設計色彩 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:白蕓編著

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2011-5

價格:49.00元

裝幀:

isbn號碼:9787531447528

叢書系列:

圖書標籤:

• 色彩錶現教材參考書
• 色彩設計
• 設計
• 藝術
• 繪畫
• 配色
• 視覺
• 創意
• 美學
• 書籍
• 實用

《設計色彩》 《設計色彩》是一本旨在探索色彩在設計領域的深層應用和理論框架的著作。本書並非一本簡單的色彩搭配指南，而是深入剖析瞭色彩的心理學效應、文化象徵意義、曆史演變以及在不同設計媒介中的錶現力。通過豐富的案例分析和嚴謹的理論闡釋，讀者將有機會建立起一套係統性的色彩認知體係，從而在視覺傳達、産品設計、空間規劃等各個領域遊刃有餘地運用色彩，賦予作品更深刻的內涵和更具吸引力的錶現力。 本書的第一部分，聚焦於色彩的感知與心理學。我們將首先迴顧色彩感知的科學原理，包括光波的性質、人眼對色彩的接收機製以及大腦對色彩信息的處理過程。在此基礎上，深入探討色彩的心理暗示和情感聯想。例如，紅色常常與激情、能量和危險聯係在一起，而藍色則傾嚮於傳達平靜、信任和專業。本書將係統梳理不同色彩在普遍文化心理中扮演的角色，並分析這些心理效應如何影響消費者的決策和情感體驗。我們還會探討色彩的對比度、飽和度、明度等基本屬性如何影響視覺衝擊力和信息傳遞的效率。通過理解這些基礎原理，讀者可以更有意識地引導觀眾的情緒和認知。 進入第二部分，本書將著力於色彩的文化維度。色彩的意義並非普適不變，而是深深植根於特定的曆史、地理和文化背景之中。我們將追溯色彩在不同文明中的象徵意義，例如在中國，紅色代錶喜慶和好運；在西方，白色常與純潔和儀式相關。書中將呈現一些跨文化色彩研究的經典案例，分析不同文化背景下的色彩禁忌和偏好，幫助設計師避免文化誤解，創作齣更具包容性和國際化視野的作品。此外，還將探討色彩在宗教、政治和藝術運動中的特殊運用，揭示色彩如何成為一種強大的符號語言，承載著復雜的社會信息和曆史記憶。 第三部分，是關於色彩在設計實踐中的具體應用。我們將詳細分析色彩在平麵設計、網頁設計、工業設計、服裝設計、室內設計以及品牌視覺識彆等領域的策略性運用。針對平麵設計，我們會探討如何運用色彩來區分信息層級、引導視綫、增強版麵吸引力，以及如何通過色彩組閤來營造特定的品牌形象。在網頁設計中，色彩的運用不僅關乎美學，更直接影響用戶體驗和網站的易用性。本書將分析響應式設計中色彩的考量，以及如何通過色彩來提升用戶參與度和轉化率。對於工業設計，我們將深入研究色彩如何影響産品的感知價值、功能錶現和用戶親近感。例如，某些顔色可以使産品看起來更具科技感或更顯環保。在品牌識彆領域，色彩是構建品牌個性和記憶點的關鍵元素，本書將通過對眾多知名品牌的案例剖析，闡述如何建立一套獨特且具有辨識度的品牌色彩體係。 第四部分，將專注於色彩的趨勢與未來。設計領域瞬息萬變，色彩的流行趨勢也在不斷演進。本書將梳理近年來國內外在色彩研究和應用方麵的重要進展，並預測未來可能齣現的色彩趨勢。我們將分析社會、技術、環境等宏觀因素如何影響色彩的演變，例如，對可持續性的關注如何催生齣更自然的色彩選擇，而數字技術的發展又為色彩的呈現方式帶來新的可能性。此外，本書還將探討一些前沿的色彩應用，例如，基於算法的色彩生成、個性化色彩定製以及色彩在虛擬現實和增強現實中的創新應用。讀者將有機會瞭解最新的色彩理論和工具，為未來的設計實踐做好準備。 貫穿全書的是一係列精選的案例研究。這些案例將來自不同領域、不同文化背景的優秀設計作品，通過對這些作品的色彩運用進行深入剖析，讀者將能夠更直觀地理解書中闡述的理論。這些分析將不僅關注色彩的視覺效果，更會深入挖掘色彩背後所承載的設計理念、文化語境和目標受眾。每一份案例都將成為連接理論與實踐的橋梁，幫助讀者將抽象的色彩知識轉化為具體的解決問題的能力。 《設計色彩》緻力於提供一個全麵、深入且實用的色彩研究平颱。本書並非簡單地羅列色彩搭配方案，而是鼓勵讀者進行獨立思考和創造性探索。通過對色彩的科學認知、文化理解、實踐應用和趨勢洞察，本書將幫助您成為一個更具洞察力、更有策略性、更能與世界溝通的設計師，讓色彩在您的手中綻放齣無限可能。

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這本書拿到手的時候，我首先被它那個沉穩的封麵設計給吸引住瞭，那種帶著點復古的墨綠色，搭配著燙金的字體，一下子就讓人覺得這不是一本隨便看看的快餐讀物。我原本是衝著它那個據說對“光影與材質”的獨到見解去的，畢竟在我的設計實踐中，這塊常常是拿捏不準的痛點。然而，實際翻閱下來，我發現它更像是一部深度剖析設計思維的哲學著作，而非一本操作手冊。它花瞭好大的篇幅去探討“觀看”這個行為本身，從人眼視覺的生理構造講到文化對色彩認知的潛移默化影響，簡直是把“美學”這個抽象概念給硬生生地拆解成瞭可量化的、可追溯的邏輯鏈條。比如，書中對“負空間”在色彩構成中的作用進行瞭堪比建築學解構的分析，而不是簡單地停留在“留白”這種錶層概念上。讀到後麵，我甚至覺得作者是在挑戰我們對“什麼是色彩”的基本認知，它探討的更多是一種結構性的、關於如何在信息爆炸的時代中建立穩定視覺秩序的方法論。雖然這本書的理論深度讓人敬佩，但坦白說，對於一個急需快速解決手頭項目色彩搭配問題的初學者來說，可能需要多次反復咀嚼纔能消化吸收其中的精髓，因為它更側重於“為什麼這樣設計”，而非“如何馬上那樣做”。

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這本書的閱讀體驗，說實話，像是一場漫長而麯摺的歐洲古典音樂會，充滿瞭精妙的轉調和意料之外的和聲。我本期待能從中找到關於當前數字界麵設計中那些最新鮮、最前沿的配色趨勢，比如那種高飽和度的“蒸汽波”美學或是極簡主義中的“低飽和度治愈係”。但是，這本書仿佛站在一個更高的維度俯瞰一切，它幾乎沒有直接提及任何具體的軟件工具或最新的流行色卡。它的重心完全放在瞭曆史的脈絡上，尤其是從中世紀手稿的色彩提煉到文藝復興時期油畫中顔料的物理特性對情感錶達的製約。我印象最深的一段，是作者將不同時代的主流宗教建築的色彩運用與當時的社會階層結構做類比，論證瞭色彩如何成為一種無聲的權力語言。這種跨學科的嫁接，使得整個閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰和滿足感。讀完後，我感覺自己對色彩的理解從“調色闆上的選擇”升華到瞭“時代精神的載體”，但這中間缺乏一個有效的橋梁來連接理論與我日常工作中實際遇到的那些具體的技術難題，比如如何保證不同屏幕顯示下的色彩一緻性，這些實操層麵的討論幾乎是缺失的。

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我花瞭整整一個月的時間纔讀完這本厚重的作品，不得不說，它的文本密度極高，隨便一個段落都值得拿熒光筆劃重點並做上詳細的批注。我關注它，主要是因為它在“色彩心理學”部分展現齣的細緻入微。我原以為這部分內容無非就是紅色的熱情、藍色的冷靜這類老生常談，但作者完全顛覆瞭這種刻闆印象。他引入瞭大量的神經科學研究成果，解釋瞭特定波長的光綫如何直接刺激大腦邊緣係統，從而引發情緒波動。書中甚至構建瞭一個關於“色彩感知偏差”的模型，詳細分析瞭不同文化背景下人們對“暖色調”的定義差異。這種科學與藝術的嚴謹結閤，讓我對色彩的理解上升到瞭生物學的層麵。然而，這種極度的嚴謹性也帶來瞭一個副作用：行文的推進速度極其緩慢。作者傾嚮於在每一個論點後都附加大量的腳注和參考文獻支撐，這在學術界或許是加分項，但對於一個追求效率的實踐者來說，會感覺在尋找關鍵信息時需要付齣額外的耐心和時間成本。它更像是一本需要供奉在書架上，偶爾查閱並深入鑽研的工具書，而不是能輕鬆帶在身邊隨時翻閱的靈感激發器。

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這本書的行文風格極其個人化，仿佛是作者多年來設計生涯中那些不為人知的“頓悟時刻”的私人記錄，語言極富錶現力，充滿瞭隱喻和詩意的錶達，讀起來有一種沉浸式的體驗。我被它描述的“色彩的共振”概念深深吸引，即顔色之間如何通過視覺的“頻率”相互影響，産生類似於音樂中的復調效果。作者用非常形象的比喻，比如將色彩搭配比作一場精心編排的室內樂團，每種顔色都有自己的音區和角色。這種感性的描述方式，對於激發創意是極其有效的，我在閱讀過程中腦海中確實浮現齣瞭許多以往未曾想過的色彩組閤方案。但這種高度依賴個人體驗和文學修辭的寫作手法，也使得全書缺乏一個統一的、可復製的評估標準。當你想去量化或係統化地檢驗某個配色方案是否成功時，你會發現這本書更多提供的是“感覺”和“直覺”的引導，而非可以被量化評估的“設計指標”。它更像一本為內心世界服務的藝術傢的心法，而非一本麵嚮全球化、標準化設計流程的參考指南。

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這本書的裝幀設計本身就充滿瞭強烈的個人風格，那種手工裝訂的質感和紙張的粗糙感，似乎都在暗示著內容會是關於“本真”和“原始材料”的探討。我的興趣點主要集中在它對“材質與光澤度”如何影響色彩的分析上。我一直在尋找如何用不同的錶麵處理（比如啞光、高光、金屬拉絲）來“馴服”那些過於跳脫的色彩，使其融入整體設計。書中對“漫反射”和“鏡麵反射”在不同光源下的視覺效果對比分析，簡直是教科書級彆的演示。它用大量的篇幅描述瞭不同礦物顔料在不同濕度下色彩飽和度的微小變化，這種對細節的極緻追求，體現瞭作者對材料的深深敬畏。但遺憾的是，這種探討的尺度似乎完全停留在物理和化學層麵，它很少觸及現代工業設計中普遍使用的閤成材料，比如工程塑料、LCD屏幕的發光原理或者漸變色膜片的技術錶現。因此，當我試圖將這些基於古代顔料的深刻洞見應用到處理當下最新的、由像素和聚閤體構成的設計語言時，總感覺隔著一層無法逾越的時代鴻溝。

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