流行时装设计手册

作者:MCOO时尚视觉研究中心

页数:240

出版时间:2011-8

价格:59.00元

isbn号码:9787115259066

具体描述

款式、色彩和面料是服装设计师彰显艺术功底与品位的三大要素，更重

要的设计灵感能激发设计师创作热情，并指导设计方向。《流行时装设计手

册——男装设计》针对男装，按季节和服装款类分章节，从色彩、印花与图

案的分析开始，按“款式设计”→“色彩搭配”→“面料选择”→“类似款

型”的完整设计流程来讲解如何设计，阐述设计策略，并给出最终效果图。

书中大量设计均来自世界知名时装趋势公司Stylesight收集的全球一线

设计师作品，极具时尚感和参考价值，为读者展现设计思路，提供设计灵感

。

《流行时装设计手册——男装设计》适合服装设计师、服装专业学生以

及想从事服装行业的爱好者阅读。

用户评价

我对色彩的敏感度一直比较弱，在服装搭配上经常感到力不从心。《流行时装设计手册》的“色彩运用与调色板”章节，为我打开了新世界的大门。书中详细介绍了色彩的心理学效应，以及如何运用冷暖色调、对比色、邻近色等来营造不同的视觉效果。更重要的是，它提供了许多实用的调色板示例，并解释了这些调色板的灵感来源和应用场景。我尝试着按照书中的方法，为自己搭配衣服，惊喜地发现，简单的色彩组合也能带来巨大的变化。这本书让我不再畏惧色彩，反而开始享受色彩带来的乐趣。

我一直觉得，一本好的设计书籍，不仅仅要提供理论知识，更要激发读者的创作灵感。《流行时装设计手册》在这方面做得非常出色。书中的“设计练习”环节，提供了很多富有挑战性的题目，例如“为夏日音乐节设计一套服装”、“为未来城市女性设计工作服”等等。这些练习迫使我去思考，如何将书本上的知识融会贯通，如何将自己的想法付诸实践。我尝试着按照书中的步骤，从概念构思、草图绘制到色彩选择，一步步地完成这些练习，虽然过程充满了困难，但每一次小小的进步都让我感到无比的成就感。这本书不仅仅是知识的传授，更像是一个良师益友，陪伴我走在设计的探索之路上。

对于我这样一个初学者来说，最头疼的就是如何将脑海中的想法转化为具体的服装款式。这本书的“服装结构与廓形”章节，简直是我的救星！它用非常直观的方式，图文并茂地讲解了各种基本的服装结构，比如省道、褶皱、分割线等是如何影响服装的轮廓和垂坠感的。我还学到了如何根据人体比例来调整服装的廓形，以及不同廓形所传达出的不同风格和气质。书中还提供了很多不同风格服装的结构图，我可以通过临摹来理解它们的设计逻辑。这让我明白，设计不仅仅是天马行空的创意，更是建立在扎实的结构基础之上。

这本书的内容涵盖的广度让我非常满意。从历史悠久的经典款式的演变，到当下最前沿的设计理念，都进行了详尽的介绍。我特别欣赏作者对“趋势”的解读，它不是简单地罗列几个流行元素，而是深入分析了驱动这些趋势背后的社会文化、经济以及技术因素。例如，书中对可持续时尚的探讨，让我看到了设计与环保的联系，并启发了我思考如何在设计中融入环保理念。此外，书中的案例分析也十分精彩，通过对不同品牌、不同设计师的代表作品进行剖析，我得以窥见他们的设计思维和创作过程，这对我来说是一次宝贵的学习机会，让我不再是孤立地看待每一个设计，而是能将其置于更宏大的背景下去理解。

作为一名时尚爱好者，我一直对服装设计充满好奇，但苦于没有系统性的指导。《流行时装设计手册》的出现，简直就像打开了一扇通往创意世界的大门，让我惊喜连连。首先，这本书的排版设计就极具吸引力，精美的插画和清晰的图解贯穿全书，让枯燥的理论知识变得生动有趣。我尤其喜欢它对色彩搭配的讲解，不再是简单的“红配绿狗臭”，而是深入剖析了不同色彩的情感联想、季节性特点以及如何在不同场合下运用色彩营造氛围。书中还详细介绍了各种面料的特性，比如丝绸的垂坠感、棉麻的透气性、皮革的硬挺感等等，并提供了实用的建议，告诉你哪种面料最适合制作哪种款式的服装，这对于新手来说太有帮助了，避免了我在购买面料时盲目选择的困境。

作为一名拥有多年服装制作经验的裁缝，我一直对“流行”这个概念保持着一种微妙的距离感。我更注重服装的实用性和工艺性。《流行时装设计手册》的出现，让我开始重新审视“流行”的意义。书中并没有一味地追逐潮流，而是强调了如何将流行元素与个人风格、经典设计相结合，创造出既有时代感又不失个人特色的作品。我特别喜欢书中关于“配饰设计”的章节，它让我意识到，细节的搭配和点缀往往是决定整体风格的关键。这本书的理念，让我觉得设计可以是一种更具包容性的艺术，能够融合不同的审美和工艺。

我是一名正在学习服装设计的学生，一直在寻找一本能够帮助我拓宽视野、深化理解的教材。《流行时装设计手册》的内容深度和广度都超出了我的预期。书中对时尚史的梳理，不仅仅是简单的事件罗列，而是将不同时期的时尚风格与当时的社会背景、文化思潮紧密联系起来，让我对时尚的演进有了更深刻的认识。例如，对20世纪60年代“太空时代”风格的分析，让我理解了科技进步如何影响了人们的审美和服装设计。此外，书中的“高级定制与成衣的区别”、“设计师品牌与快时尚的定位”等讨论，也为我理解当前服装行业的生态提供了清晰的视角。

作为一名曾经的时尚博主，我总是希望能捕捉到最前沿的时尚信息。《流行时装设计手册》的内容，让我感觉仿佛拥有了一个行走的时尚百科全书。书中对“流行趋势预测”的分析，不是停留在表面的文字描述，而是深入探讨了背后的经济、社会、文化以及技术动因。它让我明白，流行不是凭空出现的，而是多种因素交织作用的结果。我特别喜欢书中对“跨界合作”的案例分析，比如时尚与艺术、科技、音乐的结合，让我看到了设计的无限可能性。这本书帮助我更系统、更深入地理解时尚的本质。

我一直对服装的“面料”和“质感”有着近乎执着的追求。这本书在这方面的讲解，让我感觉非常投契。书中不仅罗列了各种常见面料的名称，还深入剖析了它们的纤维构成、编织方法、后处理工艺，以及它们在服装设计中可能呈现出的独特质感。例如，对于真丝，它详细介绍了缎纹、斜纹、素绉缎等不同织法的区别，以及它们在光泽、垂坠感和手感上的差异。我特别欣赏书中关于“面料创新”的探讨，让我了解到一些前沿的科技面料，比如环保再生面料、智能温控面料等，这对我启发很大。

我一直认为，服装设计不仅仅是关于创造美丽的衣裳，更是一种自我表达和文化传承的方式。《流行时装设计手册》恰恰印证了我的想法。书中不仅介绍了各种设计技巧和流行趋势，更深入地探讨了服装设计背后所蕴含的文化内涵和时代精神。例如，书中对某个历史时期服装风格的分析，让我了解到当时的社会阶级、宗教信仰以及人们的生活方式是如何通过服装来体现的。我尤其赞赏书中对“个人风格的塑造”的建议，它鼓励读者在学习流行元素的同时，也要找到属于自己的独特风格，并将其融入到设计中。这本书让我明白，真正的设计，是能够触动人心的。