北京出土瓷片断代与鉴赏

出版者:文物出版社

作者:曲永建

页数:432

出版时间:2011-1

价格:680.00元

isbn号码:9787501031320

具体描述

《北京出土瓷片断代与鉴赏》一书汇集北京数十位瓷片家精心收藏的瓷片精品，并配置以海量完整的局部放大图，还展现出了百余件未见存世完整器的官窑瓷片，组成了别开生面的庞大出土瓷片集，令人大开眼界，美不胜收。

精美的出土瓷片细部图片，充实的内容介绍，双语的完美诠释，构成了一本难得少见的出土瓷器研究工具书，对研究地方政治、经济、文化等领域以及中国陶瓷史，皆有不可估量的重要意义。

用户评价

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种淡雅的米黄色调，配上那种古朴的字体，瞬间就把人拉回了历史的沉淀之中。我尤其欣赏作者在排版上的用心，无论是内页的留白，还是插图的选取与布局，都透露出一种对传统美学的尊重。拿到书的时候，那种厚重感和纸张的质感，简直是爱不释手。这绝不是那种敷衍了事的印刷品，而是真正投入了心血的工艺品。书中的插图清晰度极高，即使是那些非常细微的纹饰细节，也能看得一清二楚，这对于我们这些业余爱好者来说，简直是福音。很多关于古代器物鉴赏的书，往往在图版质量上有所欠缺，但这本完全没有这个问题。光是翻阅这本书的过程，就仿佛进行了一次视觉上的洗礼，让人心情愉悦，也对即将展开的阅读内容充满了期待。可以说，从拿到手的那一刻起，它就已经成功地抓住了我的心。

作为一名长期关注古代艺术史的读者，我不得不承认，市面上关于某一特定门类文物的专著往往存在一个通病：资料更新速度跟不上考古发掘的前沿进展。这本书的价值就在于其资料的扎实与时效性。从引用的文献注释来看，作者显然是紧跟最新的学术动态，并且似乎融入了他本人多年来在相关遗址或藏品库中的第一手接触经验。这种“老经验”与“新发现”的完美结合，使得书中的论断极具说服力和权威性。当我看到书中对某些过去定论提出细致入微的修正和挑战时，那种惊喜感是无以言表的。它不是墨守成规的“教科书”，而更像是一部不断与时代对话、不断自我更新的学术探索实录，这才是真正严谨的治学态度所应有的面貌。

我通常在阅读学术性或专业性较强的书籍时，最大的障碍往往是晦涩难懂的术语和过于刻板的叙述方式，读起来很容易感到疲惫和枯燥。然而，这本书的行文风格却出乎我的意料。作者在阐述复杂的历史背景和技术细节时，运用了非常流畅且富有画面感的语言，读起来就像是在听一位经验丰富的老前辈娓娓道来他毕生的所学，丝毫没有那种高高在上的说教感。特别是那些对于器物烧制工艺的描述，他没有停留在干巴巴的化学反应上，而是生动地描绘出了工匠们在窑火边等待时的那种焦灼与喜悦。这种叙事技巧，极大地降低了阅读门槛，让原本可能只吸引专业人士的内容，也变得对普通历史爱好者友好起来。读完一个章节，总有一种意犹未尽的感觉，迫不及待想知道下一个发现会是什么。

这本书给我最大的启发，在于它提供了一种全新的观察和思考角度。我过去接触的很多瓷器鉴赏资料，大多集中在对器物造型和款识的简单归类上，侧重点往往在于“这是哪个朝代的，哪个窑口的”，而这本书似乎更进一步，深入到了“为什么是这样的”的层面。它不仅仅是罗列事实，更是在构建一个完整的历史脉络。比如，作者对于某一特定时期釉色变化的探讨，不仅仅是描述颜色的深浅，而是将其置于当时的社会经济环境、贸易往来，甚至是官方审美导向的大背景下进行剖析。这种多维度交叉分析的方法，让那些原本孤立的碎片信息，瞬间连接成了一张密不可分的网。这让我意识到，任何一件古代遗存都不是孤立存在的，它们是特定时代文化、技术、审美需求的综合体现，这种深层次的理解，远比单纯的知识积累更有价值。

这本书的阅读体验，让我体验到了什么叫做真正的“沉浸式”学习。我不是在“读”一本关于古代艺术的书，而仿佛是置身于一次由作者精心策划的时光旅行之中。这种感觉很大程度上得益于作者在叙事中穿插的那些极具个人色彩的“现场感”描述。他会提到自己第一次在田野中发现某类标本时的激动心情，或者是在整理残片时，如何通过一块残缺的边缘推演出完整的器型结构。这些个人化的叙事片段，如同干燥的泥土中注入了一汪清泉，让冰冷的学术讨论瞬间有了温度和人情味。它成功地打破了学术著作和大众读者之间的那堵无形的墙，使得“鉴赏”不再是少数专家的特权，而变成了一场全民可以参与的、充满乐趣的探索活动。读完后，我甚至蠢蠢欲动，想要亲自去博物馆，用这种新的眼光重新审视那些陈列已久的珍宝。

瓷片给了我不少启示。书太重了！有点小贵。

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