先秦两汉音乐美学思想研究

出版者:中国社会科学出版社

作者:轩小杨

页数:218

出版时间:2011-5

价格:25.00元

isbn号码:9787500497073

具体描述

“和”是中国传统文化的基本精神之一。《先秦两汉音乐美学思想研究》以“和”作为核心与主脉，论证先秦两汉时期的音乐美学思想，阐述其“源和而生”、“体和而立”、“致和而用”、“比和而美”的总体特征国，揭示“和”的思想在不同观念中的共通性和历史发展的承继性，并在阐释过程中挖掘其中所蕴藏的当代文化意义。《《先秦两汉音乐美学思想研究》拓展、深化了中国古代音乐文化的研究，具有较高的学术价值与理论意义。

作者简介

轩小杨编著的《先秦两汉音乐美学思想研究》对于先秦两汉音乐美学的研究，紧紧把握了这一具体历史过程，并在研究表述中显示了系统性、深刻性和开创性的特点。以“乐之源”、“乐之本”、“乐之用”和“乐之美”为章，概纳内容表现各自不同的诸家乐论见解，这里既有历时的各家乐论的概观，也有对于同一范畴下的各种乐论主张的理性的分析，这两者各成系统又组合为一，共显于同一范畴的论析之中。

目录信息

论从史出的开拓之作素心沉稳融会贯通绪论第一章 乐之源 一 图腾观念下的原始歌舞 二 阴阳五行观念下的原始歌舞第二章 乐之本 一 音乐与情欲关系的最初自觉 二 恶的时代与苦难人生的理性反思 （一）音乐本于自然与情感之“和” （二）道德情感与自然性情两“和”争鸣 （三）在礼乐中道德情感逼退自然情感 三 大一统的时代召唤 （一）外在自然与内在情感和合于乐 （二）音乐与情感的文、质关系 （三）音乐本质的情感模式第三章 乐之用 一 以乐致和溯源 （一）人伦之“和”质 （二）人伦之“和”有待于教 （三）以乐施教成就人伦 二 西周以“中”德、“和”德为礼乐教化之首举 三 春秋时期“中音”“和”声与“中德”“和”德的内在连接 四 孔子开创的“仁”、“礼”和谐统一的儒家乐教传统 五 礼乐批判思潮 （一）道家的礼乐批判 （二）墨家的礼乐批判 （三）法家的礼乐批判 （四）“和”目标的殊途同归 六 荀子以礼、乐中和为旨的儒家乐教传统的再发扬 （一）“人之性恶，其善者伪也” （二）“化性起伪”的原则在于“性伪合” （三）“化性起伪”的关键在于导情节欲 （四）礼、乐中和的人格要求与社会理想 七 《吕氏春秋》以“适”“全性”“化民”的音乐功能论 八 《淮南子》的“无为”新乐教 （一）与世推移的礼乐观 （二）因而无为的乐教论 （三）“无为”新说 九 董仲舒“宜于世”的乐教论 （一）“性待教而为善” （二）“入成之以礼乐” （三）“乐为应人作之” 十 《乐记》的情感乐教论 （一）感物生情、情动生乐 （二）情和而德，因德制情 （三）乐以和情、礼以律行，礼乐之“情”同 （四）人伦体验与体验人伦 （五）礼乐应天而制、乐教法天而行第四章 乐之美 一 春秋时期关于“乐从和”的大讨论 二 儒家的礼、乐中和之美 （一）孔子奠定美善统一的中和审美范式 （二）荀子高扬美善相乐的中和之乐 三 道家的自然天和之美 （一）老子“大音希声”的乐妙之门 （二）庄子自然朴素的美学崇尚 四 《淮南子》的儒道和美 五 《乐记》的“大乐”之美 （一）乐之真 （二）乐之善 （三）乐之美结束语：先秦两汉音乐美学思想历史发展的总体反思参考文献后记
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用户评价

这本书的深度和广度，都远超出了我的预期。我本来以为这会是一本偏重于理论考据的书籍，但作者的叙述却充满了思想的活力和历史的温度。他不仅仅是介绍先秦两汉时期的音乐美学思想，更是将其置于更广阔的文化和哲学背景下进行考察，让我看到了音乐在中国古代社会所扮演的独特角色。书中对“乐”的“教化”功能和“政治意义”的深入阐述，让我第一次认识到，音乐不仅仅是感官的享受，更是塑造人格、规范社会的重要工具。我尤其欣赏作者对“中和”之乐的解读，它不仅仅是一种音乐的和谐，更是一种人生追求的境界。书中引用的文献，如《乐记》等，在作者的解读下，变得鲜活而富有启发性。作者通过对不同学派音乐美学思想的对比分析，展现了中国古代思想的丰富性和复杂性。这本书让我对中国古代文化的博大精深有了更深的体会，也让我对音乐的理解更加立体和深刻。

读完这本书，我感觉自己仿佛参加了一场盛大的古代思想家们的音乐沙龙。作者以其深厚的学术功底和独特的视角，为我们展现了先秦两汉时期音乐美学思想的丰富多彩和深刻内涵。我原本以为“音乐美学”会是一个比较狭窄的领域，但这本书将音乐与哲学、伦理、政治、社会等多个维度紧密结合，展现了音乐在中国古代社会中所扮演的极为重要的角色。书中对“乐”的“教化”功能的论述，让我对“乐”的认识不再停留在感官的愉悦，而是上升到了塑造人格、规范社会的高度。作者引用了大量先秦两汉时期的文献，并对其中一些重要的音乐美学概念进行了细致的辨析，例如“乐”与“礼”的关系，以及“中和”之乐的哲学意涵。这些论述不仅展现了作者扎实的学术功底，更让我们领略到了古代先贤们对音乐的深刻洞察。我特别欣赏作者将不同学派的音乐美学思想进行对比分析，例如儒家、道家、墨家等，这些对比让我们更清晰地看到思想的多样性以及它们之间的碰撞与融合。这本书不仅仅是一部学术著作，更是一扇了解中国古代思想和文化的窗口，它让我对“美”的理解更加多元和深刻。

这本书让我对“美学”的定义产生了前所未有的拓展。我一直以为美学更多地是关于视觉艺术或者纯粹的审美体验，然而，作者通过对先秦两汉音乐美学思想的深入研究，清晰地展现了音乐在古代中国所扮演的不仅仅是娱乐角色，更是关乎道德、政治、哲学乃至宇宙观的重要载体。书中对于“乐”的功用性与审美性的辩证统一的阐述，尤其令我印象深刻。作者不仅解释了“乐”如何能够“养性”、“感人”，更能“移风易俗”，甚至“与天地合其德，与日月合其明”。这种将音乐置于宏大世界观之中的视角，是现代人难以想象的。特别是对先秦时期诸子百家在音乐美学上的不同侧重，例如儒家的“乐教”思想，道家的“自然之音”，以及墨家的“非乐”论，作者都进行了细致的梳理和对比。这些思想并非孤立存在，而是相互碰撞、相互影响，共同塑造了那个时代对音乐的理解。书中引用了大量古代文献，并对其中的一些关键概念进行了精准的解读，例如“郑声”、“靡靡之音”的由来及其在不同语境下的含义，让我认识到，对于音乐的评价，从来都不是简单的喜好，而是与时代背景、社会价值紧密相连的。这本书不仅是一部学术著作，更是一部思想史的缩影，让我对中国古代文化的深邃和复杂有了更深的体会。

这本书真是让我眼前一亮，完全超出了我对“古代音乐美学”这个主题的固有认知。我原本以为会是枯燥的理论堆砌，充斥着晦涩难懂的术语和历史考证，结果发现它更像是一场穿越时空的对话，让我得以窥见那些遥远时代先贤们关于音乐的独特思考。作者并没有简单地罗列先秦两汉时期出现的音乐理论和概念，而是深入剖析了这些思想是如何植根于当时的社会文化、哲学思想乃至政治制度之中的。例如，书中关于“乐”与“礼”关系的探讨，让我对“乐”不仅仅是声音的组合，更是维系社会秩序、教化民众的重要工具有了更深刻的理解。作者引用的许多原始文献，如《乐记》、《论语》中的相关章节，虽然篇幅不长，但经过作者细致的解读和分析，其背后蕴含的复杂意涵便豁然开朗。特别是对于“和”与“同”在音乐中的区分，以及它们与君子之道、国家治理之间的联系，真是让人拍案叫绝。我一直觉得音乐具有强大的情感力量，但这本书让我意识到，在那个时代，“情感”的表达与“理性”的规训并非相互排斥，而是辩证统一的。作者通过对不同学派音乐美学思想的梳理，展现了中国古代哲学思想的博大精深，以及它们在不同历史时期如何被继承、发展和创新。读完之后，我感觉自己仿佛经历了一次思想的洗礼，对中国传统文化的理解又上升了一个新的台阶。

这本书彻底颠覆了我之前对古代音乐美学的刻板印象。我原以为会是枯燥的理论分析，但作者的叙述却充满智慧和历史的温度。他将先秦两汉时期复杂的音乐美学思想，以一种清晰而富有逻辑性的方式呈现出来，让我受益匪浅。书中最让我印象深刻的是，作者不仅仅是介绍“是什么”，更是深入探讨“为什么”。例如，他解释了为何古人如此重视“乐”的“教化”功能，以及“乐”如何能够“养性”、“移风易俗”。这种对音乐社会功能的深刻挖掘，让我看到了音乐在中国古代社会中的多重价值。书中对“中和”之乐的解读，以及“乐而不淫，哀而不伤”的音乐原则，都让我对古代士大夫的审美追求有了更深的理解。而且，作者在梳理不同学派思想的同时，也展现了它们之间的联系和发展，例如儒家思想对后世音乐美学观念的影响。这本书不仅仅是学术研究，更是一次对中国古代文化精神的深度探索，让我对“美”的理解更加全面和深刻。

这本书带给我的震撼，不仅仅是知识的获取，更是一种思维方式的启迪。我一直认为美学是相对主观的，但在阅读这本书的过程中，我发现先秦两汉时期对于音乐美学的探讨，有着一种极为理性和深刻的哲学根基。作者并没有简单地堆砌史料，而是将零散的思想碎片巧妙地编织在一起，勾勒出那个时代音乐美学思想的脉络。特别是关于“乐”与“人”的关系，书中深入剖析了音乐如何能够影响人的情志，调节人的心性，甚至达到“天人合一”的境界。这种对音乐内在力量的深刻认识，以及将其上升到哲学高度的追求，是现代很多音乐理论所不及的。我印象最深刻的是，作者对“乐”的“中正平和”特质的强调，以及这种特质如何与古代的政治伦理相结合。书中引用的《乐记》等经典，在作者的解读下，不再是晦涩难懂的文字，而是充满了智慧的火花，揭示了音乐作为一种重要的社会和文化工具，其背后所承载的深刻意义。这本书让我意识到，对音乐的理解，绝不仅仅停留在声音的层面，更是关乎人文精神、道德修养和社会秩序的方方面面。它让我对中国古代文化的博大精深有了更深层次的认识。

这本书的阅读体验，简直就像是在进行一场跨越千年的思想对话。我原本以为“先秦两汉音乐美学思想”是一个相当“硬核”的学术话题，可能会充斥着难以理解的术语和繁琐的考证，但作者的笔触却充满了诗意和洞察力。他不仅仅是阐述理论，更是将这些理论背后蕴含的文化精神和价值追求生动地呈现出来。书中对“乐”的“政治功能”的论述，让我第一次认识到，音乐在古代社会并非仅仅是娱乐，更是维系社会秩序、规范人心、甚至达到“与天地合德”的重要手段。这种将艺术与政治、道德紧密结合的视角，在现代社会是很难见到的。我特别欣赏作者对“中和”之乐的深入探讨，它不仅仅是一种音乐上的和谐，更是一种人生境界、一种哲学追求。书中对不同学派关于“乐”的不同理解，如儒家的“乐”的“教化”作用，道家的“自然之音”，都进行了细致的梳理和对比，让我对中国古代思想的丰富性和复杂性有了更深的认识。这本书让我重新思考了音乐的意义，以及它在中国传统文化中的地位。

这本书为我打开了一扇了解中国古代思想的窗户，特别是关于音乐美学这一独特视角。我一直觉得音乐是一种非常抽象和感性的艺术，但通过这本书，我才意识到，在中国古代，音乐的美学思想是如此的理性、深刻，并且与哲学、伦理、政治等领域紧密相连。作者的叙述逻辑清晰，引用的史料丰富而精确，对概念的辨析也极为到位。我尤其喜欢书中对“乐”的“功用性”和“审美性”的辩证统一的探讨。在中国古代，音乐不仅仅是为了悦耳，更是为了“正心”、“修身”、“治国”，这是一种多么宏大的思想！书中对先秦时期不同学派在音乐美学上的见解，如儒家的“乐教”与道家的“自然之音”的对比，让我看到了思想的多元和发展。而且，作者对“中和”之乐的解读，不仅仅停留在音乐形式上，更是上升到了人生哲学的层面。这本书让我对中国古代的智慧有了更深的敬意，也让我对音乐有了全新的认识。

阅读这本书的过程，就像是在聆听一场来自古代的雅集，每一章都如同一次精妙的论辩，而作者则是一位博学多识的导引者。我原本对先秦两汉时期的音乐美学只有模糊的概念，认为不过是些关于音律、宫调的知识，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者并没有局限于音乐本身的技法，而是将其置于更广阔的哲学、伦理、政治和社会背景下进行考察，这一点非常了不起。例如，书中对“中和之音”的阐释，让我明白了为何古人如此推崇这种“不偏不倚”的音乐，它不仅仅是一种声音的和谐，更是一种内在德性的体现，与君子修身养性、治理国家息息相关。作者对“乐”的社会功能和道德意义的深入挖掘，展现了中国古代思想家们对音乐的独特智慧。他们看到的“乐”，远不止于悦耳，更是一种塑造心灵、规范行为、乃至沟通天地的力量。书中对于不同学派对“乐”的理解，如儒家强调的“乐”的教化作用，道家所追求的“大音希声”的境界，以及墨家对奢靡之乐的批判，都进行了清晰的梳理和对比。这种对比分析，不仅让我看到了思想的多元，更让我体会到了古人对“何为好的音乐”这一问题的深刻思考。这本书让我重新认识了音乐的价值，以及它在中国古代社会文化中不可替代的地位。

这本书让我真正体会到了“温故而知新”的含义。我一直对中国古代的音乐文化抱有浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一个系统而深入的切入点，直到我读了这本书。作者并没有简单地罗列古代的音乐理论，而是将这些理论置于其产生的历史背景、哲学思想和社会文化环境中进行考察，这一点非常关键。书中对先秦时期诸子百家关于音乐的观点进行了梳理，特别是对儒家“乐教”思想的详细阐释，让我明白了“乐”在古代不仅仅是一种艺术形式，更是一种重要的道德教化工具。作者对“乐”的“中和”之美和“乐而不淫，哀而不伤”等原则的解读，都让我对古代士大夫的审美情趣和人生追求有了更深的理解。而且，书中对于两汉时期音乐美学思想的发展，以及它们如何受到前代思想的影响，也进行了精彩的论述。让我印象深刻的是，作者并没有回避历史上的争议，例如对“郑声”的批判，而是将其置于当时的社会背景下进行分析，展现了古代社会对音乐的复杂态度。这本书让我不仅学到了知识，更重要的是，它引导我用一种更宏大、更深刻的视角来审视中国古代的音乐文化，以及它所蕴含的哲学智慧。