电影作为档案

出版者:知识产权出版社

作者:张锦

页数:467

出版时间:2011-7

价格:90.00元

isbn号码:9787513006460

具体描述

自从电影发明以来，人类的历史便有了活动影像的记录，以活动影像为实质的电影成为人类继文字发明以后的一种革命性的档案形态。《电影作为档案》力图在传统上居于理论统治地位的电影作为艺术观念之外，挖掘电影的另外一个几乎始终被艺术观念掩盖起来的维度，即电影作为人类活动原始记录和人类记忆传承工具的档案属性。这种属性甚至比电影作为艺术更加靠近电影的本质，并且也是电影作为艺术而发展的一个主要基点。《电影作为档案》主要从辨析电影档案与电影艺术档案两个概念的差异入手，来考究电影档案概念的根源并展示其广阔的理论与实践前景，搭建起作为电影研究与档案学之间一个交叉学科--电影档案学理论的基本框架。在这个过程中，《电影作为档案》也详细讨论了与这个问题关系模糊的图书馆、博物馆的电影收藏与放映活动。

作者简介

张锦，男，1967年生于四川。四川大学图书馆及情报科学系文学学士，中国人民大学档案学院管理学硕士，北京电影学院导演系文学硕士，英国布里斯托大学影视戏剧系文学硕士、国家公派访问学者。20世纪90年代早期开始进行包括视听资料在内的多种媒介信息资源的计算机集成管理及相关文化传播的探索。90年代中期从图书馆学领域开始提出社会信息控制学说，随后在更大的信息研究领域泛理论化。发表学术论文40余篇，涉及图书馆学、目录学、情报学、档案学、计算机技术、大众传播、知识管理、电影研究等众多学科与领域。近年来，出版专著《信息与传播研究分野与交融》，出版译著《电影诗学》，主编“中国电影人口述历史丛书”《长春影事.东北卷》现为中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心副研究员。

目录信息

引言
第一章 电影档案概念分析
第一节 电影艺术档案与电影档案
第二节 电影档案归属艺术档案或媒介档案之得失
第三节 电影档案馆、电影图书馆、电影博物馆
第二章 电影是什么?
第一节 电影的1001种含义与电影作为媒介
第二节 电影的本性：物质现实的复原
第三节 电影作为艺术
第四节 电影作为教育工具
第三章 电影作为档案：理论基础
第一节 电影作为档案
第二节 电影保存及其脆弱性
第三节 机械复制时代的档案与电影的原始记录性
第四节 纪录电影与电影的文献化
第五节 纪录电影与档案起源演变之声像记录特性
第六节 纪录档案观与作为传播主体的电影档案实践
第四章 国际电影档案实践历史分析
第一节 19世纪90年代电影档案的先驱
第二节 阿尔伯特·卡恩的时代及其电影档案实践
第三节 影视人类学及其电影档案实践
第四节 20世纪30年代的公共电影图书馆运动
第五节 FIAF建立与国际电影保存实践的档案化
第五章 电影档案平民性简论
第一节 社会记忆控制，平民档案与家庭电影
第二节 案例：电影档案视野下的全民记忆与社会融人
第六章 电影档案利用与编研
第一节 电影档案利用
第二节 电影档案编纂与文献纪录片
第三节 电影图书馆与电影档案研究
第四节 案例：纪录电影制作档案化与全国声像档案纪录网
第七章 作为电影档案实践的口述历史
第一节 口述历史的电影档案属性
第二节 个体记忆的电影档案文献化
第八章 案例：英国电影组织功能分析
第一节 英国电影组织的职能流变分析
第二节 英国电影组织的档案图书情报一体化模式
第三节 英国电影组织功能研究之社会信息控制
第四节 社会信息控制与知识管理
第五节 英国电影组织功能研究之产业知识管理
第六节 英国电影政策的转型与行业级知识管理
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须承认，这本书成功地构建了一个极其鲜活、但又充满逻辑闭环的微观世界。作者对于特定文化背景下的群体行为和心理机制的把握入木三分。书中的人物并非脸谱化的符号，他们身上混合着各种矛盾的特质，他们的选择，无论多么令人费解，似乎都源自于他们所处的特定环境的必然性。我仿佛能闻到那些场景中的气味，感受到那种特有的群体压力。这种环境的塑造力，是这本书最让人信服的地方。它不是在讲述一个发生在“任何地方”的故事，而是在描绘一个“只可能发生在这里”的生态。这种强大的“在场感”，让读者在阅读时产生了一种共谋的错觉，我们不仅是旁观者，更是这个封闭系统的一部分，深陷其中，无法轻易抽身。这本书的功力在于，它用极小的切口，撬动了对整个人类社群运作模式的深刻反思。

这本书的叙事结构简直像是一场迷宫探险，作者在不同的时间线和地域间自由穿梭，每一次跳转都充满了意想不到的张力。我得承认，初读时我有些手足无措，那些跳跃的视角和零散的线索让人有点抓不住重点。但正是这种不规则的编排，营造出一种强烈的宿命感和荒诞感，仿佛我们跟随的不是一个明确的故事，而是一系列相互映照的碎片。那些被刻意模糊的身份和动机，反而激发了读者更深层次的思考，迫使我们去填补那些留白的空白。我尤其欣赏作者在细节上的打磨，即便是最微不足道的物件或场景，都承载着某种象征意义，需要反复品读才能领悟其深意。这种阅读体验是需要耐心的，它不提供即时的满足感，而是要求你投入时间去构建属于自己的理解框架。读完后，我感觉自己好像经历了一场漫长的哲学辩论，关于记忆、真实与虚构的界限，久久不能平静。

这部作品的语言风格简直是一场文字的盛宴，充满了炫技般的华丽和古典的韵味。作者似乎对词汇有着近乎病态的偏爱，那些不常用的、生僻的词语被巧妙地、毫无违和感地嵌入到现代语境中，形成了一种奇特的张力。阅读起来，就像是欣赏一幅用极细毛笔绘制的工笔画，每一个转折、每一个修饰词都经过了反复的推敲。它的节奏感把握得极好，时而缓慢如古老的颂歌，时而急促如骤雨倾盆，极大地增强了阅读的沉浸感。虽然故事情节本身可能并不复杂，但作者通过对语言形式的极致追求，将叙事提升到了美学的层面。我感觉自己在阅读的过程中，不仅仅是在接收信息，更是在体验一种纯粹的、感官上的愉悦。对于那些热爱文字本身、追求语言艺术的读者来说，这本书绝对是不可多得的珍品，它证明了文学的力量可以超越情节本身。

这是一部充斥着冰冷而精确的社会观察的杰作，它的笔触冷静得近乎残酷，仿佛一台高速运转的记录仪，不带任何情感偏颇地扫描着现代社会的肌理。作者对于权力运作的描绘极其到位，那些潜藏在光鲜表面下的机制，那些无形的规训和控制，都被揭示得淋漓尽致。文字的密度非常高，每一句话都像经过了精密计算，不含任何冗余。我特别喜欢它那种疏离的语调，它让你保持着一种审视者的姿态，而不是轻易地代入到任何一个角色中去。这种客观性反而带来了更强的冲击力，因为你无法用简单的“好人”或“坏人”来标签化其中的冲突。它没有提供任何救赎的希望，只是冷峻地呈现了现实的结构性困境，让人在阅读过程中产生一种深刻的无力感，但这种无力感恰恰是清醒的标志。这本书更像是一份社会诊断书，精准、犀利，令人不得不正视那些我们通常选择忽视的结构性问题。

这本书的节奏感处理得极其出色，它懂得如何在最需要爆发力的地方积蓄能量，然后在不经意间释放出来。它不像那些平铺直叙的小说那样急于交代一切，而是像一个高明的音乐家，知道何时该留白，何时该奏响强音。我常常因为一个前一章节看似无关紧要的对话，在后半部突然被赋予了震撼人心的意义，这种“伏笔回收”的巧妙设计，让人拍案叫绝。特别是几次关键转折点的处理，作者完全没有采用戏剧性的夸张手法，而是用一种近乎平淡的语气写出惊天动地的变故，这种克制反而产生了巨大的戏剧张力，让人在心头一震之后，回味无穷。它在结构上展现出了一种成熟的控制力，让读者始终保持着一种被引导的、但又时时感到惊喜的状态，阅读体验非常流畅且引人入胜。