具体描述
文壇才女席慕蓉自出版首部詩集《七里香》至今滿30週年最新代表作。
這是好友蔣勳曾寫給席慕蓉的一席話：
書寫者回頭省視自己一路走來，可能忽然發現，原來走了那麼久，現在才正要開始。
自創作第一首詩已越過50寒暑的席慕蓉寫道：
詩，在當時，彷彿是漂浮在汪洋大海上我懷裡緊抱著的那一束浮木，使我免於在青春期初始時那強烈的孤獨與寂寞中沒頂，讓我找到了傾訴的對象，開啟了與自我對話的契機，從而也終於走上了此後這一直不曾停歇的追尋之路……
距離席慕蓉的第一本詩集《七里香》，距今正好30年。漫漫歲月的雕琢與淬鍊，使一顆詩心更加溫潤、澄澈。從亞洲到歐洲，從四川到蒙古，歲月的河流沖刷去綿長的喜悅與哀愁，也捲進了無盡的懷想與堅貞。
第7本詩集《以詩之名》，收錄了席慕蓉2006年以來未收錄、甚至未發表過的作品，舊的情懷依然發酵，新的體悟繼續湧現，是愛詩之人不可錯過的珠玉之作。
作者简介
席慕蓉，祖籍内蒙古，出生在四川，童年在香港度过，成长在台湾。台湾师范大学艺术系毕业后，赴比利时深造。1966年以第一名的成绩毕业于布鲁塞尔皇家艺术学院。专攻油画，曾获比利时皇家金牌奖，布鲁塞尔市政府金牌奖，1968年欧洲美协两项铜牌奖及1987年台湾中兴文艺奖章新诗奖等。
曾在国内外举行十余次个人画展。出版有诗集、画册、散文集及选本等五十余种。曾任台湾新竹师范学院油画及素描专职教授。现为专业画家，并为内蒙古大学、南开大学、宁夏大学、南通工学院及呼伦贝尔学院五校的名誉（或客座）教授。亦是鄂温克族与鄂伦春族的荣誉公民。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
每次读席慕蓉的诗 我都会拿个本子，用我最深的功力 读一句誊写一句 诗句仿佛就像围墙上的爬山虎 我顺着从根走，看到发芽，看到花开 我每写一笔，仿佛就多读到诗人的一丝一毫 感动 折服 沉思 原来—— 世界可以这么美，感情可以这样真 生活一点也不荒芜
评分 评分我一直都不懂诗歌，现在也依然不懂。 可我不知道为什么，总被席慕容的诗歌渐进渐进的感染着。 很早之前，读过《一颗开花的树》、《青春》。这两首诗歌，一读再读，依然有味道。 当拿着《以诗之名》这本小书时，心情也不知为什么格外明媚，感觉眼前的所有所有都是那么的美好。 2...
评分每次读席慕蓉的诗 我都会拿个本子，用我最深的功力 读一句誊写一句 诗句仿佛就像围墙上的爬山虎 我顺着从根走，看到发芽，看到花开 我每写一笔，仿佛就多读到诗人的一丝一毫 感动 折服 沉思 原来—— 世界可以这么美，感情可以这样真 生活一点也不荒芜
评分我一直都不懂诗歌，现在也依然不懂。 可我不知道为什么，总被席慕容的诗歌渐进渐进的感染着。 很早之前，读过《一颗开花的树》、《青春》。这两首诗歌，一读再读，依然有味道。 当拿着《以诗之名》这本小书时，心情也不知为什么格外明媚，感觉眼前的所有所有都是那么的美好。 2...
用户评价
这本新近读到的作品，给我的触动如同深秋里一场突如其来的阵雨，洗涤了心头的尘埃，却又留下了一种难以言喻的、湿润的清寂。我并非那种痴迷于特定流派的读者，更像是信步在文字的森林中，被一棵突兀的、形状奇特的树木吸引住的旅人。这本书的叙事节奏有一种奇异的张力，它不急不缓，仿佛在刻意与现代社会的快节奏拉开距离，每一页的展开都像是在铺陈一张精细的手工挂毯，图案繁复，需要你低下头，用耐心去追溯每一根丝线的来由。 我特别欣赏作者在构建人物群像时所展现出的那种不动声色的细腻。那些角色，他们不是高大全的英雄，也不是面目模糊的符号，他们更像是我们生活中那些擦肩而过的邻居、那些在深夜里让你驻足凝视的街灯下的身影。他们的挣扎、他们的微小胜利，都以一种极其克制的方式呈现出来，没有歇斯底里的爆发，却在平静的叙述中酝酿出巨大的情感冲击力。这种“言有尽而意无穷”的笔法，要求读者主动参与到意义的建构中去，读完合上书页时，脑海中留下的回响，远比纸面上的文字要丰满得多。读到某个特定的场景——或许是关于一张旧照片的描绘，或许是对一种消逝的技艺的记录——我能清晰地感觉到自己的呼吸节奏被完全打乱，仿佛时间本身也跟着书中的人物停滞了一瞬，只剩下纯粹的感受在空气中震颤。这是一种罕见的阅读体验，它让你在合书之后，仍需花费很长的时间来“消化”那些潜藏在字里行间的重量。
评分这本书的独特之处，在于其对“沉默”的描绘达到了一个新的高度。在充斥着噪音和信息爆炸的时代，我们常常忘记了那些未被言说的、被压抑在词语之下的巨大空间。作者似乎深谙此道，她笔下的人物，许多重要的情感转折和关键的决定，恰恰发生在那些漫长、令人窒息的沉默之中。与其说是“叙事”，不如说是一种“留白”的艺术。 这些留白，并非空洞，而是充满了张力。比如，在一段激烈的争吵之后，角色面对着一盏没有开的台灯，那段对空气中灰尘微粒在微弱光线中缓缓漂浮的描绘，其所承载的复杂情绪，远超过任何激烈的对白。它迫使读者去倾听那些没有被说出口的话语，去感受那些未被释放的情绪的重量。这种写作手法，需要读者极大的心性和对文学语境的敏感度。它不是那种能让你在通勤路上快速读完打发时间的读物，它更像是一次需要全身心投入的“精神修行”。读完之后，我发现自己走路的步伐都慢了，看东西的眼神也仿佛多了一层滤镜，对日常生活中那些细微的、被忽略的“停顿”变得异常敏感。这是一种潜移默化的改变，是优秀文学作品才能带来的馈赠。
评分这本书的结构，简直像一个迷宫，或者说，像一棵被精心修剪过的盆景。它不遵循传统意义上的线性叙事逻辑，而是像无数条河流，时而汇聚，时而分岔，最终指向一个共同的、但又模棱两可的“核心”。初读时，我感到有些迷失，甚至需要时不时地翻回前面的章节，试图将散落的线索重新串联起来，但很快我意识到，作者的意图或许根本不在于提供一个清晰的“答案”。她提供的是一系列观察的“切片”，每一个切片都独立完整，却又共同构成了一个宏大且不断变动的生命图景。 我特别欣赏作者在处理信息密度上的高超技巧。有些段落看似是在描述一个日常的厨房场景——油烟机的声音、咖啡豆研磨的粗细，但当你深入其中，会发现这些具象的描述层层剥开，指向了更深层的存在困境或哲学思辨。这种“由物及理”的过渡是如此自然，毫不生硬，仿佛是思维本身的自然流淌。它拒绝提供廉价的情感宣泄，而是要求读者进行一种智力上的攀登。对于那些追求直白叙事和清晰主旨的读者来说，这本书可能会构成一定的挑战，因为它要求你放弃对“确定性”的渴望，转而拥抱复杂性和多义性。它像一个技艺高超的魔术师，在你以为已经看清手法时，用一个意料之外的停顿，让你重新审视你所看到的一切。
评分我对这本书最深刻的印象，是它对“记忆的非线性”这一主题的深入挖掘，这种挖掘并非通过传统的倒叙或闪回技巧来实现，而是通过一种近乎意识流的、碎片化的排列组合来达成。阅读过程体验起来，就像是在一个堆满了旧物、但打扫得异常干净的阁楼里翻找，你永远不知道下一个打开的箱子里会是三十年前的信件，还是昨天刚买的马克杯。这种不可预测性，成功地模拟了人脑记忆的运作机制——它不是按时间顺序排列的，而是由情感和气味作为引子被随机唤醒的。 作者在文字的运用上，体现出一种近乎残酷的精确性。她不使用任何多余的形容词，仿佛每一个词都经过了严格的筛选和称重，必须承担起它在这个句子中的全部重量。这使得文本的密度极高，每一句话都像是一颗压缩的弹药。我发现自己不得不经常停下来，回顾前文，不仅仅是为了理解情节，更是为了欣赏这种语言结构本身的美学。这本书与其说是在讲述一个故事，不如说是在解构一个复杂的认知系统。它成功地避开了所有常见的文学陷阱，没有落入自溺的泥淖，也没有故作高深，而是真诚地探索了人类经验的复杂肌理。对于寻求挑战和深度阅读体验的读者来说，这本书无疑是一次值得反复品味的探险。
评分说实话，我对这类带有某种“怀旧情结”的文本总是抱持着一种审慎的态度，毕竟太多作品最终沦为对过去不切实际的浪漫化，或者仅仅是堆砌华丽辞藻的空壳。然而，这本书的独特之处在于，它似乎在探寻的不是“过去的美好”，而是一种“时间的质地”本身。作者似乎对“流逝”这个概念有着近乎偏执的迷恋，但她没有采用伤感或哀叹的基调，反而用一种近乎冷静的、近乎科学观察的视角，去解剖时间如何在不同个体身上留下不同的刻痕。 文中的语言风格是极其多变的，时而化身为十九世纪欧洲小说的古典句式，严谨而冗长；转瞬之间，又跳跃到现代口语的碎片化表达，带着一种东海岸特有的讥诮和疏离感。这种看似不协调的交织，非但没有造成阅读障碍，反而如同在光滑的大理石地面上铺设了一层粗粝的麻布，提供了恰到好处的摩擦力，让读者的注意力始终保持在高度警觉的状态。特别是关于城市变迁的那几段描写，那种对建筑材料老化、光影角度变化的高度关注，让我这个习惯了快速浏览的人，不得不放慢速度，像做拓印一样，将那些细微的纹理刻入脑海。这不是一本读完就能束之高阁的书，它更像是一张地图，你在阅读过程中，会不断地在自己的记忆地图上做标记，标出“此处有共鸣”、“此处需重读”。
评分有多愛。
评分有两篇我很喜欢，一首是 雕刀 一首是 别后。素描巴尔虎草原那种把字横着放的是当代新体诗吗？反正我看不习惯。
评分我就是不能看这么柔的东西。
评分有多愛。
评分没惊喜
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