园林美学

作者:周武忠 编

页数:198

出版时间:2011-1

价格:28.00元

isbn号码:9787109148284

具体描述

《园林美学》是在中国农业出版社1997年出版的我的《园林美学》专著基础上重新编写而成的。本来，出版社并未要求做多大的改动。但一是原著委实太过陈旧了，那还是1987年我在江苏农学院创办观赏园艺专业时编写的园林美学课程的讲义，二是园林实践和美学理论发展很快，需要在新的时期对这一主题进行重新认识，运用新知识，创造新体系，尽管我的知识也已更新，但单凭我一个人的力量已无法完成这一重任，于是邀请了兄弟院校的几位同仁联合起来重新编写这本教材。

用户评价

《园林美学》这本书，让我体验到了“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”的阅读境界。我曾以为自己对园林颇有几分了解，但读完这本书，才发现自己只是窥见了冰山一角。作者的叙述方式极其引人入胜，他用充满诗意的语言，将枯燥的理论变得鲜活，让我仿佛置身于一座座如梦似幻的园林之中。书中对“借景”手法的分析，尤为令我印象深刻。它不仅仅是将外部的景观纳入园中，更是一种胸襟和格局的体现。我曾在一个依山而建的园子里，看到一处露台，站在露台上，可以远眺连绵的山峦，那一刻，我仿佛与大自然融为一体，感受到了“山色空蒙雨亦奇，水光潋滟晴方好”的壮丽。这便是“借景”的魅力，它将自然的壮美与园林的人文气息完美地结合在一起。又如，书中对“点景”的阐释，让我看到了园林设计中“画龙点睛”的智慧。一处恰到好处的亭子，一座精巧的石桥，甚至是一株形态独特的树木，都能成为整个园林的灵魂所在，赋予其独特的生命力。我曾在一个小巧的庭院里，看到一处用鹅卵石铺就的月亮门，那扇门，虽然不大，却为整个庭院增添了几分灵动和趣味。这便是“点景”的妙用。这本书，让我开始以一种更加细腻、更加充满好奇的心态去观察和欣赏园林，去发掘那些隐藏在细节中的美。

《园林美学》这本书，带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的涤荡。作者以其细腻的笔触和深邃的洞察力，将我引向了一个充满诗意与哲思的园林世界。我一直认为，一个优秀的园林，不仅仅是满足视觉的享受，更应该能够触动人的内心，引发精神的共鸣。书中对“留白”的阐释，让我对中国画的“计白当黑”有了更深的理解，而这种理解，恰恰可以投射到园林设计中。通过虚实相间的处理，园林能够营造出更加丰富和引人遐想的空间，让观者在“未竟之处”进行精神的二次创作。我曾在一个园子里，看到一片空旷的草坪，上面点缀着几块形态别致的石头，没有过多的修饰，却有一种返璞归真的宁静。这便是“留白”的魅力。又如，书中对“曲径通幽”的讲解，让我明白了“藏”与“露”的艺术哲学。蜿蜒的小径，仿佛一条探索未知的丝带，引领着观者在不经意间发现惊喜，体验“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的乐趣。这不仅仅是空间上的迂回，更是心境上的起伏和探索。我曾在一个古老的寺庙里，沿着一条被青苔覆盖的石阶向上攀登，每转一个弯，都能看到不同的景致，时而是一尊古朴的佛像，时而是一片宁静的禅院。这便是“曲径通幽”的精妙之处。这本书，让我开始用一种更加深刻、更加人文的视角去审视园林，去感受它所传递的东方美学的智慧。

《园林美学》这本书，宛如一座精心设计的迷宫，每一次深入，都能发现新的惊喜和启迪。作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅仅是在介绍园林，更是在传达一种生活态度和哲学智慧。书中对“曲径通幽”的解读，让我明白了何为“步步有景，处处留情”。我曾在一个古老的寺庙里，看到一条蜿蜒的小路，两旁是郁郁葱葱的树木，我沿着这条小路走着，每转一个弯，都能看到不同的景致，时而是一尊佛像，时而是一池清泉，时而是一片竹林。这种“藏”与“露”、“静”与“动”的交替，让我体验到了一种探索的乐趣，一种不确定性带来的惊喜。而《园林美学》则为我揭示了这种体验背后的美学逻辑。它告诉我们，园林的美，不在于一览无余，而在于层层递进，在于引人遐想。又比如，书中关于“漏景”的讨论，让我对“得之于内，形之于外”有了更深的理解。一个巧妙的漏窗，可以让你在室内窥探到室外的景致，仿佛隔着一层薄纱，朦胧而富有诗意。这不仅仅是一种视觉上的美感，更是一种心理上的暗示，一种对未知的好奇和期待。我曾在一个老宅子里，看到一个半开的木门，门后是一片繁茂的牡丹，那惊鸿一瞥，瞬间勾勒出无限的美好。这便是“漏景”的魅力。这本书，让我学会了用一种更具探索性的眼光去审视园林，去发现那些隐藏在表象之下的深层含义。它让我明白，园林的美，是一种需要用心去体会，去品味的艺术。

《园林美学》的阅读过程，让我仿佛经历了一场穿越时空的文化之旅。作者以其深厚的学养和独到的见解，将我带入了中国古典园林的瑰丽世界。我一直对江南的园林情有独钟，那些小桥流水、粉墙黛瓦，总能勾起我内心深处的乡愁。而这本书，则为我揭示了这一切背后的美学密码。书中对“意境”的解读，让我明白了为何那些看似简单的景物，却能引发如此深刻的情感共鸣。它并非是简单的视觉冲击，而是通过景物的组合，唤起观者内心的联想和情感的寄托。我曾在一个园子里，看到一处用竹子搭建的亭子，亭子周围环绕着翠竹，一阵风吹过，竹叶沙沙作响，仿佛在低语。那一刻，我感受到了一种超然物外的宁静。这便是“意境”的力量。又如，书中对“漏景”的论述，让我看到了“隔”与“透”的艺术张力。一个巧妙的漏窗，不仅能让视线得以穿透，更能营造出一种朦胧的美感，引人无限遐想。我曾在一个古老的宅子里，看到一个半开的木门，门后是一片繁茂的牡丹，那惊鸿一瞥，瞬间定格了无尽的美好。这便是“漏景”的妙用，它通过“若隐若现”的方式，增添了园林的神秘感和吸引力。这本书，让我开始用一种更加感性、更加富于想象力的方式去理解和欣赏园林。

《园林美学》是一本真正让我“读懂”园林的书。在我过往的认知中，园林就是花草树木、亭台楼阁的堆砌。然而，这本书却为我打开了一个全新的维度，让我看到了园林背后所蕴含的深厚文化和哲学思想。作者在解读“意境”时，并非空泛地谈论，而是通过具体的园林案例，比如苏州园林中的“曲径通幽”、“移步换景”，让我真切地感受到了那种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜。我曾在一个园子里，沿着一条狭窄的石板路前行，两旁是高高的围墙，走了许久，突然豁然开朗，眼前出现一片开阔的池塘，水面上漂浮着几支芦苇，远处是一座古朴的凉亭。那一刻，我深深体会到了“曲径通幽”带来的心理冲击。这本书，让我明白了，园林的美，不仅仅在于其视觉上的呈现，更在于其能够唤起观者内心的情感共鸣和精神体验。书中对“虚实相生”的论述，也让我对中国传统艺术有了更深刻的理解。虚，并非空无，而是指那些留白、那些未被明确描绘的部分，它们恰恰是引人遐想、激发创造力的源泉。实，则是具体的物质形态，是园林中的山石、水体、建筑。当虚与实巧妙地结合，便能创造出无限的可能。我曾在一幅中国画中，看到一片留白的天空，几笔写意的云，却能营造出一种辽阔悠远的意境。这与园林中的“虚实相生”，有着异曲同工之妙。这本书，让我开始用一种全新的视角去审视园林，去感受它所传递的东方美学韵味。

《园林美学》的魅力，在于它将宏大的哲学思辨与细腻的艺术感知巧妙地融合在一起。我一直对中国传统园林情有独钟，那些假山叠石的鬼斧神工，池沼水的灵动飘逸，无不让我叹为观止。然而，在阅读这本书之前，我总是停留在“看”的层面，而这本书则让我学会了“品”。它引导我深入探究园林设计背后蕴含的文化基因和审美情趣。书中对“景”与“情”的关联分析，让我明白，一个优秀的园林，绝非仅仅是物质的堆砌，更是一种情感的寄托和精神的载体。当我读到作者描述某个园林如何通过一池碧水、几竿翠竹，便能营造出“清心寡欲”的意境时，我脑海中立刻浮现出杭州西溪湿地的画面，那份宁静致远，那份回归自然的纯粹，便是园林美学最直观的体现。书中对于“步移景异”的讲解，更是让我豁然开朗。我曾以为这只是简单的空间布局，但作者却将其提升到了对人生体验的模拟，通过空间的不断变化，引导观者在行走中感受时间流转，体验心境起伏，这是一种何其高妙的设计智慧！我曾在一个古镇的园子里，看到一处小小的假山，上面布满了青苔，旁边一汪清水，几只锦鲤悠然游弋。当时觉得很有意境，但说不出所以然。读完《园林美学》，我才明白，那假山上的青苔，正是“岁月”的痕迹，那清澈的水，是“生命”的源泉，而锦鲤的游动，则是“和谐”的象征。这本书，就像一本无形的说明书，为我打开了理解园林艺术的另一扇门，让我不再只是一个旁观者，而能成为一个更懂得欣赏和体悟的参与者。

《园林美学》的阅读体验，就好比踏入了一位高明画师的画室，他用文字作为画笔，为我勾勒出一幅幅栩栩如生的园林画卷。我一直认为，中国古典园林是东方美学的集大成者，而这本书，则是我理解这份美学的最佳向导。作者在解读“意境”时，并没有停留在抽象的概念层面，而是通过具体的园林实例，将抽象的美学理论变得生动形象。我曾在一个江南小镇的园子里，看到一处用石头堆砌的假山，造型别致，仿佛一幅浓缩的山水画。当时觉得很美，但不知其所以然。读完《园林美学》，我才明白，那假山上的纹理，便是“皴法”的运用，那错落的石块，便是“骨法”的体现。作者通过对“皴法”、“骨法”等中国画技法的阐释，让我看到了园林设计与中国画之间千丝万缕的联系，原来，园林本身就是一种立体的、可游览的中国画。书中关于“点景”的论述，也让我受益匪浅。无论是亭台楼阁，还是桥梁水榭，它们并非孤立存在，而是与周围的环境相互映衬，相互烘托，共同构成了一个有机整体。我曾在一个园子里，看到一座小小的石桥，横跨在碧波荡漾的池塘上，桥畔垂柳依依，水中锦鲤戏莲。那座桥，虽然小巧，却成了整个画面的点睛之笔，赋予了整个园子灵动之气。这便是“点景”的魅力。这本书，让我领略到了中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的鬼斧神工，也让我看到了其中蕴含的深厚的文化底蕴。

阅读《园林美学》的过程，对我来说，更像是一场与古人精神世界的对话。作者并非照本宣科地罗列园林名录，而是穿梭于历史的长河，从唐宋元明清各个时期的园林艺术中，提炼出其核心的审美理念和创作手法。我尤其欣赏书中对“诗画意境”在园林中的转化与体现的论述。每当读到作者描绘某位文人雅士如何将一首诗词的意境，或是一幅画卷的构图，巧妙地融入到园林设计之中，我都感到无比震撼。比如，书中提到苏州拙政园中“荷风送香气，竹露滴清响”的意境，便是对自然声色之美的极致追求，这让我想起自己曾经在夏天傍晚，坐在自家阳台上，听着远处传来的风吹竹叶声，闻着空气中淡淡的栀子花香，那一刻的宁静与美好，不正是园林艺术所要传递的精神愉悦吗？作者在分析皇家园林与私家园林的不同时，也展现了其深刻的洞察力。皇家园林的宏大壮丽，体现的是帝王的气魄与权势；而私家园林的精巧雅致，则折射出文人的情趣与淡泊。这种对比，不仅让我对不同类型园林的特点有了清晰的认识，更让我思考，园林作为一种空间艺术，是如何与社会文化、时代背景紧密联系在一起的。书中对于“借景”手法的讲解，也让我印象深刻。它不仅仅是将远处的自然景观纳入园中，更是一种胸怀的体现，一种将外界的壮丽纳入内心的豁达。我曾在一个山脚下的村子里，看到一户人家的庭院，虽然简陋，但院墙外的一片竹林，却被巧妙地“借”了进来，在视觉上极大地拓展了庭院的空间感，也增添了无限的生机。这便是园林美学中“虽由人作，宛自天开”的精妙之处。

初读《园林美学》，我以为会是一本枯燥的学术论著，充斥着理论模型和晦涩的术语。然而，它却以一种意想不到的亲切和深刻，将我带入了一个充满诗意与哲思的园林世界。作者并非高高在上地讲解，而是像一位经验丰富的导游，娓娓道来，时而引人入胜，时而发人深省。书中对园林意境的描绘，总能精准地触动我心中最柔软的部分。我曾漫步于江南的古典园林，那些曲径通幽、移步换景的设计，总让我觉得是在经历一场心灵的洗礼，而《园林美学》则为我揭示了这一切背后的美学原理。它不仅仅是关于线条、色彩和空间的组合，更是关于如何通过物质的形态来触动精神的共鸣。比如，书中对“留白”的阐释，让我对中国画中“计白当黑”的精髓有了更深层次的理解，而这种理解，恰恰可以投射到园林设计中，通过虚实相间的处理，营造出更加丰富和引人遐想的空间。又如，作者在谈论“自然”与“人工”的融合时，并没有简单地将两者对立，而是强调了“天人合一”的哲学思想在园林中的体现，如何让人工的痕迹恰到好处地融入自然，甚至成为自然不可分割的一部分，这种辩证的思考，让我对自然的敬畏之心油然而生，也对人类改造自然的智慧有了新的认识。我曾在一个朋友家的庭院里，看到了他模仿古人建造的一个小景，那潺潺的流水，古朴的石桥，还有几株形态各异的松树，虽然不大，但却韵味十足。读完《园林美学》，我才恍然大悟，原来这一切并非偶然，而是对某种深刻的美学追求的体现，是作者所言的“无声之诗，无形之画”的生动演绎。这本书，让我重新审视了身边的每一个角落，原来美，就在我们不经意间，藏匿在那些被精心设计过的细节之中，等待着我们去发现，去品味。

《园林美学》给我最深的感受，是它所倡导的“师法自然”的哲学思想。作者并没有将自然看作是简单的造景素材，而是将其视为一种至高无上的艺术法则。书中对“模仿自然”的阐释，并非简单的复制，而是对自然精神的捕捉与升华。我曾在一个郊区的公园里，看到一片人工湖，湖边栽满了垂柳，一阵风吹过，柳枝轻拂水面，仿佛一幅写意的山水画。当时觉得很美，但总觉得少了些什么。读完《园林美学》，我才明白，那个公园虽然模仿了自然，但却缺乏了自然的那种“野趣”和“生机”。作者在书中强调，真正的“师法自然”，是要体悟自然的内在规律，捕捉其神韵，而不是生搬硬套其表象。又如，书中对“借景”的深入剖析，让我看到了园林设计中“开合有度”的智慧。一个巧妙的借景，可以将远处的山峦、近处的河流，甚至是天边的云彩，都纳入园中的景观体系，从而极大地拓展了空间的视觉深度和意境的丰富性。我曾在一个依山而建的园子里，看到一片壮丽的山景被巧妙地“借”入园中，使得整个园子仿佛融入了巍峨的山峦之中，气势磅礴。这便是“借景”的妙用，也是“师法自然”的体现。这本书，让我不再仅仅将园林视为人工的产物，而是理解了它与自然之间深层的、内在的联系，让我对“天人合一”的境界有了更深的体悟。

还是比较敬佩周教授的，不过这本书可能因为是编，所以读起来好像没太多营养价值

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浅显易懂

还是比较敬佩周教授的，不过这本书可能因为是编，所以读起来好像没太多营养价值