Contemporary Landscapes of Contemplation

出版者:Routledge

作者:Rebecca Krinke

页数:201

出版时间:2005

价格:$ 71.13

isbn号码:9780415700696

具体描述

Contemplative landscape and contemplative space are familiar terms in the areas of design, landscape architecture and architecture. Krinke and her highly regarded contributors set out to explore definitions, theories, and case studies of contemplative landscapes. The contributors, Marc Treib, John Beardsley, Michael Singer, Lance Neckar, Heinrich Hermann and Rebecca Krinke have spent their careers researching, critiquing, and making landscapes. Here they investigate the role of contemplative space in a post-modern world and examine the impact of nature and culture on the design or interpretation of contemplative landscapes. The essays, drawn from both scholarship and personal experience explore the links between spaces designed to provide health benefits and contemplative space.

用户评价

我读完这本书后，脑海中挥之不去的，是一种奇特的、略带疏离感的宁静。与其说这是一本关于“景观”的书，不如说它是一部关于“在场”与“缺席”的哲学探讨集。作者似乎对任何具体的物质形态都持有一种审慎的保留态度，他们描绘的场景总是介于清晰与模糊之间，像是透过一层微微起雾的玻璃窗望出去的世界。这种描绘手法，使得阅读过程充满了一种狩猎的快感，你总是在追逐那些稍纵即逝的意象，那些在字里行间快速闪过的暗示。我发现自己开始关注日常生活中那些被忽略的细节：墙上光影的移动，远方传来的模糊声响，以及自己呼吸的韵律。这本书没有提供任何可以被“引用”或“总结”的明确观点，它的力量在于渗透性，它悄无声息地改变了你感知世界的方式。它更像是一系列精致的音乐片段的集合，每一个片段都足够完整，但只有将它们并置在一起，你才能感受到那个宏大、略显忧郁的整体基调。对于那些寻求心灵慰藉而非知识填充的读者来说，这无疑是一剂良药，前提是，你必须允许自己完全迷失在这片文字构筑的迷宫中。

这本书对我来说，是一次完全意料之外的“心灵疗养”。我原本以为会读到一些关于当代环境美学的理论分析，结果却发现自己被带入了一个纯粹的、非功利性的“存在空间”。作者的笔触细腻到近乎神经质，他们似乎能捕捉到光线在不同介质中折射时产生的最细微的能量波动。我欣赏它对“过程”的强调，而非“结果”。书中的所有场景——无论是想象中的静止水面，还是抽象的室内角落——都处于一种永恒的“形成中”的状态。这种“进行时态”的描绘，极大地缓解了我对最终意义的焦虑。它不是在告诉我“看，这个景观如何美丽”，而是在引导我“去感受此刻，这种感受本身就是意义”。我发现自己开始用一种更具时间深度的视角去看待我周遭的一切，不再急于给事物贴标签。这种阅读体验是缓慢、内敛且深刻的，它像是老旧胶片机放出的、带着颗粒感的画面，粗糙，却无比真实，它教会我如何与“未完成”和平共处。

坦白讲，这本书的阅读门槛相当高，它几乎是傲慢地将读者推到了一个需要高度自我负责的境地。我甚至怀疑，作者是否真的在意读者是否“理解”了他们想表达什么。它不是一本旨在取悦读者的书，它更像是一面冷峻的镜子，映照出我们自身阅读习惯的局限性。语言的使用极其精炼，但这种精炼并非指向简洁，而是指向一种密集的、几乎是化学反应式的结构。我感觉自己像是在进行一场高强度的智力攀岩，每读完一个句子，都需要停下来，调整呼吸，重新评估脚下的支撑点。书中对环境的描述，那种“沉思的景观”，与其说是风景速写，不如说是心理状态的等价物。我从中读出了一种对现代社会过度信息轰炸的深刻反感，作者试图通过极端的克制和留白，重建一种久违的、缓慢的、只属于个体与空间对话的可能。这本书不适合在嘈杂的环境下阅读，它需要一种近乎宗教般的专注力，否则，那些细微的层次和微妙的过渡将完全溜走，留下的只是一堆晦涩难懂的句子组合。

这部作品简直是一场精神的漫游，它没有给我提供任何具体的地名或建筑蓝图，反而是将我的思绪引向了一片广阔、流动的情感领地。书中的叙事方式极其的碎片化，像是将一个个闪光的瞬间、一缕缕不经意的光影随意地洒在了画布上。我花了很长时间才适应这种阅读节奏，它要求读者完全放弃对线性情节的期待，转而沉浸于文字所营造的氛围之中。每一章的转换都像是一次深呼吸，带着不同的气息——有时是清晨薄雾的凉意，有时是午后阳光的温暖粘稠。我尤其欣赏作者对于“空”的处理，那种大量的留白和静默，迫使你不得不倾听自己内心最微弱的回响。它不是一本教你如何“沉思”的书，毋宁说，它是一种沉思本身，一种将所有既定概念剥离后留下的纯粹体验。如果你期待的是一本结构严谨、论点明确的学术著作，那么你可能会感到困惑，甚至有些不耐烦。但如果你愿意像对待一幅抽象画那样去感受它，去接纳那些无法言说的情绪张力，那么你会发现，这是一种极富启示性的阅读体验。它挑战了我们对于“景观”的传统认知，将外在的景物彻底内化为心灵的风景，每一次重读，都会在不同的心境下解锁出全新的层次和意义。

如果说文学作品要塑造一个世界，那么这本书塑造的，是一个“反世界”——一个拒绝被定义、拒绝被快速消费的世界。作者似乎对“景观”这个词进行了彻底的解构，将其还原为最基本的元素：光、影、距离感和时间流逝的错觉。阅读过程中，我体验到一种强烈的“去中心化”，任何一个段落都没有成为绝对的焦点，它们彼此平行、相互映照，构成了一个复杂的、多维度的情感网格。我感觉自己像是一个在巨大、空旷的画廊中行走的人，周围的展品极其稀疏，但每一个展品都需要你花费数倍于预期的时间去解读其背后的虚空。这本书没有提供任何慰藉式的答案，它只是耐心地展示了提问的可能性。它要求我们接受世界本身的复杂性和无法完全把握性。最终，我带着一种既疲惫又充实的感受合上了书本，它成功地让我的思维暂停了日常的惯性运转，迫使我直面那种在宏大背景下个体存在的渺小与珍贵。这是一次对感官的极致锻炼，而非知识的累积。