中印佛教造像比较百例

页数:147

出版时间:2011-8

价格:100.00元

isbn号码:9787566700575

具体描述

《中印佛教造像比较百例:从古印度到中国长江流域的佛教造像之路》以中国和印度百尊佛教造像为例，从造像内容、风格式样、造作材料与工艺、仪轨程式等方面进行比较研究，揭示出佛教造像从印度传人中国之后发生的由师造到融入本土和被改造，最后完全中国化、通俗化的历程。《中印佛教造像比较百例:从古印度到中国长江流域的佛教造像之路》辑录的印度佛像是作者深入印度田野考查所得，中国造像多为作者二十多年来田野考察所获。

用户评价

这本书的题目《中印佛教造像比较百例》，就像一颗投入平静湖面的石子，在我心中激起了层层涟漪。我一直在思考，为什么同样是佛教，在中印两国却孕育出了如此不同却又同样令人震撼的造像艺术？这本书似乎给了我一个深入探索的绝佳机会。我希望能看到，书中不仅会展示那些令人惊叹的造像作品，更能剖析它们背后深刻的文化逻辑。比如，印度造像中那种充满生命力的动态感和神秘的宗教气息，是如何在中国的水土中，转化为更具东方韵味、更贴近世俗生活的美学特质的？我期待书中能像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于印度阿旃陀石窟的绚丽壁画、笈多王朝的庄严佛陀，再到中国敦煌、龙门、云冈的雄伟石窟，以及唐代仕女般的菩萨像，细致地展现出两者在题材选择、造型表现、工艺技法、乃至思想内涵上的种种异同。我希望通过这本书，能够清晰地理解，这种“比较”并非简单的并列，而是对两种文化交流、融合与创新的生动见证。如果书中还能涉及佛教造像在中国传播过程中，与本土宗教（如道教、儒家思想）的互动，以及由此产生的独特造像类型，那就更加令人期待了。我迫切想通过这本书，打开一扇通往中印佛教艺术精髓的窗户，并从中汲取养分，深化我对佛教文化和中国艺术史的理解。

对于我这样一个对历史和艺术都有着浓厚兴趣的人来说，《中印佛教造像比较百例》简直是量身定做的。佛教艺术，尤其是造像，是历史、文化、宗教、哲学和工艺美术的集大成者。中印两国，作为佛教传播的两大中心，其造像艺术在漫长的历史进程中，既相互影响，又各自独立发展，形成了独具特色的艺术体系。我非常好奇，这本书将如何通过“百例”来呈现这种复杂而又迷人的比较？它是否会深入到造像的每一个细节，比如佛陀的肉髻、白毫，菩萨的冠饰、璎珞，以及罗汉的面部表情和动态描绘，来揭示其中蕴含的文化信息和艺术理念？我期待书中能够对不同时期、不同地域的中印佛教造像，进行多维度的分析，例如，从印度佛教造像的“原初形态”出发，探讨它如何影响了中国的早期造像，以及中国艺术家们是如何在接受和理解的基础上，进行本土化的创造，从而形成了独树一帜的中国佛教造像风格。这本书能否在我手中，将那些冰冷、沉默的石像、铜像，转化为鲜活的历史叙事，让我能够“听”到它们跨越千年的对话？我尤其希望，书中能够兼顾学术的严谨性和艺术的欣赏性，既有深入的理论探讨，又能辅以精美的图版，让我既能获得知识，又能领略艺术之美。

一直以来，我对佛教艺术的理解都比较零散，不成体系。每次看到不同地方的佛像，总会觉得它们各有千秋，但具体差异在哪里，为什么会有这样的差异，我却说不上来。《中印佛教造像比较百例》这个书名，一下子就抓住了我的痛点。我期待它能提供一个清晰的框架，让我能够系统地认识中印佛教造像的演变和特点。书中的“百例”听起来就很有分量，我想象着，它会精选那些最具代表性的造像，然后从一个全新的维度进行解读。比如，它是否会从美学角度去解析，印度造像如何体现其古老的雕塑传统和宗教哲思，而中国造像又如何在吸收外来文化的同时，融入本土的审美情趣和艺术表现力？我希望书中能够具体分析，从早期佛教的写实风格，到笈多时期的典雅庄重，再到中国南北朝时期的地域性差异，以及隋唐时期融合创新的高峰，最后到宋元明清的世俗化和多元化，这个过程中，中印造像分别经历了怎样的发展轨迹，又产生了哪些鲜明的对照。如果书中能辅以大量精美的图片，并且在图片旁边提供详细的文字说明，指出造像的材质、年代、出土地以及具体的艺术特征，那就太棒了。我希望这本书能成为我踏入佛教造像艺术殿堂的入门砖，也能为我进一步的深入研究打下坚实的基础。

这本书的出现，对我这个深度佛教文化爱好者来说，简直是一场及时雨。我一直觉得，要真正理解佛教，不能仅仅停留在教义层面，佛教造像作为佛教传播的重要载体，其艺术形式本身就承载了大量的文化密码。而中印这两个佛教传播的重要节点，它们的造像艺术在历史的长河中，既有传承，又有创新，更是独立发展出了各自独特的魅力。我迫切想知道，《中印佛教造像比较百例》这本书，会以怎样的视角来呈现这种“比较”？是简单地罗列差异，还是会深入挖掘这些差异背后的文化根源、社会背景和宗教思潮？我特别希望能看到书中对“例”的选择，能够涵盖从早期犍陀罗艺术的影响，到笈多艺术的成熟，再到中国石窟艺术（如敦煌、龙门、云冈）的繁盛，以及唐代造像的辉煌，乃至于后来各地方性造像风格的演变。如果书中能就同一时期、同一题材的造像，在中印之间进行细致入微的对比分析，例如，菩萨形象在印度的“庄严”与在中国“慈悲”的体现，佛陀形象在印度的“神圣”与在中国“人性化”的倾向，以及两者在比例、衣纹、装饰上的微妙变化，那将极具启发性。我希望这本书不仅是一本图录，更是一部能够引导读者深入思考的学术专著，它能帮助我建立起对中印佛教造像更系统、更深刻的认知。

这本《中印佛教造像比较百例》的选题简直是绝了！我一直对佛教艺术很着迷，尤其对佛教从印度传入中国后，在不同地域、不同时代产生的造像艺术差异充满好奇。我总觉得，那些静默的佛像背后，一定隐藏着丰富的历史、文化和技术信息。这本书的标题直接点明了“比较”和“百例”，这说明作者一定下了苦功夫，搜集了大量的实例，并从一个宏观的视角进行梳理和分析。我非常期待书中会如何解读那些看似相似却又迥然不同的造像风格，比如，中印佛教造像在面部表情、身体姿态、服饰细节、材质运用以及所代表的宗教思想上的具体区别会是怎样的？是印度早期佛教造像的写实与希腊化影响，还是中国本土化过程中加入的道教、民间信仰的元素？这本书能否为我揭示这些答案？我尤其关心书中对“百例”的具体选取标准，是按照朝代、地域、题材还是艺术风格来划分？希望能看到一些极具代表性、能够鲜明体现中印造像差异的典型案例，并且配以高质量的图片，让我能够直观地感受这些艺术之美。如果书中还能探讨这些造像的演变轨迹，以及它们在中国和印度各自的发展脉络，那简直是锦上添花了。这绝对是一本能满足我求知欲的宝藏书籍。

比较简洁明了的一本书，入门很好~

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