中国山水画与五行艺术哲学

出版者:文化艺术

作者:季伟林

页数:205

出版时间:2011-5

价格:58.00元

isbn号码:9787503950735

具体描述

《中国山水画与五行艺术哲学》内容简介：作画二十余年，一直想弄明白绘画如何才能得到人们精神上的满足？于是阴阳五行艺术一直就是其所追寻探究研究的问题。中国山水画，“它是位置和传递——绘画作为空间和视觉艺术，画中内在的气流引动起虚实、节奏、韵律的表现，一定的方向感或趋势，这就是阴阳五行艺术效果。然而，不仅是山形的笔墨，重要的是无形与无笔空间位置的生机，以及时间传递和环境与人的精神影响，这就是中国阴阳五行的绘画艺术”。这一立意，足以支撑此书的厚重内涵。在中国的传统文化里面，无论诗文、书画，无不贯穿着一脉相承的精髓，即：理足，则精神足；意足，则蕴藉；气足，则生动。理与意皆辅气而行，故必以气为主，有气即生，无气则死。阴阳和五行，是中国人的思想律，是中国文化的骨架，它们对中国历史文化的影响至为深远，是中国文化重要组成部分。因此，伟林此书有机地将“阴阳五行学说与中国画发展”、“阴阳五行与中国山水画发展的关系”、“中国山水画与五行艺术”等建构一体，条述辨析，时有解悟，自成一得。

作者简介

1964年7月生浙江温州市人(籍贯浙江丽水)中国艺术研究院研究生中国画山水班毕业中国艺术研究院访问学者

／主要作品参展／

·1997年12月国画《月蚀》“世界华人展”。北京

·2003年10月国画《括苍山》“中国少儿美术教师优秀美术作品展”。北京

·2004年04月壁画《鹿城仙子》“2004年首届全国壁画大展”。北京

·2004年08月壁画《鹿城仙子一温州鹿城的传说》“第十届全国美展”。广州

·2006年12月油画瑞典诺贝尔艺术中心主办油画《春季·夏季》荣获“诺贝尔周年艺术奖”。瑞典

·2006年10月油画《怒放》入选由法国美术家协会主办“卢浮宫一卡鲁塞尔艺术展”。法国

·2008年09月国画《嵩山地质公园》首届中国山水画双年展。桂林

·2008年至2010年连续参加故宫博物院、中国美协、中国书协主办“金秋招待会”展览活动。北京

·2010年国画《野塘》“2010年全国中国画展”。苏州

·2010年国画《守望》“首届中国现代工笔画大展”。北京

·2010年国画《秋寒》“第二届中国画线描展”优秀奖。郑州

·2011年国画《秋声》“全国第八届工笔画暨中国新农村建设成就绘画展”。北京

·2011年国画《见证1911》“纪念辛亥革命100周年全国中国画展”优秀奖。北京

目录信息

序气脉为上境阔势远前言第一章 五行的初期发展 1. 阴阳的启蒙 2. 文字与图画及其起源 3. 五行的启蒙和产生 4. 阴阳的哲学思想 5. 阴阳与中国绘画 6. 五行的哲学文化 7. 阴阳与五行的融合第二章 阴阳五行学说与中国画发展 1. 中国画的阴阳五行色彩 2. 阴阳五行与中国画的造型 3. 传统文化与中国画构图关系 4. 阴阳五行、儒学、道学、佛学之间的关系及其对中国画的影响第三章 阴阳五行与中国山水画发展的关系 1. 山水的阴阳与技法的关系 2. 山水画的笔墨阴阳 3. 布局与气流 4. 布局五行与古代地理学第四章 中国山水画与五行艺术 1. 山形与五行 2. 水的气流和山的脉象 3. 山水的龙穴第五章 中国山水画阴阳五行作品评述 1. 山石的阴阳五行鉴赏 2. 云水的阴阳五行鉴赏 3. 树的阴阳五行关系第六章 中国山水画与中医学关系 1. 笔的历史及材料 2. 墨的历史及材料 3. 纸的材料 4. 砚台第七章 中国山水画与黄帝内经 1. 五行相配 2. 山水画龙脉穴观察法第八章 中国山水画与西方的美术治疗 1. 西方美术治疗 2. 治疗的现象 3. 传统文化的绘画治疗 4. 信仰治疗第九章 挂画方式 一、五行挂画 二、属相挂画第十章 作品鉴赏后记主要参考书目
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的书名，在我看来，是一个充满文化底蕴和哲学深度的组合。中国山水画，作为中国传统艺术的代表，总能带给我一种超然物外的感受，仿佛置身于一个宁静而广阔的世界。而“五行艺术哲学”，则是我一直渴望了解的领域，它似乎蕴含着解释宇宙万物运行的密码。我非常好奇，作者将如何把这二者有机地联系起来？例如，在构图上，山水画中的“山”和“水”的比例与位置，是否暗合了五行的生克关系？在色彩上，青、赤、黄、白、黑这五种基本色彩，又是如何在山水画的创作中被运用，以传达不同的意境和情感？我更期待的是，这本书能够带领我理解山水画中“气韵生动”的奥秘，这种超越形似的艺术境界，是否与五行所代表的生命能量和宇宙律动有着内在的关联？我希望这本书能为我打开一扇新的窗户，让我能够从哲学的高度，去重新认识和欣赏中国山水画的独特魅力。

我对中国山水画一直情有独钟，那些泼墨挥洒的写意，或是细腻描绘的工笔，都让我感受到一种独特的东方韵味。当我在书店偶然看到这本书，书名中的“五行艺术哲学”立刻吸引了我。我一直对中国古老的哲学思想充满兴趣，而五行学说，更是理解中国传统文化不可或缺的一环。我很好奇，作者是如何将五行理论融入到山水画的创作之中。例如，山水画中的“山”，其稳重、厚实，是否与“土”的特质相呼应？“水”的灵动、变幻，又是否与“水”的属性紧密相关？而画面的整体构图，是否也遵循着五行相生相克的规律，以达到一种平衡与和谐？我尤其想知道，这本书是否能够为我提供一种全新的角度，去解读那些经典的中国山水画作品，从中发掘出更深层次的文化内涵和哲学思考。我希望这本书能够成为一把钥匙，为我打开通往中国传统艺术宝库的大门。

我看到这本书的书名时，内心便涌起了强烈的求知欲。中国山水画，对我而言，一直是与宁静、悠远、意境这些词语紧密相连的。而“五行艺术哲学”，则是一种更为宏观和深刻的思考方式。我迫切想知道，这本书是否能够为我揭示，在中国山水画的创作过程中，五行理论是如何被运用和体现的。例如，在色彩的运用上，青、赤、黄、白、黑这五色，与山水画中的青绿山水、赭石山水、水墨山水等，又有着怎样的联系？在笔墨的运用上，五行所代表的刚柔、方圆、曲直等特质，又如何体现在画家的笔触之中？我尤为好奇的是，本书是否能解释山水画中“气韵生动”的奥秘，以及这种“气韵”是否与五行所代表的生命能量的流动和转化有关？我希望这本书能够带领我深入中国山水画的肌理，去理解画作背后的哲学思想，从而提升我对中国传统艺术的认知和鉴赏能力。

这本书的书名让我产生了无限的遐想，中国山水画，那是寄情于山水、意境悠远的东方美学，是文人墨客在宣纸上挥洒性情的精神载体。而五行艺术哲学，更是中华民族古老智慧的结晶，它将宇宙万物的运动变化规律，映射到艺术创作之中，赋予作品生命力和哲学深度。我满心期待，这本书是否能将这两者完美地融合，为我揭示一幅怎样的艺术画卷？是否会从五行相生相克的角度，解读山水画中的青绿、赭石、墨色，甚至是笔触的刚柔？是否会探讨山水画的构图、留白，与金木水火土的对应关系？我尤其好奇，作者是否能将抽象的哲学概念，转化为具象的艺术语言，让我们这些普通读者也能领略到其中蕴含的东方智慧。我迫切地想知道，这本书是否能带领我走进一个由色彩、线条、意境和哲学交织而成的奇妙世界，让我不仅仅是欣赏一幅幅画作，更能感受到其中流淌着的生命力量和宇宙真理。我希望它能提供一种全新的视角，让我重新审视那些我曾以为熟悉的中国山水画，从中挖掘出更深层次的文化内涵和艺术魅力。这本书不仅仅是一本关于绘画的书，更是一扇通往中国传统文化和哲学思想的窗户，我已迫不及待地想打开它，一探究竟。

书名《中国山水画与五行艺术哲学》一出现，就立刻勾起了我学习中国传统文化的兴趣。我一直认为，中国山水画不仅仅是描绘自然风光，更是寄托了画家对宇宙人生的思考，而五行学说，作为中国哲学的重要组成部分，其影响无疑是深远的。我好奇这本书会如何解读山水画中的“意”与“境”，以及它们与五行的关系。例如，山水画中的“山”是否代表着土和金的稳重与刚健，“水”是否又代表着水的灵动与变化？而画面的整体色彩构成，比如水墨的浓淡干湿，是否又能与五行的阴阳变化相呼应？我更想知道的是，作者是否会探讨山水画中的“气韵”，那种难以言说的生命力，是否与五行所代表的生生不息的宇宙动力有关？我期待这本书能够提供一个全新的视角，让我能够从更深层次理解山水画的艺术价值，不仅仅是欣赏其表面的美，更能体会到其中蕴含的中国传统哲学思想，以及古人对自然和生命的深刻理解。这本书，或许能为我打开一扇理解中国传统艺术的大门。

拿到这本书，我第一反应就是它的书名非常有分量，既有具体的艺术门类——中国山水画，又有宏大的哲学理论——五行艺术哲学，这让我对内容的深度和广度充满了期待。我脑海中浮现出无数个关于这本书可能性的画面：或许作者会从五行的相生关系来解读山水画中的峦头与水法，例如，水生木，水在画中的形态是否与木的生长有着某种微妙的联系？又或许会从五行的相克关系来探讨画面的平衡与冲突，比如，火克金，画面中是否会出现具有“锐利”感的笔触或色彩，以平衡过于圆润的构图？我更加好奇的是，这本书是否能触及到山水画创作中“气韵生动”这一最高境界，而这种“气韵”是否与五行所代表的生命力、能量流转有着紧密的关联？我希望作者能够不仅仅停留在理论的阐述，更能结合具体的山水画作品进行深入分析，从画家的笔墨运用、色彩搭配、意境营造等多个层面，来印证和阐释五行艺术哲学的思想。如果这本书能够让我看完之后，再去看任何一幅中国山水画时，都能从中读出五行的韵律和哲思，那么它就绝对是一本值得反复品读的佳作。

这本书的书名，立刻激发了我对中国传统艺术与哲学思考的好奇心。“中国山水画”，它不仅仅是绘画，更是承载着中国文人情怀和宇宙观的艺术形式。“五行艺术哲学”，则是一种更深层次的对万物运行规律的解读。我脑海中浮现出无数个问题：五行理论中的“木”是否对应着山水画中的树木与生机？“火”是否又与画面中的阳光、热情或者某种象征性的色彩相呼应？“土”是否代表着山川的厚重与沉稳？“金”是否体现在某些锐利的线条或硬朗的笔触？而“水”的流动性，又如何在画作中被表现？我更想知道，这本书是否能解释山水画中“意境”的生成，这种“虚实相生”、“情景交融”的艺术境界，是否与五行之间的动态平衡和转化有着密切的联系？我期待这本书能为我提供一种理解山水画的全新路径，让我不仅仅是欣赏其表面的美，更能深入到其内在的哲学逻辑，从而获得更深刻的艺术体验。

我一直对中国传统艺术的深邃内涵充满好奇，而“中国山水画”这四个字本身就自带一种宁静致远的气质，仿佛能将人从喧嚣的尘世中抽离出来，沉浸在山峦叠翠、云雾缭绕的意境之中。书名中的“五行艺术哲学”更是点燃了我对这本书的期待，我一直认为，中国人的思维方式和宇宙观，都深深地烙印在我们的艺术创作之中，而五行理论，作为中国哲学的重要基石，无疑在其中扮演着至关重要的角色。我很好奇，作者是如何将看似抽象的五行理论，与具象的山水画创作联系起来的？是否会从五行的色彩属性（青、赤、黄、白、黑）来解读山水画中不同颜色的运用和象征意义？是否会从五行的方位和季节来解析山水画的构图布局，例如，将东方青龙对应的春季和生长，与画中的生机勃勃联系起来？亦或是将北方玄武对应的冬季和沉寂，与画中的萧瑟意境相呼应？我更关注的是，这本书是否能够提供一种理解山水画的“活”的方法，让画作不再仅仅是二维的平面图像，而是承载着生命能量和宇宙运行规律的载体。我希望能在这本书中找到答案，将“形”与“神”有机地结合起来，从而更深刻地理解中国山水画的艺术价值和哲学意义。

这本书的书名，本身就充满了引人入胜的魅力。中国山水画，是中华民族的瑰宝，它寄托着文人的情怀，描绘着壮丽的山河，更是一种精神的象征。而五行艺术哲学，则是我一直以来都觉得十分神秘而又充满智慧的学问，它似乎能解释万物的运行规律。我非常期待这本书能将这两者巧妙地结合起来，为我揭示山水画创作中不为人知的哲学奥秘。我设想，作者或许会从五行的相生相克来分析山水画的构图，比如，水生木，画面中的水和树木之间是否存在着一种和谐的互动关系？金克木，画面中是否会有体现“金”的元素来制约“木”的过度生长？我更关心的是，这本书是否能够帮助我理解山水画中的“留白”艺术，这种“虚”的运用，是否与五行哲学中的“空”或者“无”的概念相契合？我希望这本书不仅能让我欣赏到优美的山水画，更能让我从中领悟到中国传统文化中“道法自然”的哲学理念，以及古人如何通过艺术来表达他们对宇宙秩序的理解和敬畏。

我被这本书的书名深深吸引，因为“中国山水画”承载着我对自然景色的浪漫想象，而“五行艺术哲学”则触及了我对东方智慧的深层探索。我一直在思考，那些看似写实的山川河流，在历代画家的笔下，究竟蕴含着怎样的哲学思考？五行理论，作为中华民族认识世界、改造世界的重要思想体系，是如何渗透到山水画的创作中的？我想象着，或许作者会分析山水画中“高远”、“深远”、“平远”等不同的构图方式，是否分别对应着五行中的哪种特质？例如，平远或许代表着土的厚重与延展，而高远则可能与木的向上生长相关联。我更期待的是，这本书能帮助我理解山水画中的“意境”，这种虚实相生、情景交融的艺术境界，是否能够用五行的理念来加以解释？是否可以通过五行的阴阳转化，来理解画面的动静对比、疏密有致？我希望这本书不仅能让我欣赏到优美的山水画，更能让我从中领略到中国传统文化中“天人合一”的哲学思想，以及古人如何通过艺术来体悟和表达对宇宙自然的深刻认知。

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