Modern Quilting Designs

作者:Pease, Bethany Nicole

页数:112

出版时间:2012-1

价格:$ 24.80

isbn号码:9781607055587

具体描述

This is a fantastic collection of more than 90 unique and original nature inspired free-motion quilting designs. Be fearless with your free-motion quilting! "Modern Quilting Designs" is packed with more than 90 unique quilting designs inspired by the world around us - from pebbles and waves, to plants and flowers. It also features expert advice, hints and tips on how to spot interesting patterns wherever you go, and how you can incorporate them into your quilting.

用户评价

我一直认为，拼布不仅仅是缝制布块，更是一种讲述故事、表达情感的方式。而《现代拼布设计》这本书，正是将这一理念发挥到了极致。它所呈现的设计不仅仅是视觉上的美感，更蕴含着一种独特的叙事性。例如，书中有一个关于“城市脉搏”的设计，通过将不同形状和大小的几何色块以一种仿佛流水般动态的方式排列，并巧妙地融入了微妙的渐变色，仿佛捕捉到了都市夜晚的霓虹闪烁和人群的涌动。另一个名为“森林低语”的设计，则利用了不同深浅的绿色和棕色，搭配着自然主义的印花布料，通过不对称的布局和留白，营造出一种宁静而神秘的森林氛围，让人仿佛能听到风吹过树叶的声音。这种将情感和故事融入设计的能力，是许多拼布书籍所缺乏的。书中不仅仅提供了漂亮的图片，更重要的是，它提供了一种思考设计的方法论。它鼓励读者从生活中汲取灵感，无论是自然的景象、城市的风貌，还是抽象的情绪，都可以转化为拼布的语言。我开始尝试着将自己的生活经历和感受转化为拼布的元素，比如用温暖的黄色和橙色来表达家庭的温馨，用冷峻的蓝色和灰色来表现内心的平静。这本书让我明白，一个真正出色的拼布作品，不仅仅是技术上的完美，更是心灵的共鸣。它教会我如何“读懂”布料，如何让布料“说话”，如何通过一针一线，将我心中的故事娓娓道来。

我对拼布的热爱，很大程度上源于我对色彩的敏锐感知。而《现代拼布设计》这本书，则将我对色彩的理解提升到了一个新的高度。书中对色彩的运用，不仅是视觉上的美感，更是一种情绪和故事的表达。我尤其喜欢书中关于“对比色”和“邻近色”运用的讲解。它不仅仅是展示了如何将两种色彩放在一起，而是深入探讨了色彩之间的相互作用，以及如何通过色彩的搭配来营造出不同的氛围和情感。例如，书中有一个设计，将明亮的黄色与深邃的蓝色结合，营造出一种既活泼又宁静的对比美，让我深刻体会到色彩的魔力。同时，书中对“渐变色”的运用也让我印象深刻，它通过细腻的色彩过渡，营造出一种流畅而柔和的视觉效果，让整个作品充满了生命力。这本书让我意识到，色彩是拼布的灵魂，而《现代拼布设计》则为我提供了打开这个灵魂的钥匙。它鼓励我大胆尝试，敢于创新，用色彩来讲述我自己的故事，表达我内心的情感。

阅读《现代拼布设计》的过程，就像是进行了一场充满惊喜的探索之旅。我惊喜地发现，书中提供的设计思路和技法，都能够极大地激发我的创造力，让我能够将原本平淡无奇的布料，转化为令人惊叹的艺术品。我特别喜欢书中关于“材质混搭”的章节，它鼓励我尝试将棉布、丝绸、亚麻、羊毛等不同材质的布料进行巧妙的组合，从而为拼布作品带来丰富的触感和视觉层次。我曾经只敢使用同一种材质的布料，担心混搭会显得杂乱无章，但这本书通过精美的实例展示，让我看到了材质混搭所能产生的奇妙效果。例如，将柔软的羊毛与光滑的丝绸拼接，或者将粗犷的亚麻与细腻的棉布结合，都能营造出独特的视觉对比和触觉体验。这本书让我明白，拼布的设计不仅仅是图案和色彩的组合，更是对材质的理解和运用。它鼓励我大胆尝试，敢于突破，用不同的材质来丰富我的拼布作品，让它们在视觉和触感上都能达到更高的艺术境界。

作为一名拥有多年拼布经验的手工爱好者，我深知一本优秀拼布书籍的重要性，它不仅需要提供精美的设计，更需要包含实用、易懂的技巧指导。《现代拼布设计》在这方面做得非常出色。我惊喜地发现，书中对于各种拼布技巧的讲解，都非常清晰且具有条理性。例如，在介绍“负空间”运用时，它不仅仅展示了负空间如何提升整体设计的视觉效果，还详细讲解了如何精确地裁剪和缝合，以留出完美的负空间。对于一些相对复杂的技法，比如“自由移动刺绣”或“拼贴剪裁”，书中都提供了步骤清晰的图解和文字说明，甚至还有一些“小贴士”和“常见错误解析”，能够帮助我及时纠正可能出现的问题，避免走弯路。我尤其喜欢书中关于“布料预处理”和“缝纫机设置”的建议，这些看似基础但至关重要的细节，却往往是影响最终作品质量的关键。《现代拼布设计》让我深刻体会到，精湛的工艺是实现创新设计的基石。它鼓励我在追求艺术感的同时，也注重细节和精确度，从而让我的作品在视觉效果和触感上都能达到更高的水准。这本书不仅仅是灵感的源泉，更是我技术提升的宝贵课堂，让我能够更自信地将脑海中的设计转化为现实。

我一直在寻找能够拓展我拼布视野的书籍，而《现代拼布设计》无疑是其中一本让我耳目一新的作品。它打破了许多我固有思维的限制，尤其是在“比例与尺度”的处理上，展现了前所未有的创意。书中对不同大小的布块、图案以及留白区域的处理，都经过了精心的设计和考量。例如，有些设计采用了极小的碎布拼接，形成了一种细腻而繁复的肌理感，而另一些设计则大胆地运用了大面积的纯色或简单的几何图形，通过巧妙的组合和对角线的运用，营造出强烈的视觉冲击力。我特别喜欢书中关于“视觉焦点”的运用，它教导我如何通过色彩、图案或形状的对比，引导观者的视线，从而让整个作品更具叙事性和引导性。这本书让我意识到，拼布的设计不仅仅是布料的排列组合，更是一种对视觉语言的理解和运用。它引导我从宏观的整体布局到微观的细节处理，都进行周全的思考，力求让每一个作品都能达到视觉上的平衡与和谐，同时又不失创新和趣味。

自从接触拼布以来，我一直在追求能够突破传统框架、展现个人独特风格的设计。《现代拼布设计》这本书，简直就是为我量身定做的。它彻底颠覆了我对“现代”的固有认知，将现代拼布的定义延展到了一个更为广阔和自由的领域。书中许多设计都大胆地运用了抽象的几何图案，这些图案并非简单的直线和方形的堆砌，而是通过复杂的线条组合、不规则的形状穿插，以及富有张力的色彩对比，创造出一种既有视觉冲击力又极具艺术感的画面。我尤其被书中关于“解构主义”拼布的设计所吸引，它打破了传统拼布对称、规整的模式，采用了大量的斜线、曲线以及拼接处的错位处理，使得每一块布料都仿佛在进行一场自由的舞蹈。这种不规则感和随机性，反而带来了一种意想不到的和谐与动感。同时，书中还探讨了如何将拼布与其他艺术形式相结合，比如将拼布的肌理与绘画的笔触相融合，或者将拼布的图案与摄影的构图相互借鉴。这让我意识到，拼布的潜力远不止于制作床单或靠垫，它可以成为一种独立的艺术媒介，承载更多的创意和可能性。它鼓励我敢于尝试，敢于打破常规，用自己的双手创造出独一无二、充满个性的拼布作品。

阅读《现代拼布设计》的过程中，我仿佛与一位经验丰富的拼布大师进行着一场心灵的对话。这本书没有那种高高在上、难以企及的理论说教，而是充满了亲切的分享和实用的建议。它所呈现的设计理念，并非是遥不可及的艺术展览品，而是那些我们可以尝试、可以驾驭的。我特别欣赏书中关于“个性化定制”的章节。它不仅仅是展示了如何复制书中的设计，更重要的是，它引导我思考如何根据自己的喜好、收藏的布料以及想要表达的主题，来调整和创新这些设计。例如，书中有一个以“四季变幻”为主题的拼布系列，我便根据自己对家乡秋叶的记忆，将书中的橙黄色调替换成了更深的赭石色和枫叶红，并在边缘加入了手工刺绣的落叶图案，使得作品更具个人色彩。这本书让我体会到，拼布的魅力在于它的包容性和可塑性。它鼓励我将自己的想法和情感融入其中，让每一个作品都带有我独特的印记。它不是一个模式，而是一种可能，一种让你去探索、去创造、去表达自己的可能性。

作为一名对现代艺术风格情有独钟的拼布爱好者，我一直在寻找能够将现代艺术的精髓融入拼布创作的书籍。《现代拼布设计》这本书，正是我梦寐以求的。它不仅仅是展示了拼布的图案和色彩，更是深入探讨了现代艺术的构成主义、极简主义以及抽象表现主义等流派对拼布设计的影响。我尤其欣赏书中关于“极简主义”拼布的章节，它通过大面积的留白、简单的几何图形和有限的色彩运用，营造出一种宁静而高级的视觉效果，让我体会到“少即是多”的艺术哲学。同时，书中对“抽象表现主义”的解读也让我眼前一亮，它鼓励将情绪和动感通过不规则的线条、色彩的泼洒和纹理的碰撞来表达，让拼布作品充满了生命力。这本书让我意识到，拼布可以不仅仅是具象的图案，更可以是情感和理念的载体。它引导我从艺术史中汲取灵感，将抽象的艺术概念转化为具象的拼布作品，从而创作出更具深度和思想性的拼布艺术品。

作为一名深度迷恋现代拼布艺术的爱好者，我一直在寻找能够激发我创作灵感、同时又能引领我探索新技巧的图书。终于，一本名为《现代拼布设计》的书走进了我的视线，它不仅仅是一本图册，更像是一位循循善诱的导师，为我打开了一扇通往全新拼布世界的大门。这本书最让我惊艳的是其对色彩运用的大胆突破。过去，我总是在经典的红、蓝、白三原色中打转，追求一种复古而宁静的美感。然而，《现代拼布设计》展示了如何将意想不到的色彩组合融入拼布之中，例如将充满活力的珊瑚橙与深邃的墨绿色大胆搭配，或是用柔和的薰衣草紫与明亮的柠檬黄碰撞出奇妙的火花。它并非鼓励无序的色彩堆砌，而是通过精妙的色彩理论和实例分析，教导读者如何理解色彩的情感表达，如何通过色彩的明度、饱和度和色调变化来营造出截然不同的视觉效果和氛围。书中对不同布料纹理的搭配也给予了深入的指导。我过去常常只关注布料的图案，而忽略了其触感和光泽对整体作品的影响。这本书让我意识到，即使是同一色系的布料，不同的纹理——比如光滑的丝绸、粗犷的亚麻、柔软的棉布，甚至是带有金属丝线的提花面料——也能为拼布作品带来丰富的层次感和独特的质感。它鼓励我们尝试将不同的纹理巧妙地融合，创造出既有视觉冲击力，又能引发触觉联想的拼布作品。每一页都充满了启发，让我开始重新审视我的布料收藏，并思考如何将它们以全新的方式组合。

在我多年的拼布实践中，我一直在寻找能够让我跳出舒适圈，挑战新设计理念的书籍。《现代拼布设计》无疑是这样一本能够带来深刻启发的作品。它所呈现的设计，常常让我感到意外，但又在仔细品味后发现其内在的逻辑和美感。我尤其欣赏书中关于“留白”艺术的运用。过去，我总认为拼布就是要填满所有的空间，追求一种饱满感。但这本书却让我看到了留白的力量，它不仅能够突出主体，更能够营造出一种呼吸感和宁静感。一个精心设计的留白区域，可以引导视线，突出图案的细节，甚至可以成为作品本身的一部分，赋予作品一种独特的韵味。书中关于“不对称构图”的讲解也让我受益匪浅，它打破了传统拼布的对称法则，通过将元素巧妙地放置在画面的一侧，营造出一种动态和平衡感。这种不对称的美，反而让作品更具个性和艺术张力。这本书让我深刻体会到，拼布设计是一种对视觉语言的深刻理解和运用，而《现代拼布设计》则为我提供了探索这种语言的宝贵指南。

好像与缝纫有关，教你如何将一些形状拼凑在一起更好看。

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