具体描述
本书系作者在多年教学实践基础上编写而成，内容涵盖了功能和声、调式各声、近现代和声等，并针对时下流行音乐的常见和声进行模式做了归纳与总结。
作者简介
唐军
江西景德镇人。热衷于从事流行音乐理论的研究与教学，曾在唱片公司从事编曲、音乐编辑等工作。任北京现代音乐学院流行演唱学院基础理论教研室主任，讲授《流行音乐基础和声》《电声乐队键盘演奏》《流行音乐基础乐理》等课程。出版著作有《流行电子琴弹安教程》《教你弹奏流行钢琴》等。
李罡
英国雷丁大学在职博士
西南民族大学艺术学院名誉院长
法国国际音乐学院名誉院长
英国伯恩茅斯大学客座教授
中国传媒大学客座教授
中国音乐家协会会员
中国电视艺术家协会会员
中国大众音乐协会副主席
中国音乐剧研究会教学专业委员会副主任
中国电子音乐学会常务理事
国家广播电视总局新闻专业高级编辑
1996年 创办北京现代音乐研修学院，任董事长、院长
1998年创办北京市现代音乐学校，任董事长、校长
2007年创办北京现代音乐艺术团、北京青年爵士乐团，任团长、艺术总监 2009年创办天津体育学院运动与文化艺术学院，任院长
目录信息
目录
序
前言
第一章 和声材料
第一节 和弦
一、由三度关系叠置的和弦
1.三和弦
2.七和弦
二、附加音和弦
1.挂音和弦的构成及其运用
(1)挂四和弦
(2)挂二和弦
2.加音和弦的构成及其运用
(1)加六和弦
(2)加九和弦
(3)加六九和弦
三、其他常见的和弦
1.九和弦
2.扩展音和弦
第二节 音阶
一、大、小调式音阶
二、中古调式音阶
三、流行音乐中常见的其他音阶
第三节 和弦音阶
思考与练习一
第二章 四部和声
第一节 四部和声的记谱方法
第二节 和弦音的重复与省略
一、和弦音的重复
1.三和弦音的重复
2.七和弦音的重复
二、和弦音的省略
1.三和弦音的省略
2.七和弦音的省略
第三节 和弦音的排列法
一、密集排列法
二、开放排列法
第四节 和弦连接法
一、和声连接法
二、旋律连接法
第五节 和弦连接中的声部进行
一、单声部进行
二、多声部进行
思考与练习二
第三章 和声进行
第一节 三和弦之间的关系
一、四、五度关系
二、二度关系
三、三度关系
第二节 和弦功能体系及其扩展
一、自然大调
二、自然小调
三、和声大调
四、和声小调
五、和弦功能体系的扩展
第三节 和声功能的进行逻辑
一、四、五度关系和弦进行
1.正格进行
2.变格进行
3.完全进行
4.阻碍进行
5.和弦的五度循环原则
二、二度关系和弦进行
1.下行二度级进
2.上行二度级进
三、三度关系和弦进行
1.I级模式
2.Ⅵ级模式
四、三种和弦关系的综合运用
1.四、五度与三度关系和弦的结合
2.四、五度与二度关系和弦的结合
3.三度与二度关系和弦的结合
4.综合运用 思考与练习三
第四章 和弦的替换法
第一节 同级和弦的替换
一、用附加音和弦替换同级和弦
二、用自然七和弦替换同级和弦
第二节 主和弦的同功能替换
第三节 属和弦的同功能替换
第四节 下属和弦的同功能替换
思考与练习四
第五章 和声终止式
第一节 全终止
一、正格终止
二、变格终止
三、完全终止
第二节 不稳定终止
思考与练习五
第六章 调式、调性变化的和声手法
第一节 完全转调
一、近关系与远关系转调
二、同主音大小调转调
第二节 临时转调(离调)
第三节 移调 思考与练习六
附录一 键盘C和弦对照表
附录二 键盘12大调音阶对照指法文摘
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
作为一名已经有一些基础的音乐人，我更关注的是这本书在“配器”和“声部进行”上的讲解深度。很多教程只停留在和弦的上下行，对四个声部如何独立而又和谐地运动着墨不多。这本书在这方面做得比较出色，它强调了声部进行中的平行五度、八度等禁忌的意义，并提出了在流行音乐中如何巧妙地“打破”这些规则而不破坏美感的方法。作者在讲解时，很注重听觉效果的描述，而不是单纯的数学计算。比如，当讲解到如何构建一个饱满的四部和声时，它会提醒读者注意最低音和最高音的平衡，以及中声部的填充作用。这使得我在实际编曲时，能够更好地控制整体的音响密度。唯一的遗憾是，书中对于现代数字音频工作站（DAW）中的特定插件或技术如何辅助和声编写的讨论较少，如果能结合现代制作流程做一些延展，对我们这些主要在电脑上做音乐的人来说会更有帮助。
评分这本书的排版和图示设计非常清晰，这一点对于自学的人来说至关重要。大量的图表和具体的乐谱范例，让抽象的和声概念变得触手可及。我尤其欣赏作者在讲解复杂概念时所使用的类比手法，比如将调式和弦比喻成一套“工具箱”，不同的调式就是不同类型的工具，什么时候该用哪一把，全凭对歌曲情感的把握。这种非学院派的讲解方式，极大地降低了学习的心理门槛。我感觉这本书的受众定位很准，它不是写给音乐学院教授的，而是写给每一个热爱流行音乐、想自己动手创作的人。虽然有些基础的乐理知识需要读者自行补充，但它在核心的流行和声运用上提供的指导是扎实而有效的。读完前几章，我立刻就能在自己的作品中尝试应用新的和声色彩，这说明这本书的知识转化率非常高，让人充满了继续深究下去的动力。
评分我入手这本书主要是想解决自己在即兴演奏时和声思维受限的问题。很多时候，我只能在固定的和弦框架里打转，很难拓展出新的、更有色彩的和声色彩。这本书在讲授和声功能转换和替代和弦的部分，给我的启发非常大。它不仅仅罗列了一堆和弦公式，而是深入探讨了这些和弦在不同音乐语境下的情感表达和色彩倾向。比如，作者用了大量的篇幅来解析如何运用一些不协和音程和延伸音（如9、11、13音）来增加和声的张力与深度，这对我目前的键盘演奏帮助很大。书中对不同“和弦语汇”的梳理，让我意识到，原来很多我听起来很“高级”的进行，背后都有其逻辑可循。虽然有些术语的解释需要反复阅读才能完全领会，但那种茅塞顿开的感觉是无可替代的。这本书更像是给我打开了一扇通往更广阔音乐世界的门，让我看到了和声的无限可能性，而不是仅仅满足于基础的三和弦。
评分坦白说，我买这本书的时候是抱着一种试试看的心态，因为市面上关于音乐理论的书籍太多了，很多都内容枯燥，不接地气。这本书最让我惊喜的是，它似乎真的理解“流行”音乐的精髓。它没有过多纠缠于古典和声的繁文缛节，而是直接切入流行音乐中最常用的和声骨架——比如如何构建一个朗朗上口的副歌和声进行，以及如何通过和声的色彩变化来烘托歌曲的情绪高潮。书中对“Hook”的和声设计有专门的分析，这一点非常实用。它把一些看似随机的音乐灵感，用结构化的理论进行了拆解，让我明白了为什么某些旋律会那么“抓耳”。不过，书中对不同风格（如R&B、拉丁、电子舞曲）的和声特点的区分还不够细致，如果能加入更多针对特定流派的深入案例分析，那就更完美了。总体而言，它成功地架起了理论和实践之间的桥梁，让枯燥的和声规则变得生动有趣。
评分这本书的封面设计挺吸引眼球的，色彩搭配得很有现代感，看起来就不像那种老掉牙的教材。翻开目录，感觉内容涵盖的范围挺广的，从基础的和声概念讲到一些更深入的编曲技巧，似乎想把流行音乐创作的方方面面都囊括进去。我特别留意了一下关于节奏和律动的章节，毕竟流行音乐的灵魂很大程度上在于那些让人忍不住跟着摇摆的节奏型。作者在这一点上似乎花了不少心思，尝试用一些直观的方式来解释复杂的节奏概念，比如通过对比不同风格的歌曲来剖析节奏的构成，这比单纯看五线谱上的符号要直观多了。不过，我还在学习初期，很多高级的和声进行和配器法对我来说还是个挑战，需要时间去消化和练习。总的来说，这本书的编排思路很清晰，结构紧凑，为初学者提供了一个很好的入门框架，但对于想要达到专业编曲水平的人来说，可能还需要搭配更多的实践和参考资料。希望通过这本书的学习，能让我在写歌的时候，不再是胡乱堆砌音符，而是真正理解每个和弦背后的功能和色彩。
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