After Effects影视后期制作标准教程

作者:金日龙

页数:312

出版时间:2011-12

价格:48.00元

isbn号码:9787115263650

具体描述

《After Effects影视后期制作标准教程(CS4版)》全面系统地介绍After Effects的基本操作方法和影视后期制作技巧，内容包括After Effects入门知识、图层的应用、制作蒙版动画、应用时间轴制作特效、创建文字和Paint绘图、应用滤镜制作特效、跟踪与表达式、抠像、添加声音特效、制作三维合成特效、渲染与输出及综合实训案例等。《After Effects影视后期制作标准教程(CS4版)》内容的介绍均以课堂案例为主线，通过实际操作各案例，学生可以快速熟悉软件功能和影视后期设计思路。书中的软件功能解析部分使学生能够深入学习软件功能和影视后期制作技巧。课堂练习和课后习题，可以拓展学生的实际应用能力，提高学生的软件使用技巧。《After Effects影视后期制作标准教程(CS4版)》适合作为本科院校数字媒体艺术类专业After Effects课程的教材，也可作为After Effects自学人员的参考用书。

用户评价

《After Effects影视后期制作标准教程》这本书，在我看来，是为每一个怀揣影视后期梦想的创作者量身打造的“神器”。它的出色之处在于对“设计感”和“艺术性”的强调，它并没有将AE仅仅定位为一个技术工具，而是将其作为一种视觉语言来教授。作者在书中分享了大量关于“信息图表动画”和“动态Logo”的设计原则和制作流程，这对于我这样需要为商业项目制作动态视觉内容的人来说，价值连城。我特别喜欢书中关于“3D层摄像机路径”的运用，通过控制摄像机的运动轨迹，我能够为我的Logo动画创造出更加丰富和引人入胜的视觉表现。书中还提供了许多关于“表达式”的经典案例，通过简单的代码，我能够实现复杂的联动效果，这极大地提升了我的创作效率和作品的趣味性。我印象最深刻的是，书中关于“风格化滤镜”的运用，作者详细讲解了如何运用AE内置的滤镜，以及如何通过滤镜的组合和参数调整，来创造出独特的视觉风格，这让我对AE的艺术表现力有了更深刻的理解。这本书不仅仅是教我“如何做”，更重要的是它引导我去思考“如何做得更有创意”和“如何做得更具艺术感”。

《After Effects影视后期制作标准教程》这本书，对我而言，不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富、诲人不倦的导师。在学习过程中，我最深的感受是它对“细节”的极致关注。书中对于每一个工具的参数设置，都会详细解释其具体含义和对最终效果的影响，而不是简单地告诉你“把这个值调到10”。例如，在讲解“运动追踪”时，书中不仅演示了如何追踪一个点，更深入地讲解了如何处理模糊、遮挡、以及如何利用追踪数据进行摄像机反求，这让我在处理复杂的跟踪任务时，能够游刃有余。我尤其喜欢书中关于“3D摄像机投影”和“灯光”的章节，作者通过生动的案例，让我理解了如何在2D环境中模拟3D的透视感和光影效果，这极大地提升了我作品的真实感和立体感。更让我惊喜的是，书中还涉及了“音效配合”的原则，以及如何利用AE的音频波形和关键帧来精细地匹配画面与声音，这让我的作品在视听体验上达到了一个新的高度。这本书最让我难以忘怀的是，它不仅仅教授了我“如何做”，更引导我去思考“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。它像是在我脑海中构建了一个After Effects的完整知识体系，让我能够触类旁通，举一反三。

我一直对影视后期制作充满热情，但从零开始学习After Effects却让我感到有些无从下手。《After Effects影视后期制作标准教程》的出现，就像是为我打开了一扇新世界的大门。这本书的优点在于它非常注重“实用性”和“易理解性”。作者并没有使用过于晦涩的技术术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的概念分解成一个个小模块，让我能够轻松地消化和吸收。我特别喜欢书中关于“遮罩和抠像”的章节，之前我总是对绿幕抠像的效果不满意，这本书则详细讲解了从打光、拍摄注意事项，到AE中各种抠像工具（如键控、遮色片、 roto brush等）的参数设置和优化方法，让我能够抠出干净利落的素材。书中还提供了许多关于“运动模糊”、“景深”等视觉元素的讲解，这些细节的运用，让我的动画作品瞬间提升了好几个档次，更加生动和真实。我印象最深刻的是书中关于“时间重映射”的讲解，通过调整时间线上的关键帧，我学会了如何创造出流畅的慢动作和快放效果，这为我的短片增加了不少戏剧张力。而且，这本书不仅仅是教你如何操作，更重要的是它引导我去思考“如何用AE讲故事”，书中提供的案例都非常有创意，让我能够从不同角度去理解AE在影视叙事中的作用。它就像一个循循善诱的老师，不仅教我“工具”，更教我“思想”。

作为一名资深的After Effects用户，我一直都在寻找能够进一步提升我技能的书籍，而《After Effects影视后期制作标准教程》绝对是我近期遇到的最令人惊喜的一本书。它最打动我的地方在于，它并没有止步于基础操作的介绍，而是将重点放在了“标准”和“流程”上，这对于想要将AE技术真正应用于商业项目的人来说至关重要。书中对项目管理、素材组织、工作流程优化等方面的讲解，让我看到了许多之前被我忽略的细节。例如，作者强调的“创建清晰的图层命名规范”和“合理使用预合成”等方法，虽然看似简单，但在处理大型项目时却能极大地提高工作效率，减少出错的可能性。我尤其欣赏书中关于“色彩校正与调色”章节的专业性，作者深入浅出地讲解了RGB、HSB等色彩模型，以及各种调色工具的原理和应用，并提供了非常实用的调色流程和范例，这对于我之前在色彩方面遇到的瓶颈提供了有效的解决方案。此外，书中对“3D层”和“摄像机”的运用技巧也进行了详尽的阐述，通过书中提供的案例，我学会了如何创建更具空间感的视觉效果，并将其与2D动画有机结合。最令我印象深刻的是，书中并没有简单地罗列各种插件，而是重点强调了AE内置工具的强大功能，并教授了我如何通过组合运用这些工具来达到令人惊艳的效果，这让我意识到，真正的后期制作大师，往往是那些最懂得运用基础工具的人。这本书，在我看来，是每一个希望在After Effects领域做到专业、高效的后期制作师都应该拥有的案头必备。

这本书对我而言，就像一本 After Effects 的“百科全书”，它将复杂的后期制作流程和技术，以一种清晰、系统、易于理解的方式呈现出来。《After Effects影视后期制作标准教程》最大的优势在于其“深入浅出”的讲解风格和“知识体系化”的构建。它并没有简单地罗列操作步骤，而是从根本上解释了各种工具和功能的原理，让我能够真正理解“为什么”这样做，而不是仅仅停留在“怎么做”。我特别喜欢书中关于“运动跟踪”和“摄像机反求”的章节，它不仅仅教会了我如何精确地匹配CG元素与实拍素材，更重要的是让我理解了三维空间与二维画面的转换原理，这对于我进行复杂的合成项目至关重要。书中还提供了大量关于“表达式”的实战案例，通过这些案例，我学会了如何用代码控制动画的联动和变化，这极大地提升了我的创作效率和作品的创意空间。我印象最深刻的是，书中关于“运动图形模板”的制作和优化技巧，它让我能够将自己的设计成果封装成可复用的模板，这在商业项目中能够大大提高工作效率。这本书，不仅仅是教会了我使用After Effects，更重要的是它培养了我一种“解决问题”的能力，以及一种“追求卓越”的精神，这对于我未来的职业发展将是无价的。

作为一名在影视行业摸爬滚打多年的从业者，我对After Effects的理解一直停留在“能用”的层面，但总感觉缺乏“精通”的深度。《After Effects影视后期制作标准教程》的出现，让我重新审视了自己对AE的认知，并为我带来了许多全新的启发。这本书的独到之处在于它对“效率”和“优化”的极致追求。作者在书中分享了大量快捷键的运用、脚本的编写思路，以及如何通过调整内存和缓存设置来提升软件运行速度，这些看似不起眼的技巧，在实际工作中却能节省大量宝贵的时间。我特别欣赏书中关于“形状图层动画”的深入讲解，作者不仅仅教我如何绘制图形，更重要的是传授了如何利用路径属性、修饰符、以及参数连接来创建复杂且富有表现力的动画，这让我能够摆脱对插件的依赖，用AE原生的强大功能创造出令人惊艳的视觉效果。书中还提供了许多关于“表达式”的应用案例，通过简单的代码，我就能实现复杂的联动动画和参数化控制，这极大地提升了我的创作自由度。我最受触动的是，书中提倡的“非破坏性编辑”理念，通过使用父子级关系、预合成、调整图层等方法，我学会了如何让我的项目更具可维护性和可修改性，这对于团队协作和后续修改至关重要。这本书，不仅仅是一本教程，更是一本关于“如何用AE做好每一个项目”的宝典。

我一直认为，学习After Effects不仅仅是学习软件的操作，更重要的是学习其背后的制作逻辑和艺术理念。《After Effects影视后期制作标准教程》这本书，恰恰在这两方面都做得非常出色。它最吸引我的地方在于其“全面性”和“前瞻性”。书中不仅涵盖了AE的各个方面，从基础的图层操作到复杂的特效合成，还对一些新兴的技术和趋势进行了探讨，例如“AI辅助制作”和“虚拟制作”等内容，这让我能够对未来的发展方向有所预判。我尤其欣赏书中关于“时间重映射”和“速度曲线”的深入讲解，它帮助我理解了动画的“节奏感”和“韵律感”，并提供了大量优化动画流畅度的实用技巧，这让我的作品瞬间摆脱了生硬的机械感，变得更加灵动和富有生命力。书中还提供了许多关于“颜色管理”和“LUTs”的应用教程，这对于我在不同设备和平台上保持色彩的一致性非常有帮助。我印象最深刻的是，书中关于“数字绘景”和“合成技巧”的讲解，它让我看到了AE在电影场景构建中的巨大潜力，并学到了一些非常实用的合成方法，这对于我参与一些小型影视项目提供了宝贵的经验。这本书，让我感觉自己不再是一个被动接受信息的学习者，而是一个能够主动思考、独立创作的后期制作人。

这本书简直是为我量身定做的！作为一个刚踏入影视后期行业的新手，我之前尝试过很多在线教程和零散的书籍，但总是感觉抓不住重点，知识点碎片化，无法形成系统化的认知。当我拿到《After Effects影视后期制作标准教程》这本书时，我首先被它清晰的目录结构和循序渐进的学习路径所吸引。它不像其他书籍那样上来就丢给你一堆复杂的插件和技巧，而是从After Effects最基础的界面布局、基本操作、核心概念开始讲解，比如合成的创建、图层的属性、关键帧的设置等等，每一个概念都配有详细的操作步骤和直观的截图，让我能够轻松理解并跟着实践。更重要的是，作者在讲解过程中，不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”，以及这种做法背后的原理和逻辑。这对于我这样的新手来说至关重要，因为它帮助我建立起对After Effects的底层认知，而不是停留在“点一下按钮就能变出效果”的层面。而且，书中涵盖了非常多的案例，从简单的文字动画、形状图层动画，到复杂的视觉特效、运动图形设计，每一个案例都讲解得非常透彻，从前期思路的分析，到具体的操作步骤，再到最后的渲染输出，都面面俱到。我尤其喜欢书中关于关键帧动画的讲解，它详细地阐述了缓动、速度曲线等概念，并提供了大量优化动画节奏的技巧，这让我的作品立刻从生硬变得流畅起来，获得了同事的赞赏。这本书给我最大的感受就是，它真正做到了“标准”和“教程”的结合，它不仅教你技巧，更重要的是培养你规范的制作流程和解决问题的能力，这对于我未来在这个行业的成长将是宝贵的财富。

这本书的到来，无疑是给我这位渴望在After Effects领域深耕多年的爱好者注入了一剂强心针。市面上关于AE的教程琳琅满目，但真正能够做到系统性、深度性兼具的却屈指可数。而《After Effects影视后期制作标准教程》恰恰填补了这一空白。我特别欣赏其对基础理论的深刻剖析，作者并没有回避那些看似“枯燥”的原理性知识，而是将其与实际操作巧妙结合。例如，在讲解渲染设置时，书中不仅罗列了各种输出格式和编码器，更深入地解释了它们之间的区别、适用场景以及对最终画面质量的影响，这让我不再是盲目选择，而是能够根据项目需求做出最优决策。对于我这样有一定基础的学习者来说，书中对“合成嵌套”、“父子级关系”、“表达式”等高级概念的讲解更是如获至宝。作者通过大量的实例，清晰地展示了这些高级功能如何运用到实际项目制作中，极大地拓展了我的思维边界。我尤其记得书中关于运动图形设计的章节，作者分享了许多提升设计感的秘诀，比如色彩搭配的原则、节奏感的把握、以及如何通过简单的图形元素创造出富有生命力的动画。这些内容不仅仅是操作技巧，更是一种设计理念的传递，让我受益匪浅。在学习过程中，我发现书中提供的案例不仅仅是演示，更是一种学习框架，它引导我思考如何将这些技术融会贯通，解决更复杂的后期制作难题。这本书的出现，让我感觉自己不再是那个孤军奋战、摸索前行的学习者，而是有了一位经验丰富的引路人，带领我逐步攀登After Effects的艺术高峰。

作为一名对视觉特效充满好奇的学习者，我一直在寻找一本能够系统性地引导我入门AE的书籍，而《After Effects影视后期制作标准教程》完全超出了我的预期。这本书最大的优点在于其“循序渐进”的学习路径和“案例驱动”的教学模式。作者没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最基础的界面认识、常用工具的使用开始，一步步引导读者建立起对AE的认知。我尤其喜欢书中关于“粒子系统”的讲解，它不仅仅是展示了如何生成粒子，更重要的是解释了粒子的生命周期、发射器类型、物理属性等概念，并且提供了如何利用这些参数来模拟火焰、烟雾、雨雪等真实世界效果的详细步骤，这让我对AE的粒子功能有了全新的认识。书中还提供了一些关于“运动图形模板”的创建和使用技巧，这对于我未来将自己设计好的动画进行封装和分享非常有帮助。我印象最深刻的是，书中关于“延时摄影”的后期处理章节，作者详细讲解了如何导入、排序、以及使用AE的插件进行后期色彩校正和稳定，让我的延时摄影作品更加专业。这本书给我最大的感受是，它真的做到了“标准”和“教程”的结合，它不仅教授了操作技巧，更重要的是培养了我一种规范的后期制作思维。

出版社的赠书。但是，微课做的有点敷衍，只是说每一步做什么，不说为什么做。

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