マンガの教科書

出版者:臨川書店

页数:219

出版时间:2008-8

价格:1,890

装帧:18.6 x 13 x 1.8 cm

isbn号码:9784653040163

具体描述

いまや「日本」を語るうえで欠かせない存在の「マンガ」「アニメ」。

その文化は日本でどのように育まれ、親しまれてきたのか?

本書は、平安時代から現代までのマンガ1000年の歴史を、江戸の出版文化や諷刺画の流行、雑誌文化の隆盛、TVアニメとの関わり、オタク文化との接近、海外での受容など、60の話題で概観します。

執筆者は、マンガ研究の拠点・京都国際マンガミュージアムの設立に携わり、日本のマンガ研究をリードする4名。

専門家の視点でありながら、最先端の研究をわかりやすくレクチャーしている点が魅力です。

図版も豊富で目に楽しく、幅広い年齢層に親しんでいただけます。

マンガの歴史がわかる入門書、決定版!

いまやマンガ抜きで日本文化は語れない!海外での日本マンガの受容、TVアニメとのかかわり、資料保存の重要性など、多角的にマンガ文化を案内。京都新聞連載「マンガ50話」待望の単行本化。

用户评价

这本书真是出乎我的意料，我本来以为会是一本关于漫画创作技巧的书，毕竟书名里带“教科书”三个字，通常不都是教技能的嘛。结果打开第一页，我就被它宏大的视角给震住了。它没有直接教你如何画出一条完美的线，也没有告诉你如何调出最漂亮的颜色。相反，它从一个非常宏观的角度，探讨了“漫画”这个概念本身。 它深入分析了漫画作为一种叙事媒介的独特性，比如它如何利用画格的顺序、大小、形状来影响读者的阅读节奏和情绪。我以前看漫画，从来没有意识到这些细节的重要性，只是被故事和画面吸引着走。读了这本书，我才明白，原来漫画的分镜，就像是电影的剪辑，每一个画面之间的切换，都充满了作者的意图和设计。 它还拓展到了漫画与社会、文化之间的联系，探讨了漫画如何反映时代背景，如何影响人们的价值观，甚至是如何塑造一种集体记忆。这本书让我开始思考，那些我们熟悉的漫画角色，为什么会深入人心？它们身上承载了怎样的社会期待和文化符号？这些问题，是我以前从未主动去深究过的。 而且，这本书的写作风格非常独特，它不像教科书那样枯燥乏味，反而充满了一种人文关怀和思想深度。它引用了很多不同时代的漫画作品作为例子，从经典的时代剧到现代的社会派漫画，让读者在阅读理论的同时，也能回顾和品味那些经典的漫画作品。 总之，如果你对漫画只是停留在“喜欢看”的层面，想要更进一步地理解它的艺术价值和文化意义，那么这本书绝对会给你带来一场思想的盛宴。它不是一本“教你画画”的书，而是一本“教你如何更深刻地理解漫画”的书。

拿到《マンガの教科書》的时候，我以为是那种手把手的漫画教学书，里面会充斥着各种作画技巧、构图原则、色彩理论之类的干货。毕竟“教科书”这名字，听起来就很有专业性，是那种可以认真研读、学以致用的类型。结果翻开之后，我发现自己完全想多了。 这本书的内容，并没有直接教你如何画出一条流畅的线条，或者如何塑造一个生动的角色。它更像是在为你打开一扇全新的大门，让你从一个更宏观、更哲学的角度去理解“漫画”这件事。它探讨的是漫画作为一种独特的艺术语言，是如何通过图像和文字的结合来传达思想、构建叙事，以及它在社会文化中的独特地位。 它会分析漫画的分镜语言，是如何通过画格的排列、大小、速度来影响读者的情绪和阅读节奏，甚至是如何在静止的画面中创造出动感。我以前看漫画，只觉得画面很吸引人，但从来没想过，原来每一个画格的切换，都蕴含着作者如此精妙的设计。它让你开始意识到，漫画不仅仅是简单的图画堆砌，而是一种有意识的、经过精心编排的艺术表达。 这本书还触及到了漫画的文化意义，它会探讨漫画如何反映时代背景、社会变迁，以及它如何塑造和影响着我们的价值观。它让你明白，那些耳熟能详的漫画角色，之所以能够深入人心，不仅仅是因为他们的故事精彩，更是因为他们承载了某种普遍的情感共鸣，或是对某种社会现象的投射。 总而言之，如果你想找一本能直接让你画技突飞猛进的书，那么这本《マンガの教科書》可能就不是你的首选。但是，如果你渴望从更深层次去理解漫画这门艺术，去探索它背后的文化内涵和哲学思考，那么这本书绝对会给你带来意想不到的收获，它会让你对漫画的看法，从此变得更加深刻和多元。

说实话，我最初看到《マンガの教科書》这个书名的时候，脑子里立刻浮现出了各种漫画线条的画法、人物比例的掌握、色彩搭配的技巧等等。我满心期待着能找到一本真正能够提升我漫画绘画技能的“秘籍”。然而，当我真正打开这本书，深入阅读之后，我才发现，它远远超出了我对一本“教科书”的传统认知。 这本书的内容，更侧重于对漫画这一艺术形式的哲学性和文化性解读。它不会教你如何勾勒出完美的脸部轮廓，也不会指导你如何运用透视来增强画面的空间感。取而代之的是，它深入剖析了漫画作为一种独特的叙事媒介，是如何通过画格的组合、视觉元素的编排，来构建起一个完整的故事情节，并引导读者的情绪。 它甚至探讨了漫画中的“留白”艺术，以及如何通过画面的节奏感来影响读者的阅读体验，创造出独特的观感。我以前看漫画，总是习惯性地被画面所吸引，很少去主动思考作者是如何通过这些画面来传递信息、制造情感的。这本书让我开始以一种全新的视角去审视那些我习以为常的漫画元素。 此外，这本书还拓展到了漫画的社会学意义，分析了漫画如何作为一面镜子，反映社会现实，折射出不同时代的文化思潮和价值观念。它让我意识到，漫画不仅仅是简单的图画故事，更是承载着时代印记和人文精神的文化载体。 因此，如果你希望找到一本能够直接指导你绘画技巧的书，那么这本书可能不太适合你。但如果你对漫画本身有着浓厚的兴趣，想要从更深层次去理解它的艺术魅力、文化价值以及它在现代社会中的独特地位，那么这本书绝对会给你带来一场前所未有的阅读体验，它会让你对漫画有一个全新的认知。

哇，拿到这本《マンガの教科書》的时候，我真的以为里面会是教怎么画漫画的技巧，比如线条怎么勾勒，透视怎么处理，人物表情怎么丰富等等。结果翻开一看，完全不是那么回事！它更像是…一种对漫画文化本身的深度探讨，就像在给你上一堂关于“漫画是什么”的哲学课，但又一点都不枯燥，反而特别有趣。 它从很多意想不到的角度来剖析漫画，比如漫画中的叙事结构，它怎么通过分镜来引导读者的视线，制造悬念，或者在关键时刻释放情绪。我以前看漫画，只是单纯地被故事吸引，很少去想作者是如何编排这些画面的。这本书让我恍然大悟，原来一个简单的格子，里面蕴含着那么多的心思。它甚至还分析了漫画中的“空白”有什么作用，为什么有时候留白反而比密密麻麻的画面更能打动人。 而且，它不只是局限于日本漫画，还会提到世界各地不同风格的漫画，从早期连环画到现代电子漫画，像一部漫画史的微型展览。读着读着，我突然觉得，我以前看的那些漫画，不再只是“好不好看”的问题，而是“为什么好”，以及“好在哪里”的更深层次的理解。它让我对那些我曾经习以为常的漫画元素，有了全新的认识。 它还讲了很多关于漫画家的创作心态，他们的灵感来源，以及他们是如何与读者建立连接的。虽然我不是漫画家，但读到这些，也觉得很有共鸣，好像看到了在创作的背后，那些普通人努力追求艺术的执着。这本书就像一个通往漫画世界的万花筒，每一个角度都能看到不一样的精彩。 总的来说，如果你只是想学画画，那这本书可能不太适合。但如果你想真正理解漫画的魅力，想从一个更高的维度去欣赏它，甚至想了解它背后的人文精神，那这本书绝对是必读的！它让我对漫画的看法，从“只是好看的图画”提升到了“一种独特的艺术语言和文化载体”。

拿到《マンガの教科書》这本书，我第一反应是：“终于有一本能帮我提升漫画创作水平的书了！”毕竟“教科书”三个字，总是让人联想到系统性的教学和实用的技巧。然而，翻开内页，我发现我的期待被完全颠覆了。这本书根本不是一本手把手的教程，它更像是一场关于漫画文化的宏大探讨。 它没有教你如何画出眼睛的层次感，或者肌肉的结构。相反，它深入挖掘了漫画作为一种独特的表达方式，其背后的逻辑和美学。它详细剖析了分镜的艺术，是如何通过画格的排列、大小、形状来控制叙事的节奏，引导读者的视线，甚至是如何在静态的画面中营造出动态的假象。我以前看漫画，只觉得画面很吸引人，现在才意识到，原来这背后有着如此精妙的设计。 这本书还探讨了漫画的象征意义和文化内涵。它不仅仅是讲故事，更是通过图像和文字的结合，传递着作者的思想，甚至是对社会现象的观察和反思。我开始意识到，许多漫画作品之所以能够打动人心，不仅仅是因为情节的曲折，更是因为它们触及到了我们内心深处的共鸣，引发了我们对生活、对人性更深层次的思考。 它还会从历史和哲学的角度来审视漫画，追溯漫画的起源，分析不同时期漫画风格的演变，以及漫画在不同文化背景下的发展。这让我觉得，看漫画不再仅仅是一种娱乐，而是一种跨越时空、跨越文化的交流方式。 所以，如果你期待的是一本教你如何画出吸引人的漫画角色的书，那么这本书可能要让你失望了。但如果你想从更广阔的视野去理解漫画的本质，去体会它作为一种艺术形式所蕴含的深刻意义，那么这本书绝对是你的不二之选。它是一本能够拓宽你思维边界的书。