Stone

出版者:Thames & Hudson

作者:Andy Goldsworthy

页数:120

出版时间:2011-7-1

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500516010

具体描述

This spectacular book brings together work made by Andy Goldsworthy in Britain, France, the United States, Australia and Japan between 1990 and 1993. It includes works that involve not only stone of various kinds slate, limestone, sandstone, river boulders but also leaves, flowers, sand, clay and scrap steel. A riverside slab of rock in St Louis, Missouri, glows with the colours of autumn leaves, becomes part of a wall, acquires an overall covering of green leaves, and is cradled in a nest of branches. In a forest in the Lake District, a wall snakes its way through the trees. Sandstone arches progress across the floor of a Dumfriesshire quarry. A dead tree in the Australian outback is miraculously clothed in rust-red sand. "Stone: Andy Goldsworthy" offers an unparalleled opportunity to appreciate the extraordinary breadth of the artists output and to understand more about this exceptionally talented sculptor whose work is accorded worldwide recognition.

用户评价

这本书在构建世界观方面的努力是显而易见的，但遗憾的是，这种努力最终导致了“信息过载”。作者似乎有一种强烈的愿望，想把人类历史、虚构的神话体系、复杂的政治派系以及一种全新的物理学理论一股脑地塞进读者的脑子里。前几章就像是一份厚厚的背景资料手册，充斥着需要反复查阅的专有名词和历史年表。我理解建立一个复杂世界观的难度，但好的作者会巧妙地将背景信息融入叙事，让读者在体验故事的过程中自然而然地吸收知识。然而，在这里，信息是被“倾倒”的。当我试图去理解某个主要冲突的根源时，我发现我需要回顾前一百页，去确认某个我已经忘记名字的古代条约的内容。这种阅读体验是极其消耗精力的，它要求读者扮演一个“档案管理员”的角色，而不是一个“冒险者”。到故事进行到一半时，我已经放弃了去完全掌握所有细节的努力，转而只关注那些最表层的行动，但这样做又让我错失了作者精心设计的“深度”——这形成了一个恶性循环。结果是，我得到了一张极其复杂的地图，但却找不到一个清晰的起点和终点。

我读了很多关于“风格大于内容”的书，但这本书可能将这个概念推向了新的极端。视觉上的冲击力是毋庸置疑的，如果将它拍成电影，画面一定会是令人惊艳的，充满了强烈的对比度和前卫的视觉语言。然而，作为文字作品，这种过度追求风格化的倾向，严重地损害了文字的传达效率。许多句子被拆解得支离破碎，介词、连词被大量省略，仿佛作者在模仿一种极简主义的诗歌风格，但却用在了叙事散文之中。这造成的结果是，我需要花费双倍甚至三倍的时间去重读同一个段落，才能勉强拼凑出“谁对谁做了什么”的基本事实。更要命的是，人物的情感流动也因此变得断裂。当一个角色明明应该感到悲伤时，作者却用一串冰冷的、客观的陈述句来描述他的身体反应，完全抽离了内在的温度。这种刻意的疏离感，让我始终无法与角色的命运产生任何情感上的联结。它像一个打磨得极其光滑的钻石，外表光彩夺目，但拿在手中却感受不到任何温度或重量，最终留下的只有一种精致的空虚感。

这本小说（暂且这么称呼它吧，因为情节的跳跃性和人物的模糊性让我实在找不到更合适的词汇来定义它）给我带来了一种近乎迷失的精神体验。故事开篇，作者似乎想营造一种浓郁的后工业时代颓废美学，满屏的锈迹、油污和无望的都市景象扑面而来，每一个场景的描摹都带着一种令人窒息的真实感，仿佛能闻到空气中弥漫的金属腐蚀气味。然而，就在我以为我将跟随主角——那个永远在阴影中独行的“观察者”——进行一场深刻的社会批判之旅时，叙事突然转向了近乎魔幻现实主义的呓语。角色的动机变得飘忽不定，他们的对话充满了晦涩的哲学隐喻和大量我无法捕捉的文化典故。我尝试着去追溯人物的行为逻辑，但每当接近真相的边缘，作者总会用一段冗长、华丽却意义不明的内心独白将我推开。最令人困惑的是时间线的处理，过去、现在、未来似乎被揉成一团，章节之间的衔接完全依赖于读者的主观想象力，这使得理解故事脉络成了一项极其费力的“考古”工作。我必须承认，在某些瞬间，那种破碎感和疏离感确实带来了艺术上的冲击，但最终，这种过度碎片化的叙事手法，让我感觉自己像是在阅读一个尚未完成的、被随机打乱的草稿本，而不是一部经过精心雕琢的作品。它留下的更多是关于“存在”的虚无感，而非对具体事件的共鸣。

我通常喜欢那种节奏紧凑、角色驱动的冒险故事，但这次的阅读体验简直是一场对耐心的严峻考验。这本书给我的整体印象是“空洞的华丽”。作者似乎非常热衷于运用大量生僻的形容词和复杂句式来堆砌场景，试图营造一种史诗般的宏大感，然而，真正推动情节发展的核心冲突却缺失了。主角团，或者说，散落在不同章节中的那些“主要人物”，他们的个性极其扁平化，仿佛只是为了承载作者某些预设的观点而存在的符号。例如，那个声称要反抗“既定秩序”的青年，他的反抗行动不是通过具体的抗争或策略展现，而是通过在清晨对着镜子进行冗长、自我感动的独白来完成的。我读到中段时，开始感到强烈的“我在为什么而读”的迷茫。大量的篇幅被用于描绘一些与主线故事毫无关联的次要场景——比如一次无休止的晚餐聚会，或者一段关于某件古董工艺品的细致描述——这些段落的插入显得极其突兀，完全打断了任何可能建立起来的阅读流畅性。与其说这是一本小说，不如说它更像是一本作者的个人视觉日记，记录了他对某些事物的迷恋，但未能将这些碎片有效地编织成一个引人入胜的故事结构。读完后，我没有记住任何一个角色的名字，只记得一些零散的、不连贯的画面。

不得不说，这本书的“哲学深度”显得非常刻意和做作。我一直在寻找作者试图探讨的那个核心主题——或许是关于自由意志，又或许是关于人与科技的异化——但每次当我以为抓住了某个关键点时，后面的内容又迅速将它稀释掉。作者似乎深谙如何使用那些听起来很高深的词汇来包装一些其实非常浅显的观点，并用一种居高临下的姿态呈现在读者面前，仿佛在说：“如果你不理解，那是因为你的思想境界还不够高。” 这种态度极大地损害了阅读的愉悦性。例如，在一个关键性的转折点，本应是角色情感爆发或做出重大抉择的时刻，作者却安排了一场冗长的、关于“存在性焦虑”的独白，这段文字虽然在词汇上挑不出错，但在情感上却是一片死寂，完全无法引起读者的共鸣。我感觉自己像是在阅读一篇未经修改的博士论文的节选，充斥着需要被“解读”的文本，而非享受故事带来的沉浸感。它试图用晦涩来掩盖内容的空泛，最终的结果就是，读者需要花费大量的精力去“解密”文本，而不是去“体验”故事。这对于一本旨在娱乐或提供思考的文学作品来说，无疑是本末倒置了。