中国藏传佛教雕塑全集.4.擦擦卷

中国藏传佛教雕塑全集.4.擦擦卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:北京美术摄影出版社
作者:张建林
出品人:
页数:114
译者:
出版时间:2002-1
价格:360.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805012322
丛书系列:中国美术分类全集
图书标签:
  • 雕塑
  • 藏传佛教
  • 设计
  • 艺术史
  • 艺术
  • 考古
  • 清华大学——图录
  • 佛教造像
  • 藏传佛教
  • 佛教雕塑
  • 中国佛教
  • 艺术史
  • 雕塑艺术
  • 文物
  • 宗教艺术
  • 擦擦卷
  • 西藏文化
  • 佛教艺术
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国美术分类全集:中国藏传佛教雕塑全集4》收集自吐蕃时期以来不同时期、不同地区、不同风格造型的擦擦323件,品类丰富,形式多样,是研究藏传佛造像艺术的重要实物。擦擦(tsha-tsha)是藏语的音译,专指印制或脱模制作的小型泥造像和小塔,也有少数是藏文或梵文经咒。制作擦擦的材料以泥土为主,基本上都是就地取材,因各地土质不同而使擦擦颜色各异。擦擦在藏传佛造像上具有特殊的意义,由于擦擦体积小、重量轻、制作简便,可以方便带往各地,具有极强的民间性和广泛性,对于藏传佛教造像艺术的传播起到了重要的图象粉本和推动作用。

《中国藏传佛教雕塑全集·4·擦擦卷》作为一部系统梳理中国藏传佛教艺术发展脉络的重要文献,聚焦于“擦擦”这一独特艺术形式。擦擦,即小型泥塑佛像,源于吐蕃时期,广泛分布于西藏、青海、四川、甘肃等高原地区,是藏传佛教信仰生活中不可或缺的组成部分。其制作工艺融合了传统手工技艺与宗教象征体系,通过简单而精炼的造型,传达出对佛菩萨慈悲与智慧的虔诚表达。这些小型雕塑多以陶土为材,经模压、塑形、彩绘、烧制等工序完成,形态各异,风格质朴,既有地域性特征,又体现出宗教仪式中的实用性与象征意义。 在藏区的日常生活中,擦擦不仅用于供奉,也常作为信众祈福、还愿的媒介。人们相信,将擦擦置于经堂、家中或特定朝拜地点,可获得佛力庇护,化解厄运。其制作过程往往由僧侣或民间艺人主持,遵循严格的仪轨,甚至在特定节庆中举行“擦擦祈福会”。这种艺术形式的传播,不仅反映了藏传佛教信仰的普及,也见证了不同民族在宗教实践中的文化互动。 从艺术史角度看,擦擦的演变过程清晰地呈现了藏传佛教艺术从原始形态向体系化发展的轨迹。早期擦擦多为单体形象,如本尊、护法、菩萨等,造型简洁,线条流畅;至明清时期,随着宗教活动的频繁开展,擦擦题材逐渐丰富,出现了更多组合式、故事性内容,如佛本生故事、历史典故等,体现出宗教叙事与艺术表达的深度融合。此外,不同地域的擦擦在色彩运用、造型比例、装饰细节上也呈现出显著差异,如安多地区的擦擦偏重庄严,康巴地区则更具动感与力量感。 该卷内容不仅涵盖大量珍贵的擦擦实物图录,还结合历史文献与田野调查资料,深入剖析其文化内涵与艺术特征。通过实地走访藏区寺庙与民间作坊,作者对擦擦的制作流程、信仰背景、使用场景进行了细致记录,为研究藏传佛教艺术提供了坚实的基础资料。本书图文并茂,配以详实的注释与背景说明,既适合学术研究者查阅,也便于普通读者了解这一独特而深厚的民间艺术传统。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

整体来说,这本书在学术性和普及性之间找到了一个绝佳的平衡点。对于专业人士,它提供了丰富、可靠的图像学参照系和工艺细节;对于像我这样的入门级爱好者,它的图文并茂,逻辑清晰的展示方式,极大地降低了理解门槛。我特别喜欢那种高分辨率的微距摄影,透过镜头,甚至能看到泥土颗粒的纹理和模具压制时留下的细微的拉伸痕迹。这种极致的细节呈现,激发了我对这门古老手工艺的敬畏之心。它不仅仅是一部关于“雕塑”的书,更像是带我走进了一个微缩的、充满虔诚的藏传佛教世界。它让我深切体会到,即便在最微小的造物中,匠人的心力与信仰的力量,也能够汇聚成不朽的光辉。购买这本书绝对是值得的,它为我打开了一扇通往理解藏传微型艺术的全新大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国藏传佛教雕塑全集》的第四卷,光是“擦擦卷”这个名字就勾起了我极大的好奇心。我一直对藏传佛教艺术中的微型造像,也就是擦擦,情有独钟。它不像那些大型的佛像那样气势恢宏,但其精巧的细节和蕴含的宗教寓意,却让人在近距离端详时,感受到一种独特的震撼。这本书的装帧和印刷质量毋庸置疑,图版色彩还原度极高,即便是一些年代久远的、色彩已经斑驳的擦擦,也能看出其原有的风貌。我尤其欣赏的是,编者似乎没有仅仅停留在图片的罗列上,而是深入挖掘了不同时期、不同地域擦擦的工艺特点和母范来源。比如,那些早期泥制、陶制的擦擦,那种粗粝的质感,与后来金属铸造的精细形成了鲜明的对比,书中对这种材质演变的梳理,让我对擦擦的制作工艺有了更深层次的理解。这种将艺术史、宗教史与物质文化史结合起来的叙事方式,使得这本书远超一本简单的图录,更像是一部微型雕塑的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的藏传艺术爱好者,我最头疼的就是辨识那些面目相似的度母或空行母。传统的图录往往只提供一个静态的、美化的图像,但这本书不同,它似乎把“文献”和“实物”的距离拉得非常近。书中的插图布局很巧妙,常常将同一主题、但工艺和形制略有差异的几件擦擦并置,这种对比阅读的方式,极大地提高了我的鉴别能力。更难得的是,它对于擦擦背面的处理,也给予了应有的重视。背面的印记、符文甚至磨损的痕迹,往往是判断年代和使用习惯的关键线索。这本书在这些“背面信息”的呈现上毫不吝啬,为研究者提供了大量一手资料。它让我意识到,擦擦这种小物件,其背后承载的信息量是惊人的,它不仅仅是供奉品,更是当时社会流通的宗教“纪念章”和“信息载体”。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为,关于“擦擦”的研究,市面上大多是碎片化的记录,大多集中于某一类题材或者某一处寺院的出土发现。然而,这部全集的第四卷,展现出了一种罕见的系统性和包容性。它不是按照朝代来划分,也不是单纯按照神祇来分类,而是似乎建立了一套更贴合“擦擦”自身特性的编排逻辑。每一件作品旁边的文字描述,简练却信息量爆炸,它不仅仅标注了尺寸、材质,更对图像学上的关键元素进行了精准的解读。我花了整整一个下午的时间,细致比对了书中收录的几组反复出现的母范纹样,发现它们在不同地域的流传中,是如何被微妙地修改和适应。这种对“模具文化”的关注,是极具洞察力的。它揭示了藏传佛教艺术在广大区域内的传播机制——它不是自上而下的单一输出,而是在基层工匠手中不断被“再创造”的过程。这种细腻的观察,让原本感觉“相似”的擦擦,立刻拥有了鲜明的身份标签。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中,我最大的感受是,这套书的编辑团队对藏传佛教雕塑的理解已经超越了美术学的范畴,深入到了对信仰实践的关怀。擦擦的制作往往伴随着仪轨和加持,它们被放入佛塔、佛像之中,或作为旅途中的护身符。第四卷的编排中,似乎有意无意地穿插了一些关于擦擦在藏传佛教法会、修行中实际用途的描述。虽然这些描述很克制,没有大段的叙事,但那种“物随其用”的脉络感,让冰冷的雕塑图像变得鲜活起来。我特别关注了书中对“泥塑擦擦”的分类,这些泥质的、甚至有些粗糙的造像,往往是最能反映民间信仰力量的载体。它们没有被精美的金属擦擦那种奢华感所掩盖,而是以一种朴素的姿态,展示了藏传佛教艺术生命力的广阔根基。这是一种对艺术“生命史”的尊重。

评分☆☆☆☆☆

类似瓦片,经历各种腐蚀,形成了非常美丽的纹理和质感。在光影表达之外,还有一层表达:雕塑被抚摸部分的斑驳和完好部分的对比,也逐渐形成了另外一层符号的表现图层。

评分☆☆☆☆☆

类似瓦片,经历各种腐蚀,形成了非常美丽的纹理和质感。在光影表达之外,还有一层表达:雕塑被抚摸部分的斑驳和完好部分的对比,也逐渐形成了另外一层符号的表现图层。

评分☆☆☆☆☆

类似瓦片,经历各种腐蚀,形成了非常美丽的纹理和质感。在光影表达之外,还有一层表达:雕塑被抚摸部分的斑驳和完好部分的对比,也逐渐形成了另外一层符号的表现图层。

评分☆☆☆☆☆

类似瓦片,经历各种腐蚀,形成了非常美丽的纹理和质感。在光影表达之外,还有一层表达:雕塑被抚摸部分的斑驳和完好部分的对比,也逐渐形成了另外一层符号的表现图层。

评分☆☆☆☆☆

类似瓦片,经历各种腐蚀,形成了非常美丽的纹理和质感。在光影表达之外,还有一层表达:雕塑被抚摸部分的斑驳和完好部分的对比,也逐渐形成了另外一层符号的表现图层。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有