The Ballad of Reading Gaol pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Dodo Press

作者:Oscar Wilde

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2005-11-30

价格:$10.41

装帧:

isbn号码:9781406502367

丛书系列:

图书标签:

Oscar_Wilde
Poetry
Non-Comic
监狱
诗歌
社会批判
英国文学
现实主义
罪与罚
维多利亚时代
文学经典
人性
自由

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具体描述

Large format for easy reading. Perhaps the most famous poem from the famous dramatist, novelist and poet of the Victorian Era. A celebr ity of his time and still renowned for his barbed wit.

The Ballad of Reading Gaol is a poem by Oscar Wilde, written in exile either in Berneval or in Dieppe, France, after his release from Reading Gaol on or about 19 May 1897. Wilde had been incarcerated in Reading, after being convicted of homosexual offences in 1895 and sentenced to two years' hard labour in prison.

During his imprisonment, on Saturday 7 July 1896, a hanging took place. Charles Thomas Wooldridge (ca. 1866 – 7 July 1896) had been a trooper in the Royal Horse Guards. He was convicted of cutting the throat of his wife, Laura Ellen, earlier that year at Clewer, near Windsor. He was aged only 30 when executed. This had a profound effect on Wilde, inspiring the line "Yet each man kills the thing he loves".

The finished poem was published by Leonard Smithers in 1898 under the name C.3.3., which stood for cell block C, landing 3, cell 3. This ensured that Wilde's name – by then notorious – did not appear on the poem's front cover. It was not commonly known, until the 7th printing in June 1899, that C.3.3. was actually Wilde.

《遥远回响》在一个被高墙和铁丝网围困的寂静之地，矗立着一座名为“静默之所”的监狱。这里，时间仿佛被凝固，空气中弥漫着压抑的叹息与未竟的诉说。故事的主人公，是一位名叫亚历山大的年轻艺术家，他因一场无法追溯的误会，被送进了这座仿佛与世隔绝的围城。亚历山大并非天生的罪犯，他的双手曾能描绘出世间最绚烂的色彩，他的心曾能感受最细腻的情感。然而，命运的巨轮无情地碾过，将他抛入这冰冷的地狱。初入“静默之所”，他被剥夺了名字，只剩下一个冰冷的编号。周围是形形色色的人，他们的脸上刻满了生活的沧桑，眼神中却闪烁着不灭的火光，或是早已熄灭的希望。监狱的每一天都重复着单调而乏味的节奏：早晨的号角，冰冷的食物，无尽的劳役，以及漫长的黑夜。然而，亚历山大并没有因此沉沦。他偷偷藏起了一块被丢弃的木头，用磨利的石片，在夜深人静时，在无人察觉的角落，刻画着他曾经拥有的世界。他用粗糙的线条勾勒着故乡的山川，用扭曲的笔触描绘着记忆中的面孔，用破碎的图形拼凑着破碎的梦想。在“静默之所”里，人与人之间的关系复杂而微妙。有些囚犯将彼此视为竞争者，争夺着微不足道的利益；有些则抱团取暖，在孤独的围墙内寻找一丝温情。亚历山大起初是孤独的，他沉默寡言，只沉浸在自己的世界里。但渐渐地，他开始观察，开始倾听。他注意到一位名叫伊莱的老囚犯。伊莱曾经是一位受人尊敬的学者，如今却因为一次贪婪的错误而身陷囹圄。他的眼神深邃而忧伤，却总是在不经意间流露出对知识的渴望。亚历山大主动与伊莱交流，他分享自己雕刻的木片，而伊莱则用他渊博的学识，为亚历山大讲述着古老的传说，描绘着星辰的轨迹。在伊莱的引导下，亚历山大开始理解，即使身处绝境，思想的光辉也永不会被熄灭。监狱里的看守，也并非全然是冷酷无情。其中一位名叫马克的年轻狱警，对亚历山大表现出了不同寻常的关注。马克亲眼目睹了亚历山大的才华，也看到了他内心的痛苦。他会在不违反规定的情况下，为亚历山大带来一些被允许的颜料，或是递上一块更光滑的木材。他相信，即使在最黑暗的地方，也应该允许一点点美丽的存在。随着时间的推移，亚历山大不仅在雕刻中找到了慰藉，也在与他人的互动中，逐渐找回了作为人的尊严。他用自己的木雕，为伊莱描绘出他记忆中的图书馆，为马克刻画出他家乡的风景。他的作品不再仅仅是他个人的抒发，更成为了连接彼此心灵的桥梁。然而，监狱的生活并非总是一帆风顺。内部的权力斗争，突如其来的惩罚，以及对自由的无尽渴望，都像黑色的潮水，时刻拍打着囚犯们脆弱的心灵。一次，监狱里爆发了骚乱，囚犯们被愤怒和绝望冲昏了头脑。在混乱中，亚历山大试图阻止一场不必要的暴力，他用自己瘦弱的身躯挡在被欺凌的囚犯面前。他因此受到了严厉的惩罚，但他的举动却在一些囚犯心中种下了一颗善良的种子。故事的高潮，发生在一次突如其来的火灾。火势蔓延迅速，整个监狱笼罩在一片火海之中。在混乱和恐慌中，亚历山大凭借他对监狱结构的熟悉，以及伊莱曾经告诉他的关于逃生通道的知识，带领着一群囚犯，穿越浓烟烈火，寻找生机。他不再是那个沉默寡言的艺术家，而是成为了一个有担当的领导者。虽然并非所有人都成功逃脱，但亚历山大无疑成为了希望的象征。他用自己的智慧和勇气，挽救了许多人的生命。在逃出监狱的那一刻，他看到的不再是冰冷的围墙，而是刺破黑暗的黎明。故事的结局，亚历山大并没有立即回归正常的生活。他深知，即使离开了“静默之所”，那些经历和伤痕依然存在。但他已经不再是那个被命运打倒的年轻人。他带着那些在监狱里雕刻的木片，带着他与伊莱、马克之间建立的情谊，开始了他的新生活。他用自己的经历，创作出了许多动人的艺术品，这些作品诉说着被遗忘者的声音，揭示着体制的冰冷，同时也歌颂着人性中不灭的光芒。他的艺术，成为了对“静默之所”的回响，提醒着人们，即使在最绝望的境遇中，也存在着反抗和希望。《遥远回响》不仅仅是一个关于监狱的故事，它更是一个关于生命韧性、人性光辉以及艺术力量的深刻探讨。它讲述了在最黑暗的环境下，即使失去自由，也不能失去内心的火种。它告诉我们，每一个被压抑的声音，都值得被倾听，每一个被遗忘的灵魂，都渴望被看见。亚历山大用他的双手，用他的心，在“静默之所”的墙壁上，刻画下了关于自由、关于救赎、关于永不放弃的深刻印记。而这些印记，如同远方的回响，穿透了高墙，传向了更远的世界。故事中，亚历山大在被囚禁期间，并没有忘记自己的艺术梦想。他利用一切可能的材料，在极其有限的条件下，创作出了许多惊人的作品。这些作品，并非出自精美的画室，也非使用高级的颜料，而是用废弃的煤渣、磨碎的石灰、甚至是指甲，在粗糙的墙壁上、在简陋的木板上，一点点勾勒出的。他曾在一个潮湿阴暗的角落，用一块破损的瓷砖，在上面刻画出一个女人的脸庞。那女人的眼神，带着无尽的哀怨和一丝不易察觉的坚韧。后来，他得知，那是一位在这里失去了所有一切的女人，她的故事，如同监狱里无数个被隐藏的悲剧一样，被时间无情地淹没。亚历山大将她的脸刻画下来，仿佛要将她的痛苦，将她的存在，永久地铭记。他还曾用监狱的泥土，混合着自己的唾液，在白布上作画。那画作，描绘的是一片广阔而宁静的星空。然而，在星空之下，却是一座正在崩塌的城市。那是他童年时生活的城市，在那场突如其来的灾难中，他失去了至亲。这幅画，是他内心深处最隐秘的伤痛，也是他对失去的故土最深沉的思念。伊莱，那位老学者，在亚历山大作品的启发下，开始重新拾起他年轻时的文学梦想。他指导亚历山大，如何用更精炼的语言来表达情感，如何用更富有张力的结构来叙述故事。亚历山大将伊莱讲过的那些关于人类历史、关于哲学思想的片段，巧妙地融入到自己的作品中。他们的交流，如同两颗在黑暗中闪烁的星辰，互相照亮，互相温暖。马克，那位年轻的狱警，在亚历山大身上看到了人性的另一种可能。他开始质疑自己所处的环境，开始反思体制的意义。他悄悄地为亚历山大带来一些被禁止的书籍，那些书本，成为了亚历山大思想的翅膀，让他得以在精神的世界里翱翔。他开始用一种全新的视角看待这些囚犯，他发现，在那些罪恶的面孔之下，隐藏着许多不为人知的辛酸和挣扎。故事的转折点，是一个特殊的节日。监狱里，为了所谓的“安定”，会组织一些象征性的庆祝活动。亚历山大决定，要用自己的方式，为这个节日带来一些真正的色彩。他将自己最满意的几幅作品，悄悄地挂在了监狱的公共区域。那些作品，以一种前所未有的方式，触动了许多囚犯的心灵。有人看到了自己曾经的希望，有人看到了自己错过的爱，有人看到了对自由的渴望。监狱的指挥官，一位冷酷无情的老者，对亚历山大的行为感到恼怒。他认为这是对秩序的挑衅，是对体制的挑战。他下令要将亚历山大的所有作品销毁，并将亚历山大单独监禁。在亚历山大被单独监禁的日子里，那些曾经被他的作品触动过的囚犯们，开始以一种沉默的方式进行抗议。他们拒绝参与劳役，拒绝回答任何问题。他们的沉默，比任何的呐喊都更有力量，它让监狱的运作陷入了瘫痪。马克，这位年轻的狱警，在关键时刻，选择了站出来。他冒着巨大的风险，将亚历山大在监狱里创作的作品，以及一些囚犯们写下的文字，通过秘密的渠道，传递给了外界。他相信，这些真实而动人的记录，不应该被埋没。当亚历山大最终被释放出监狱时，他已经不再是一个孤单的艺术家。他带着他饱经风霜的灵魂，带着那些关于爱与救赎的故事，走进了更加广阔的世界。他的作品，开始在艺术界引起轰动，人们惊叹于他在绝境中迸发出的生命力，惊叹于他对人性深邃的洞察。他用自己的余生，致力于为那些被遗忘的、被压迫的群体发声。他建立了一个艺术基金会，为那些身处困境的艺术家提供支持。他的名字，成为了希望的象征，他的艺术，成为了对不公的控诉，也成为了对生命最崇高的赞歌。《遥远回响》的故事，就这样在时间的洪流中，留下了深刻的烙印。它讲述了一个关于被囚禁的灵魂如何寻找自由，关于艺术如何超越禁锢，关于人性中最美好的部分如何在黑暗中闪耀的传奇。亚历山大，这位从“静默之所”走出的艺术家，用他的生命，谱写了一曲关于勇气、关于爱、关于永不屈服的壮丽史诗。他的作品，至今仍在回响，提醒着人们，即使在最深的牢笼里，希望的火光也从未熄灭。

作者简介

Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde (16 October 1854 – 30 November 1900) was an Irish writer and poet. After writing in different forms throughout the 1880s, he became one of London's most popular playwrights in the early 1890s. Today he is remembered for his epigrams, his only novel (The Picture of Dorian Gray), his plays, and the circumstances of his imprisonment and early death.

Wilde's parents were successful Anglo-Irish Dublin intellectuals. Their son became fluent in French and German early in life. At university Wilde read Greats; he proved himself to be an outstanding classicist, first at Dublin, then at Oxford. He became known for his involvement in the rising philosophy of aestheticism, led by two of his tutors, Walter Pater and John Ruskin. After university, Wilde moved to London into fashionable cultural and social circles. As a spokesman for aestheticism, he tried his hand at various literary activities: he published a book of poems, lectured in the United States and Canada on the new "English Renaissance in Art", and then returned to London where he worked prolifically as a journalist. Known for his biting wit, flamboyant dress and glittering conversation, Wilde became one of the best-known personalities of his day.

At the turn of the 1890s, he refined his ideas about the supremacy of art in a series of dialogues and essays, and incorporated themes of decadence, duplicity, and beauty into his only novel, The Picture of Dorian Gray (1890). The opportunity to construct aesthetic details precisely, and combine them with larger social themes, drew Wilde to write drama. He wrote Salome (1891) in French in Paris but it was refused a licence for England due to the absolute prohibition of Biblical subjects on the English stage. Unperturbed, Wilde produced four society comedies in the early 1890s, which made him one of the most successful playwrights of late Victorian London.

At the height of his fame and success, while his masterpiece, The Importance of Being Earnest (1895), was still on stage in London, Wilde had the Marquess of Queensberry prosecuted for libel. The Marquess was the father of Wilde's lover, Lord Alfred Douglas. The charge carried a penalty of up to two years in prison. The trial unearthed evidence that caused Wilde to drop his charges and led to his own arrest and trial for gross indecency with other men. After two more trials he was convicted and imprisoned for two years' hard labour. In 1897, in prison, he wrote De Profundis, which was published in 1905, a long letter which discusses his spiritual journey through his trials, forming a dark counterpoint to his earlier philosophy of pleasure. Upon his release he left immediately for France, never to return to Ireland or Britain. There he wrote his last work, The Ballad of Reading Gaol (1898), a long poem commemorating the harsh rhythms of prison life. He died destitute in Paris at the age of forty-six.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本作品，初捧在手，便觉一股沉郁之气扑面而来，并非那种矫揉造作的“文学腔调”，而是一种源自生命深处的、难以言喻的重量。阅读的体验，与其说是享受故事，不如说是一次精神上的“洗礼”或者说是“拷问”。作者的笔触极为细腻，他捕捉到了人性在极端压抑和痛苦之下的微妙变化，那些微小的挣扎、一闪而过的希望，以及最终被体制和环境磨平棱角的绝望，都描摹得入木三分。我尤其欣赏他对于环境氛围的营造，那种冰冷、潮湿、弥漫着铁锈和汗酸味的监禁空间，仿佛能穿透纸页，让你真切地感受到被囚禁的每一刻是如何漫长而煎熬。书中对于时间流逝的感知被完全扭曲了，外界的日升月落失去了意义，取而代之的是钟声的敲击和守卫靴子的回响，构成了生命唯一的刻度。读到某些段落时，我不得不合上书本，起身踱步，试图将那些被文字激发出的情绪稍微平复一下。这绝非轻松的读物，它要求读者投入极大的情感共鸣和精神准备，但其最终给予读者的回报，是对生命、自由和人性尊严更深刻的理解。它像一面打磨光滑的黑曜石镜子，映照出社会阴影中最不愿面对的真实。

评分☆☆☆☆☆

读完后，我一直在思考，究竟是什么样的情感驱动着作者写下这些字句？这不单单是叙事技巧的展示，它更像是一种近乎宗教般的“忏悔”或“宣告”。语言的运用达到了炉火纯青的地步，时而如冰冷的钢针，精准地刺向痛处；时而又化为涓涓细流，带着无可奈何的哀伤缓缓流淌。它不同于那些追求华丽辞藻堆砌的作品，这里的每一个词语都像是经过了反复的锤炼，被剥离了多余的脂肪，只留下坚硬、有力的骨架。节奏的把握更是令人称奇，起伏跌宕之间，恰到好处地控制着读者的心跳。当叙事进入到对内心冲突的深层挖掘时，那种心理上的张力几乎让人喘不过气。特别是对于“他者”——那些冷漠的旁观者、制度的执行者——的刻画，不是简单的善恶二元对立，而是揭示了一种更深层次的、制度化带来的麻木与共谋。这本书的价值，在于它超越了特定的时空背景，触及了人类共通的关于惩罚、救赎与遗忘的永恒主题。它迫使你思考，在法律和道德的边界线上，何为真正的正义？

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是抱着一种“了解历史背景”的心态去翻开这本书的，但很快，我就被卷入了它所构建的那个封闭而扭曲的世界观里。它的力量在于其不动声色的力量，没有慷慨激昂的口号，没有刻意煽动的眼泪，一切都以一种近乎客观记录的冷静笔调呈现出来，恰恰是这种“冷静”，才更显出背后的巨大悲剧性。作者对细节的观察入微，比如对光线如何透过高墙上的小窗投射到布满灰尘的地面上，对某一种特定气味的记忆如何成为判别时间流逝的标志等等。这些微小的感官信息，构建了一个无比真实、令人信服的场景。阅读过程中，我仿佛置身于那个狭窄的牢房之中，亲身体验那种被剥夺了所有私人空间的屈辱感。它探讨的不仅仅是个人的命运，更是社会结构对个体的碾压，那种无形的力量如何将一个鲜活的生命逐步塑造成符合既定框架的“样本”。读完之后，我感到一种深刻的疲惫，但同时，也有一种被洗净铅华后的清醒。

评分☆☆☆☆☆

如果你期待一部情节跌宕起伏、充满戏剧冲突的小说，你可能会对这本书感到失望。它的节奏是缓慢的、内省的，更像是一篇长篇的、充满哲思的散文诗。但如果你渴望深入探索人类精神的韧性和脆弱性，那么这本书会成为你的良师益友。作者对情感的把握，不是直接倾泻，而是通过克制的叙述，让情感在字里行间自行凝聚和爆发。尤其令人印象深刻的是其对“人性异化”过程的描绘——当一个人长期被剥夺了社会属性和个体尊严后，他如何重新定义自我，或者说，是否还有能力去定义自我。书中的那种孤独感，并非简单的形单影只，而是一种精神上的彻底的“被遗弃感”，是与整个文明秩序的断裂。它让我反思，我们平日里所珍视的“正常”生活，是多么容易被外力摧毁，又是多么需要警惕那些看似微不足道的权力渗透。总而言之，这是一次需要付出努力，但绝对值得的阅读旅程，它会在你的精神世界留下深刻的印记，久久不散。

评分☆☆☆☆☆

这本书无疑是一部需要“慢读”的作品，急躁会让你错过隐藏在字里行间的深意。它的结构看似松散，实则严密，像一张精心编织的网，将读者层层包裹，直到你无法逃脱其营造的氛围。作者的高明之处在于，他巧妙地运用了“回忆”和“现实”的交织，使得叙事充满了多层次的解读空间。你时常会质疑，现在讲述的，究竟是那段经历的真实重现，还是经过时间沉淀后的情感投射？这种模糊性本身就是一种对“真相”的挑战。对于象征手法的运用，更是达到了出神入化的境界，那些反复出现的意象，并非单纯的装饰，而是承载了沉重的哲学思考。它让我联想到一些关于权力、异化和异乡人的经典著作，但它又拥有自己独特、不可替代的声调和质感。它成功地将一个高度私密化的痛苦经验，提炼成了具有普遍感染力的艺术表达，这才是伟大的文学作品所应有的品质。

评分☆☆☆☆☆

我一直不太喜歡Wilde的詩。比起這篇冗長空洞，充滿了長篇大論的故事而言，Wilde的戲劇和小說吸引人得多。The Ballad of Reading Gaol有種Wilde典型的高潔心態，讓人厭煩的是這種心態裡夾雜了過多不必要的自尊。

评分☆☆☆☆☆