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☆☆☆☆☆

出版者:北京大学出版社

作者:[英] 理查德·沃尔海姆

出品人:

页数:201

译者:刘悦笛

出版时间:2012-1

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301197257

丛书系列:美学与艺术丛书

图书标签:

美学
艺术
沃尔海姆
分析美学
艺术理论
文艺理论
#艺术史
#哲学
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美学
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文化
表达
形式
感知

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具体描述

作者是英国美学20世纪唯一的大师，该书是其代表作，也是英国20世纪最重要的美学经典之一。《艺术及其对象》首先从"艺术可以定义"出发，重思物理对象假设，反思艺术的"再现"和"表现"，进而反思"审美态度"是否可以界定艺术，最终将艺术归结为一种"生活形式"并由此推导出诸多的结论。作者在此书中展现了综合分析哲学和现象学两大传统的深厚功力，并且通过自己创造性的工作，为艺术和审美这个千古之谜增加了一个富于探讨性的答案，开启了新的研究方向。

《古罗马建筑的辉煌与衰落：从共和国到帝国》一部深入剖析古罗马建筑艺术、技术、社会功能及其历史命运的权威著作。内容提要：本书旨在全面、细致地梳理古罗马建筑从其早期的伊特鲁里亚影响，到共和国时期实用主义的崛起，再到帝国时期恢弘的纪念性与工程奇迹，直至晚期基督教化进程中发生结构与美学转型的完整历史脉络。我们不仅关注那些举世闻名的宏伟建筑——如万神殿、斗兽场和巴斯，更致力于揭示支撑这些奇迹背后的技术革新（尤其是混凝土的广泛应用）、社会政治意图的投射，以及建筑实践如何与罗马的扩张、治理和日常生活紧密交织。第一部分：起源与奠基（公元前6世纪—公元前2世纪）本部分追溯了罗马建筑的源头。我们首先探讨了伊特鲁里亚文明对早期罗马建筑风格、宗教仪式建筑（如神庙）布局的影响，特别是拱券结构在本土的初步应用与接受过程。随后，重点分析了共和国早期，罗马人如何从希腊学派中吸收柱式系统（多立克、爱奥尼克、科林斯），并将其与自身务实的工程需求相结合。这一时期的建筑主题集中于防御工事、道路、桥梁以及早期公共集会空间（如福鲁姆）。我们将详细分析早期混凝土（Opus Caementicium）的雏形及其在基础建设中的试验性应用，阐明罗马人如何逐步将实用主义置于纯粹的美学模仿之上。例如，对图卢斯·马尔修斯（Tullus Marcius）时期集会所的重建研究，揭示了早期罗马城市规划的军事化逻辑。第二部分：帝国的扩张与纪念碑的时代（公元前27年—公元2世纪）奥古斯都的统治标志着罗马建筑进入了黄金时代。本部分聚焦于“奥古斯都和平”（Pax Romana）背景下，建筑如何成为维护帝国权威和宣扬君主功绩的最有力工具。材料科学的革命：详细阐述了火山灰（Pozzolana）与石灰混合而成的混凝土（Roman Concrete）如何彻底解放了建筑的跨度与高度限制。通过对哈德良万神殿穹顶的结构力学分析，我们揭示了古人对重量分布、材料分层的精妙计算，并对比了不同时期混凝土配方的细微差异及其对建筑寿命的影响。公共空间的新范式：深入考察了帝国广场系统的演变。从凯撒广场到图拉真广场，分析了广场设计如何从简单的集会地转变为集国家权力、军事胜利、商业活动和文化展示于一体的综合体。图拉真纪念柱的雕塑叙事手法，被视为一种新型的、动态的政治宣传媒介。娱乐与工程的极致：详细考察了大型公共设施，如罗马斗兽场（Flavian Amphitheater）的建造技术，包括其复杂的地下结构（Hypogeum）、起重系统和可伸缩的遮阳篷（Velarium）的运作方式。同时，对庞大的公共浴场（如卡拉卡拉浴场）的供暖系统（Hypocaust）进行技术剖析，探讨了这些设施在罗马社会结构中的文化意义，它们如何促进了阶层间的流动与隔离。第三部分：地方化、区域差异与技术传播本书的独特之处在于，它超越了罗马城本身，追踪了罗马建筑技术和风格在整个帝国范围内的传播、适应和变异。行省的建筑语言：考察了高卢、北非、小亚细亚和不列颠行省的建筑实践。分析了当地的原材料限制、原住民的审美偏好如何与罗马的“标准模版”（如巴西利卡和剧场）相结合，形成了具有地方特色的建筑风格。例如，北非的富裕别墅中对马赛克装饰的偏爱，以及对水源控制技术的极致追求。基础设施的骨架：专题研究了罗马的道路系统（Via）和引水渠（Aqueduct）的工程学成就。我们不仅描述了这些工程的宏大尺度，更重要的是分析了它们背后的组织管理模式、后勤保障和维护体系，这些“基础设施”才是维持帝国统一的无形力量。第四部分：晚期帝国的转型与遗产（公元3世纪—6世纪）随着帝国政治中心的东移和基督教的兴起，建筑的功能和形式开始发生根本性转变。防御与重组：在三世纪的危机时期，城市防御工事（如奥勒良城墙）的重建反映了帝国安全感的下降。建筑目标从彰显荣耀转向强调生存。基督教建筑的诞生：重点分析了巴西利卡（Basilica）如何被改造用作早期基督教礼拜的主要场所。研究了从世俗的法庭建筑到神圣的宗教殿堂这一转变过程中的空间语义学变化。我们探讨了君士坦丁大帝建造的早期圣地，如拉特兰圣约翰大教堂，如何通过引入中轴线、后殿和穹顶的组合，确立了未来西方教堂的基本蓝图。拜占庭的萌芽：简要概述了狄奥多西一世之后的建筑趋势，特别是对集中式（Centralized）平面布局，如圆拱与穹顶的结合，在小亚细亚和君士坦丁堡的早期实践，预示着拜占庭艺术的诞生。结论：永恒的工程遗产本书最后总结了古罗马建筑对后世西方建筑史的深远影响。我们认为，罗马人留下的不仅是宏伟的遗迹，更是一整套关于材料科学、结构力学和城市规划的工程学思维，这些思维方式在文艺复兴乃至现代工程学中依然能找到清晰的对应。古罗马建筑的衰落并非简单的技术失传，而是伴随着帝国政治和经济结构的全面解体，城市生活方式的根本性改变所致。本书特色：跨学科研究：结合考古学发现、工程力学推算、历史文献（如维特鲁威《建筑十书》）以及社会经济史分析。丰富的图示资料：包含大量原始遗址测绘图、三维复原图和结构剖面图，以清晰展示复杂的工程细节。关注“无名者”：除了聚焦皇帝与建筑师，本书也探讨了建造这些奇迹的工匠群体、材料供应链和劳动组织方式。

作者简介

理查德·沃尔海姆（Richard Wollheim, 1923－2003），当代英国著名的分析哲学家与美学家、艺术理论家和精神分析学家，曾任英国美学协会主席；刘悦笛，中国社科院研究员，国际美学协会（IAA）五位总执委之一，中华美学协会秘书长

目录信息

丛书代序：期待“美学之夏”
译者前言
第二版序
本书纲要
正文部分
附录论文
论文I 艺术惯例论
论文II 确定艺术品的标准与审美相关吗？
论文III 论物理对象假设的笔记之一
论文IV 批评作为补救
论文V 看似、看进与图像再现
论文VI 艺术与评价
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

当代英语国家的美学导论，特别是艺术哲学，似乎基本是依照《艺术及其对象》的思路完成的。艺术与再现，艺术与表现，艺术与解释，艺术与体制，艺术与生活，艺术与本体，特别是艺术与视觉观看的问题，都得到了深入探讨。《艺术及其对象》对于贡布里希的批评，是“新艺术...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常奇特，就像是进入了一个由语言构筑的迷宫。作者似乎并不急于给出明确的答案，而是用一种循序渐进、层层剥茧的方式，引导读者去探索。我喜欢他在不同观点之间游刃有余的切换，时而犀利，时而温和，总能让我感受到他思维的深度和广度。书中有些段落的叙述方式相当具有画面感，仿佛能让我看到作者脑海中想象出的场景，细腻的笔触勾勒出物体的质感、光影的变化，以及人物细微的表情。更让我着迷的是，作者似乎总能捕捉到那些生活中被我们忽略的细节，然后将它们放大，赋予它们不寻常的意义。我时常会因为某个句子、某个比喻而停下来，反复体会其中的韵味。这本书的阅读过程，更像是一场与作者的对话，虽然他并没有直接回答我的问题，但他的思考方式、他提出的问题，都在潜移默化地影响着我。我感觉这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书已经有一段时间了，但真正开始阅读，却是最近几天的事情。不得不说，这本书的书写风格相当引人入胜，它并没有采用那种枯燥的学术论文式写法，而是用一种更加生动、更具感染力的方式来展开论述。作者似乎对细节有着超乎寻常的敏感，他能够从日常生活中最微不足道的事物中，挖掘出令人惊叹的洞见。我常常会被他奇妙的比喻和独到的观察所折服，感觉像是打开了一个全新的视角来审视周围的世界。在阅读的过程中，我也逐渐开始反思自己对于一些概念的理解，很多以前习以为常的认知，在作者的笔下，都呈现出新的维度。这本书的阅读体验，不像是在被动地接受信息，更像是在主动地参与一场智识的探索，我需要不断地思考、联想，才能跟上作者的思路。虽然有些章节的讨论深度需要我反复回味，但我相信，通过这段阅读旅程，我必定会获得意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书在某些方面对我来说是具有相当挑战性的。作者的表达方式非常独特，他似乎更倾向于用一种诗意化的语言来阐述他的观点，这使得一些地方的理解需要反复推敲。但正是这种独特的风格，也为这本书增添了别样的魅力。我发现自己越来越沉浸在这种语言的氛围中，仿佛置身于一个充满了象征和隐喻的世界。他对事物内在联系的洞察，常常让我感到惊叹，他能够将看似毫不相关的概念联系起来，形成令人耳目一新的论断。书中在处理一些复杂的情感时，也显得格外细腻和深刻，我能感受到人物内心的波涛汹涌，也能体会到作者对人性的洞察。虽然有时会觉得有些晦涩，需要放慢阅读的节奏，但每次突破一个理解的难关，都会有一种巨大的成就感。这本书就像是一杯醇厚的酒，需要慢慢品味，才能领略到其中的香醇和回甘。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是被这本书的书名所吸引的，它有一种莫名的哲学意味，让我好奇作者究竟想要探讨什么。阅读的过程中，我发现自己被卷入了一个关于“真实”与“表象”的迷思之中。作者似乎在不断地挑战我既有的认知，让我质疑我所看到、所感受到的究竟是不是事物的本质。书中对各种现象的观察和分析，都带着一种独特的视角，常常让我茅塞顿开，又或是陷入更深的思考。我尤其欣赏作者在论证过程中所展现的严谨逻辑，即使面对一些抽象的概念，也能用通俗易懂的语言将其阐释清楚，让人感觉既有深度又不至于枯燥。在某些章节，我甚至会停下来，反复咀嚼作者提出的观点，然后对照自己的生活经历进行反思。这本书不属于那种读起来轻松愉快的类型，它需要你投入更多的精力和思考，但正是这种挑战，才让阅读的过程变得格外有价值。我感觉自己在这本书里，不仅是在阅读文字，更是在进行一场思维的探险，每翻一页，都在拓展我认知的边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手已经一段时间了，一直想找个时间好好读读，但工作实在太忙了。最近终于抽出空来，迫不及待地翻开了它。不得不说，作者的文笔非常有吸引力，开篇就营造出一种引人入胜的氛围，仿佛把我带入了一个未知的世界。我被描述的场景深深吸引，细节的描绘既生动又真实，仿佛我能亲眼看见、亲手触摸到那些描绘的事物。尤其是在一些关键情节的铺垫上，作者的叙述方式非常巧妙，总是能恰到好处地吊足我的胃口，让我迫切地想知道接下来会发生什么。而且，书中人物的塑造也十分立体，我能感受到他们内心的挣扎、喜悦和痛苦，好像他们就是我身边真实存在的人一样。当然，有些地方的描写我还需要仔细品味，才能完全理解作者想要传达的深层含义。但总体来说，这本书带给我的阅读体验是相当愉悦和深刻的，它成功地激发了我继续阅读下去的兴趣，并且让我对书中可能蕴含的哲学思考产生了浓厚的兴趣。我期待着在接下来的阅读中，能够获得更多的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

翻译减一星，这本书从学术积累和涵养来说比较适合研究生来读或者本科四年级。不过他们都忙着工作和论文了吧。r. wollheim抓着知觉问题不放（他的看近理论如同格式塔理论一样，质疑贡布里西方式也一样），重新对艺术之艺术性（物理，知性属性思考），这就为质疑审美惯例论，艺术界等概念奠基

评分☆☆☆☆☆

感觉非常白左，质疑了贡布里希，质疑了古德曼，质疑了N·弗莱，质疑了丹托~~不过有一个问题意识还是很对，那就是承认后维特根斯坦的理论，并不等于就承认惯例论（迪基）、艺术界（丹托）、社会决定论。“生活世界”并不等于社会决定论，“生活世界”实际上就意味着非决定，不管是谁来决定。

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

果然翻译很屎，不是我一个人这么觉得。