The Complicity of Imagination

出版者:Cambridge University Press

作者:Robin Grey

页数:310

出版时间:1997-4-13

价格:USD 139.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521495387

具体描述

The Complicity of Imagination examines the rich and complex relationship between four nineteenth-century authors and the culture and politics of seventeenth-century England. Challenging the notion that antebellum Americans were burdened by a sense of cultural inferiority in both their thought and their writing, this 1997 study portrays an American Renaissance whose writers were deeply enough read in the literature and controversies of seventeenth-century England to appropriate its cultural artifacts for their own purposes. By exploring the broader cultural implications of intertextual relationships, this book demonstrates how literary texts participate in the artistic, political and theological tensions within American culture.

用户评价

阅读体验的整体感受，用一个词来形容就是“反直觉”。这本书成功地避开了所有主流畅销书的写作套路。它没有固定的高潮，没有清晰的道德指引，甚至连故事的“地点”都显得飘忽不定，仿佛场景随时可以被下一段意识流所取代。我花了大量时间去适应这种不确定性。一开始，我试图去寻找线索，去构建时间轴，去推断人物的真实身份，但最终我意识到，这种寻找本身就是徒劳的。作者似乎在嘲笑我们作为读者，那种根深蒂固地希望事物被定义、被归类的渴望。这本书的力量在于它能让你接受“无解”的状态。它迫使你将阅读变成一种纯粹的感官体验，去感受文字排列组合产生的震动，而不是去追逐一个最终的答案。对于那些习惯了侦探小说或传统小说结构的人来说，这无疑是一种折磨，因为它拒绝提供任何形式的阅读快感或情感释放。但对于那些寻求文学边界探索的勇士来说，这可能是一次难得的体验，因为它提供了一种非常独特的、近乎冥想式的、充满智力挑战的阅读旅程。这是一本不会让你感到舒适，但会让你长时间思考的书。

这本书的哲学内核散发着一种令人不安的冰冷光泽。它探讨的议题——关于记忆的不可靠性、社会建构的虚假性，以及个体意志在宏大结构前的无力感——都是重量级的。然而，它处理这些议题的方式，却显得过于疏离和知识分子气。大量的篇幅被用来构建一种氛围，一种知识分子阶层特有的那种对世界保持距离的审视姿态。我能感受到作者的学识渊博，他对特定历史时期的引用和对特定哲学流派的借鉴信手拈来，毫不费力。但这种“秀学问”的痕迹偶尔会过于明显，使得原本应该触动人心的情感场景，被一堆理论术语和晦涩的引用稀释了。我甚至会忍不住在脑海里想，如果作者能把解释理论的十分之一的精力投入到让一个普通读者也能感同身受的细节描绘上，这本书的冲击力会提升数倍。它更像是一篇写给同行的、内行人才懂的学术论文，而非面向大众的文学作品。读完之后，我感到我的智商似乎被提升了，但我的心却是空的，因为真正的情感共鸣，被那些高高在上的思辨给挤走了。

这本书的书名实在太引人遐想了，光是“想象力的共谋”这几个字，就足以让人在书店的过道上驻足沉思良久。我本以为会读到一本探讨艺术创作心理或是哲学思辨的力作，毕竟这个标题听起来深邃又带点禁忌的意味。然而，当我真正沉浸其中，却发现它更像是一场精心编织的梦境，只不过这个梦境的叙事逻辑偶尔会让人感到困惑，仿佛作者故意设置了迷宫般的岔路口。故事情节的推进并不线性，它更像是碎片化的记忆闪回，东拉西扯之间，人物的动机和行为逻辑常常需要读者自己去拼凑和脑补。特别是关于主角那段关于“真实与虚构的边界”的纠结，初读时感觉非常迷人，充满了后现代主义的张力，但读到后半段，这种模糊感逐渐演变成了一种叙事上的疲劳。你期待着一个明确的爆发点或者一个足以令人恍然大悟的揭示，但作者似乎更偏爱那种永远悬而未决的悬念。文字功底毋庸置疑，那种如同油画般厚重的描述，细腻到可以触摸到场景中的空气湿度，但有时候，这种过度的雕琢反而成了阻碍——我感觉自己花了很多时间去欣赏那些华丽的辞藻，却错过了真正应该被抓住的情感核心。这本书更像是一次文学实验，它成功地挑战了阅读的常规期待，但对于那些渴望清晰结构和明确主题的读者来说，可能会感到有些力不从心，仿佛被邀请参加了一场盛大的派对，却发现主人根本没打算介绍任何人给你认识。

从角色塑造的角度来看，这本书简直是一场对“人性复杂性”的近乎残酷的解剖。我很少看到如此立体到让人不安的人物群像。他们不是脸谱化的好人或坏蛋，他们的行动逻辑充满了自我矛盾和潜意识的驱动力，这使得阅读过程充满了紧张感。举个例子，那个配角律师，表面上是推动剧情发展的关键人物，但他所有关键性的决策背后，似乎总藏着一层更深、更晦暗的动机，而作者直到最后一章才羞涩地揭示了一角。这种手法，虽然在文学性上非常高超，但在情感投入上设置了巨大的障碍。你很难真正“爱上”或“讨厌”任何一个角色，因为你永远不知道他们下一秒会因为什么荒谬的内心冲动而做出截然相反的选择。这让我反思，也许作者的本意并非让我们去共情，而是让我们像一个冷漠的观察者，去记录这些破碎的人类行为模式。这本书更像是一本关于“失败的沟通”和“错位的理解”的教科书，每个人都在说话，但没有人真正听见彼此。因此，对于那些希望与角色建立深厚情感联系的读者来说，这本书可能会让你感到彻底的疏离，仿佛隔着一层厚厚的玻璃在看一场默剧。

我得说，这本书的节奏感简直是一场灾难，但这种灾难却意外地具有一种独特的吸引力。它不是那种一页翻过一页，让你手不释卷的畅快体验，恰恰相反，它让你频繁地停下来，合上书本，望着天花板发呆，努力消化刚刚吞下去的那些信息块。开篇的几章，我几乎是在用放大镜审视每一个名词和动词，生怕漏掉了什么暗喻。作者似乎对传统的叙事节奏有一种近乎反叛的态度，他会在一个至关重要的对话进行到一半时，突然切入一段冗长而看似无关的自然描写，或者是一段主人公内心深处的、毫无章法的独白。这种处理手法，对于追求高效阅读体验的人来说，无疑是令人抓狂的。我不得不承认，有好几次我差点想放弃，觉得这不过是作者故弄玄虚的把戏。但是，每一次当我决定放弃时，总有那么一两句极其精辟、如同手术刀般精准的句子划破迷雾，让你猛地意识到，所有的铺垫都是为了这一刻的顿悟。它要求读者付出极大的耐心和二次解读的努力，它不是为你服务的，而是让你去适应它的呼吸频率。读完之后，我感觉自己像是跑完了一场没有终点的马拉松，精疲力竭，却又对自己的毅力感到一丝骄傲。

讲17世纪英国文学对美国作家的影响。只读了爱默生和梭罗的部分，有时间要把Melville的章节补上。

讲17世纪英国文学对美国作家的影响。只读了爱默生和梭罗的部分，有时间要把Melville的章节补上。

讲17世纪英国文学对美国作家的影响。只读了爱默生和梭罗的部分，有时间要把Melville的章节补上。

讲17世纪英国文学对美国作家的影响。只读了爱默生和梭罗的部分，有时间要把Melville的章节补上。

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