平面构成

出版者:中国纺织出版社

作者:崔齐

页数:154

出版时间:1996-05

价格:18.00

装帧:平装

isbn号码:9787506412223

具体描述

内容提要

本书是北京市高等教育自学考试指定教材（工艺美术设

计专业）中的一册。该书主要阐述平面构成的形象，平面构成

的基本形与骨格，以及构成的设计思维的基本知识和训练。

全书分平面构成简论、平面构成的形象、构成的基本形与骨

格，并附有重复、近似、渐变、发射、特异等构成变化范图。

本书适合高等成人教育中的美术自学者、初学者、美术爱

好者阅读。

目录信息

目录
一、简论
二、平面构成设计的元素
（一）概念元素
（二）视觉元素
（三）关系元素
（四）实用元素
三、平面构成的形象
（一）点的形象
（二）线的形象
（三）面的形象
（四）正与负的形象
四、平面构成的基本形与骨格
（一）基本形
（二）骨格
五、重复构成
六、近似构成
七、渐变构成
八、发射构成
九、特异构成
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本《**平面构成**》的体验，简直像置身于一个由线条、形状和色彩编织而成的奇妙迷宫。初读之下，我最大的感受是它对“视觉语言”的深刻剖析。作者没有停留在枯燥的理论堆砌，而是巧妙地将几何学中的严谨逻辑，与艺术家天马行空的直觉感悟融为一体。书中对于点、线、面这三大基本元素的动态关系探讨得极为透彻。比如，它如何阐释一条垂直线所蕴含的稳定与庄严感，以及当这条线被倾斜角度打破时，所迸发出的动势和张力。我尤其欣赏其中关于“负形空间”的章节，那简直是打开了我的另一扇认知之门——原来“空”的部分，与“实”的部分同等重要，甚至更能引导观者的视线和情绪。读完后，我发现自己看街上的招牌、看一幅古典油画的构图，甚至看城市的天际线，都会不自觉地去分析它们内在的平衡与不平衡。它不是一本速成的“技巧手册”，而更像是一本哲学著作，引导你去思考“美”的本质是如何通过最基础的元素搭建起来的。对于一个希望提升设计敏感度，而非仅仅学习软件操作的人来说，这本书提供的底层逻辑支撑是无可替代的宝贵财富。

坦白说，我最初翻开这本书时，有些担心它会是那种老生常谈、充斥着八股文的教材。但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的视角是极其现代和锐利的。它没有浪费篇幅去复述那些已经被奉为圭臬的陈旧理论，而是着重探讨了在数字媒体时代，构成原理如何应对新的挑战，比如屏幕的刷新率、信息爆炸下的视觉噪音，以及如何通过构图来抢夺用户短暂的注意力。书中对于“视觉层级”的剖析，简直是为当代信息设计量身定做。它用非常直观的图例展示了如何通过大小、对比、位置的微妙变化，来控制信息的优先级，让信息的阅读路径不再是线性的，而是符合用户心智模型的树状结构。这已经超越了传统意义上的“美学”，直接触及了“效率”与“沟通”的核心。对于从事用户界面（UI）或信息可视化工作的同行来说，这本书提供的洞察力是即时的、可操作的，它帮助我从“画得好看”的层面，提升到了“解决问题”的层面。

我必须强调这本书的“可操作性”与“深邃性”的完美平衡。很多艺术理论书读完后，合上书本就感觉与现实世界脱节了，但《平面构成》却让我获得了即刻的反馈。书中有一个章节专门讨论了如何利用“网格系统”来创造看似自由实则有序的视觉张力。我立刻在手边的一份宣传册设计中实践了它所提出的微小偏移技巧，结果是，原本显得有些松散的排版，立刻找到了一个坚实的骨架支撑，整体的专业感提升了不止一个档次。这本书的厉害之处在于，它既能让你抬头仰望理论的星空，又能让你低头找到脚踏实地的工具。它没有使用任何空泛的“感觉良好”的描述，而是用严密的逻辑和大量的视觉实证，构建了一个可以被学习、被应用、被检验的视觉工程学体系。对于任何一个渴望将艺术直觉转化为可靠设计系统的实践者而言，这本书无疑是一本里程碑式的参考书。

这本书的装帧和排版本身就是一场精彩的“构成示范秀”。纸张的质感、油墨的饱和度，以及版式设计上对留白的克制与张扬，都体现出设计者对“视觉传达”的深刻理解。阅读过程中，我仿佛能闻到油墨散发出的那种带着泥土气息的艺术气息。更让我惊喜的是，书中引入了大量跨学科的案例作为佐证。它没有局限于传统的艺术史脉络，而是将现代建筑的结构美学、音乐的节奏韵律，乃至自然界中斐波那契数列的螺旋结构，都巧妙地引入到对平面构成的讨论中。这种融会贯通的处理方式，极大地拓宽了我的视野。它让我明白，构成原则并非是束缚创意的枷锁，而是构建高效、有力视觉作品的“语法规则”。我特别喜欢其中关于“韵律与重复”的讨论，它用视觉上的“高音”与“休止符”来比喻，让抽象的节奏感变得可以被触摸和感知。全书的论述风格如同行云流水，逻辑链条清晰而又富有诗意，读来丝毫不觉枯燥，反而像是在进行一场智力上的探险。

这本书的语言风格是那种沉稳而又带着一股学者特有的较真劲儿。它不追求华丽的辞藻，但每一个用词都像精心挑选过的笔触，精准到位。在阅读过程中，我反复停下来思考那些关于“视觉重量”的定义。作者并没有给出一个僵硬的数值公式，而是通过一系列复杂的对比实验，引导读者去体悟什么是“轻”，什么是“重”。比如，一个位于画面角落的小色块，如果它与周围环境的对比度极高，它的视觉重量甚至可能超过画面中心一个巨大的、低饱和度的形体。这种对感知心理学的深入挖掘，让整本书的理论体系显得格外坚实。它像是一位经验丰富的大师，没有直接把答案塞给你，而是通过层层递进的提问和精妙的案例，让你自己“悟”出规律。这是一种非常高明的教学方式，它鼓励读者主动参与到对美的构建过程中去，而不是被动地接受知识的灌输。