京剧流派剧目荟萃(第七辑)

出版者:文化艺术出版社

页数:550

出版时间:1994-03

价格:14.90

装帧:平装

isbn号码:9787503910890

目录信息

目 次
生死恨（梅兰芳演出本）
霸王别姬（梅兰芳演出本）
苏三起解（梅兰芳 萧长华演出本）
风还巢（梅兰芳演出本）
浅议梅兰芳表演艺术体系
谈梅兰芳先生的四出戏
· · · · · · (收起)

用户评价

从阅读的整体流畅度和信息密度来看，这本书的价值绝对超出了其标价。我特别欣赏它的叙事节奏，它没有因为内容专业就变得高高在上，而是用一种平实而又饱含敬意的笔调来介绍这些国粹瑰宝。对于我这种非科班出身的读者而言，最大的友好之处在于，它避免了过多使用只有圈内人才能理解的行话，即使遇到专业术语，也会及时用通俗易懂的语言进行解释，做到了雅俗共赏的平衡。这本书给我的感觉是，它不仅仅是在记录历史，更像是在为京剧的未来留下一个坚实的知识底本。翻阅它，能感受到一股强大的文化自信在其中涌动，它让我对中国传统艺术的博大精深有了更深层次的敬畏，并且激发了我进一步去探寻更多相关艺术形式的渴望。

这本书的选目编排方式非常考究，它并非简单地罗列剧目名称，而是似乎遵循着某种内在的逻辑脉络，将不同流派的精髓巧妙地穿插对比。我注意到它似乎花了大量篇幅去解析那些“传世之作”的唱念做打是如何在流派传承中被赋予独特印记的，这对我理解京剧艺术的深度和广度大有裨益。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，但阅读过程中发现，作者在阐述复杂的程式化表演技巧时，所使用的语言非常生动且富含画面感，即便不去舞台现场，也能在脑海中勾勒出那“一招一式”的韵味。比如对某段经典唱腔的解析，它不仅引用了板式，更深入剖析了演唱者气息的运用和情感的递进，这种深挖到底的专业精神，让人对京剧艺术的复杂性有了更直观的认识。这本书无疑是为那些希望深入了解京剧表演内核的戏迷和研究者量身打造的深度读物。

作为一位业余的京剧爱好者，我最大的遗憾往往是无法完整地追溯某一个经典剧目在不同流派间的演绎差异，这本书在这方面可以说是提供了一个绝佳的参照平台。我试着对比了书中对几出传统大戏的处理，发现它不仅仅是列举了不同版本的差异，更重要的是解释了“为什么会有差异”。这种对比分析的角度非常新颖和深刻，它让我开始思考，一个剧目在流派大师手中如何被“重塑”以适应其独特的声腔系统和表演风格。这种对“变化中的不变”的探讨，极大地丰富了我对京剧艺术生命力的认知。对于想要系统性建立自己流派认知体系的读者来说，这本书无疑提供了一个清晰的地图，帮助我们理清那些纵横交错的艺术血脉。它不是一堆零散的知识点堆砌，而是构建了一个有机的知识结构。

这本书的装帧与内容结构之外，最让我感到惊喜的是其附带的那些详尽的注释和背景资料。要知道，京剧的许多经典剧目往往根植于深厚的历史文化土壤，没有这些旁征博引的解释，很多典故和用语是难以理解的。这本书在这方面做得非常到位，每一出戏的源起、影响，甚至涉及到的服饰、道具的考究，都有非常详实的说明。这使得阅读体验不再是单向的接受，而更像是一场与历史和文化的对话。我记得有段落专门解析了某位老艺术家的早期学艺经历，那其中的艰辛和坚持，读来让人动容，也更能体会到如今舞台上呈现的每一个高难度动作背后所凝聚的汗水。这种“不光教你做什么，更告诉你为什么这样做”的深度挖掘，是很多同类书籍所欠缺的宝贵品质。

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那水墨晕染的底色，配上烫金的书名，透着一股沉静而典雅的气韵。初次翻阅时，我便被其排版所吸引，字里行间留白得恰到好处，不像有些专业书籍那样密不透风，读起来毫无压迫感。虽然我对京剧的了解只限于略知皮毛，但光是从这印刷的精美程度和纸张的质感来看，就能感受到出版方对这部“荟萃”系列是下了大功夫的。特别是那些剧照的印刷，色彩还原度极高，演员脸谱上的精细描摹跃然纸上，仿佛能听到那板眼和唱腔穿透纸页传来。我尤其欣赏它在细节上处理的用心，比如目录的清晰度和检索的便利性，使得即便是初学者，也能轻松找到自己感兴趣的篇章。这本书的整体感觉，更像是一件值得收藏的艺术品，而非单纯的资料汇编，这份对手工匠精神的致敬，在如今这个快节奏的时代，实在难得。

此辑选入的都是经典。

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