著名画家、雕塑家、建筑家传

出版者:中国人民大学出版社

作者:(意）乔治・瓦萨里

页数:496

译者:刘明毅

出版时间:2004-08

价格:59.80

装帧:平装

isbn号码:9787300056746

具体描述

本书记载了三十三位影响艺术史发展的文艺复兴时期意大利的艺术家们的点点滴滴。正如作者自己所称，从长辈的叙述中，从大师们的子孙后代遗下的尘封虫啮的各种记录和著述中，不辞辛劳地查考大师们的出生地和生平事迹，同时大海捞针般地收集、查证、写下了那个时期重要艺术事件的前因后果和来龙去脉，从而使我们今天的艺术有史可言。艺术中的故事和故事中的艺术在这里―一展现。作者不吝丰富细腻的感情和优美朴实的文字，复活了古代的艺术大师们，充实了今天的艺术史。

作者简介

乔治・瓦萨里（Giolgi Vasarl，1511一1574），意大利作家、画家和建筑师。瓦萨里生于阿雷佐。自幼学习艺术，后赴佛罗伦萨，在安德烈亚・德尔・萨尔托的作坊里干活，受到梅迪奇家族的保护。瓦萨里遗世的主要绘画作品，是佛罗伦萨老宫和罗马梵蒂冈宫内的壁画。作为建筑师，瓦萨里是同时代伟大的米开朗琪罗的追随者。他设计的重要建筑有佛罗伦萨乌菲齐宫（现为博物馆）、比萨和阿雷佐的若干宫殿和教堂。但是，他对艺术史的主要贡献是他的意大利文艺复兴时期重要艺术家的传记。

目录信息

前言
乔托
卢卡・德拉・罗比亚
乌切洛
吉尔贝蒂
马萨乔
布鲁内莱斯基
多纳泰洛
皮耶罗・德拉・弗兰切斯卡
安杰利科修士
阿尔贝蒂
菲利波・利皮修士
戈佐利
雅各布、乔瓦尼和真蒂莱・贝利尼
吉兰达约
波拉尤奥洛
博蒂切利
韦罗基奥
曼泰尼亚
佩鲁吉诺
……
· · · · · · (收起)

读后感

这本书是好书，不过这个书名翻得实在太糟糕，原书名确实叫Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori，但这样直译，未免太理工科的。叫意大利艺苑名人传不好吗？

这本书是好书，不过这个书名翻得实在太糟糕，原书名确实叫Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori，但这样直译，未免太理工科的。叫意大利艺苑名人传不好吗？

这本书是好书，不过这个书名翻得实在太糟糕，原书名确实叫Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori，但这样直译，未免太理工科的。叫意大利艺苑名人传不好吗？

这本书讲了很多艺术结合技术领域的天才或者奋斗者的故事，我是在西西弗翻开的。虽然时间只允许我看完了达芬奇的部分，不过却还是想写点什么。 -------------- 如果说世上有完美两字，那达芬奇就是最好的诠释。富贵的出生家庭，健美的体魄，优雅的性格，慈悲的心怀...当然，更重...  

这本书讲了很多艺术结合技术领域的天才或者奋斗者的故事，我是在西西弗翻开的。虽然时间只允许我看完了达芬奇的部分，不过却还是想写点什么。 -------------- 如果说世上有完美两字，那达芬奇就是最好的诠释。富贵的出生家庭，健美的体魄，优雅的性格，慈悲的心怀...当然，更重...  

用户评价

这本书就像一位睿智的导游，带领我走进了西方艺术的殿堂，让我有机会与那些伟大的心灵对话。我尤其对书中关于20世纪初那些革命性艺术家的部分着迷。毕加索，这位20世纪最伟大的艺术家之一，他的创作生涯充满了实验与颠覆。从蓝色时期、粉色时期到立体主义，他不断地挑战传统的绘画观念。他的作品，如《亚维农的少女》，彻底改变了人们对现实的观看方式。我能感受到他内心对形式的解构和重塑，对多维空间的探索。马蒂斯，色彩的大师，他的作品充满了生命的活力和欢乐。他用纯粹的色彩来表达情感，他的“剪纸”作品更是简洁而富有表现力。我能想象他用鲜艳的色彩填满画面，创造出一个充满阳光和喜悦的世界。还有一位我非常欣赏的艺术家，克利姆特，他的作品充满了装饰性的美感和象征意义。黄金时期的画作，如《吻》，充满了神秘而浪漫的气息，将人与人之间的情感描绘得如此动人。书中对这些艺术家创作理念的阐释，让我对现代艺术有了更深刻的理解，也让我看到了艺术家如何用独特的语言来表达对世界的看法。

这本书对我来说，不仅仅是一本艺术读物，更像是一次深入人心的艺术哲学之旅。我被书中对不同时期艺术大师创作理念的阐述所吸引。从文艺复兴时期对理想美的追求，到印象派对光影瞬间的捕捉，再到现代艺术对形式的解构和对内在情感的表达，每一个时期都有其独特的艺术语言和哲学思考。我尤其欣赏书中对毕加索的描述，他如何从传统艺术中汲取养分，又如何大胆创新，打破一切既有的规则。他的立体主义作品，不仅仅是对物体的几何分解，更是对多维空间和观看视角的全新探索。我能感受到他内心对艺术形式的强烈好奇和对颠覆传统的勇气。马蒂斯，这位色彩的魔术师，他用纯粹的色彩来表达生命的热情和喜悦。他的作品充满了生命力，如同夏日里盛放的花朵，鲜艳夺目。我能想象他坐在画架前，用大块的色彩来填满画面，创造出一个充满阳光和欢乐的世界。这本书让我看到了艺术的演变，更让我看到了艺术家们是如何用他们独特的视角和方式，去理解和表达这个世界的。

我一直认为，要真正理解一个时代的艺术，就必须了解创造那个时代艺术的大师们。这本书恰好做到了这一点。它不仅仅是艺术家的传记，更是他们所处时代的缩影。我被卷入了19世纪末20世纪初的巴黎艺术圈，那个充满变革与激情的时代。印象派之后，后印象派艺术家们在探索更为纯粹的艺术语言。塞尚，被誉为“现代艺术之父”，他对色彩和形状的分解与重组，为后来的立体主义奠定了基础。他笔下的静物，不再是简单的描摹，而是对物体内在结构和几何形态的探索。我能看到他如何用不同的视角观察同一个物体，然后将这些视角巧妙地融合在画面中。高更对原始艺术的迷恋，也让我看到了艺术家如何从不同文化中汲取灵感，创造出属于自己的独特风格。而梵高，即使在如此动荡的年代，他的艺术也依然保持着强烈的个人色彩。书中对这些艺术家之间交流、碰撞的描写，也让我看到了艺术发展的复杂性与多元性。他们互相影响，又彼此独立，共同推动着艺术的进步。这本书让我意识到，艺术家的创造力并非孤立的，而是与他们所处的社会、文化环境以及与其他艺术家的互动紧密相连。

我一直对那些能够将平凡生活化为不朽艺术的大师们心怀崇敬，这本书正是满足了我这份渴望。它不仅仅是介绍艺术家的生平，更是通过他们的故事，展现了艺术与生活的紧密联系。我沉浸在19世纪印象派画家们的世界里，他们如何打破画室的束缚，走进自然，捕捉光影的瞬间。莫奈，印象派的代表人物，他以其对光与色的敏感，创造出了无数令人惊叹的作品。睡莲池的朦胧，日出印象的色彩，都充满了生命的气息。我能感受到他坐在画架前，静静地观察光线在水面、在花瓣上跳跃，然后用他独特的笔触将这短暂的美丽留存下来。德加，他对芭蕾舞女的捕捉，充满了动态的美感和生活气息，虽然并非传统意义上的美，却充满了生命的活力。他笔下的舞女，在舞台上闪耀，在后台练习，展现了她们真实的一面。雷诺阿，他的作品充满了对生活的热爱和对女性的赞美。他画笔下的女性，充满了柔美和温情，他的色彩温暖而明亮，传递着对生活的美好憧憬。这本书让我看到了艺术家如何从生活中汲取灵感，并将这份灵感转化为永恒的艺术。

我一直觉得，艺术品不仅仅是摆在博物馆里的静态展示，它们更是艺术家内心世界的投影。这本书正是通过讲述艺术家的生平故事，让我得以窥见他们内心深处的风景。我被19世纪末20世纪初的巴黎艺术氛围所吸引，那个时代涌现了无数极具个性的艺术家。印象派之后，艺术家们开始探索更为个人化、更为主观的表达方式。梵高，这位在生前默默无闻，死后却享誉世界的艺术家，他的画作充满了情感的张力和生命的激情。那些旋转的星空，金黄的麦田，如同他内心孤独而炽热的呐喊。他用浓烈的色彩和粗犷的笔触，表达了他对生命的热爱和对苦难的抗争。高更，这位逃离文明社会，追寻原始纯粹的艺术家。他前往塔希提岛，在那里找到了他灵魂深处的色彩和自由。他作品中的浓烈色彩和粗犷线条，充满了异域风情和生命力，是对西方传统艺术的一次深刻反叛。我能想象他远离尘嚣，与当地人民一同生活，汲取着最原始的生命能量。这本书让我看到了艺术家是如何在孤独与坚持中，创造出震撼人心的艺术作品。

这本书就像一本打开了艺术史长卷的钥匙，让我得以窥探那些塑造了我们视觉世界的伟大灵魂。翻开第一页，我就被带入了文艺复兴时期的佛罗伦萨，米开朗琪罗那标志性的雕塑，大卫的健硕身躯，圣母哀痛的表情，无一不栩栩如生。我仿佛能听到他在石块上挥洒汗水的声音，感受到他内心对完美的极致追求。接着，拉斐尔的画作，那些圣母子图，色彩温暖而宁静，人物神态祥和，仿佛天使降临人间。他的线条流畅优美，构图平衡和谐，总能给人一种平和而神圣的感受。而达芬奇，这位真正的全才，他的画作充满了神秘与智慧，蒙娜丽莎的微笑至今仍是无数人解读的谜团。但他不仅仅是画家，他对解剖学、工程学的研究，也让我对艺术与科学的融合有了更深的理解。这本书没有简单罗列作品，而是深入挖掘了艺术家们的生活经历、思想观念以及创作的时代背景，让我不仅仅是欣赏他们的作品，更是理解他们为何能创造出如此震撼人心的艺术。我尤其喜欢其中关于建筑的部分，布鲁内莱斯基如何凭借惊人的智慧和毅力，在没有现代技术的情况下，完成了佛罗伦萨大教堂的穹顶，那简直是人类智慧的奇迹。每一次阅读，都像是一次穿越时空的旅行，与那些伟大的灵魂进行心灵的对话。

这本书如同一本精心绘制的艺术地图，带领我穿越时空，领略不同时代艺术大师的独特风采。我被那些在艺术史上留下浓墨重彩的雕塑家们的故事深深吸引。米开朗琪罗，他不仅仅是位画家，更是位伟大的雕塑家。他的《大卫》展现了完美的肉体和坚毅的精神，仿佛凝聚了古希腊雕塑的精华。我能感受到他如何与冰冷的石头对话，将自己内心的激情和对人体的理解注入其中。罗丹，这位现代雕塑的先驱，他的作品充满了力量与情感。思想者那沉思的姿态，至今仍引发人们对生命意义的思考。加百列之吻，则将人类情感的极致表达淋漓尽致地呈现在世人面前。他的雕塑不拘泥于表面的光滑，而是注重作品内在的力量和情感的抒发。我能想象他如何在工作室里，用双手感受泥土的温度，然后将这份温度转化为坚硬的石膏和青铜。这本书让我对雕塑艺术有了更深的理解，也让我看到了艺术家是如何用三维的语言来表达人类的情感和精神世界的。

我一直对那些能够将内心感受转化为具象艺术的大师们心怀敬意，而这本书恰恰满足了我这份好奇。它不仅仅是介绍几位艺术家的生平，更像是一次对人类创造力巅峰的深度探索。读到梵高的部分，我能感受到他内心的炙热与挣扎，那些浓烈的色彩，扭曲的线条，仿佛是他内心无法压抑的情感喷薄而出。星夜的旋转，麦田的麦浪，都带着一种生命的悸动。他的生活充满坎坷，被世人误解，但他的艺术却如同一团永不熄灭的火焰，照亮了后世无数的艺术家。再看莫奈，印象派的创始人，他捕捉光影的瞬间，将风景定格在画布上。睡莲池的朦胧，日出印象的色彩，都充满了生命的灵动。他笔下的世界，不再是客观的写实，而是主观的感受，是对光与色的全新解读。我能想象他坐在画架前，静静观察光线在水面、在花瓣上跳跃，然后用他独特的笔触将这短暂的美丽留存下来。书中对高更的描述也让我印象深刻，他放弃了都市的繁华，前往遥远的塔希提岛，在那里找到了他灵魂深处的色彩和自由。他作品中的浓烈色彩和粗犷线条，充满了原始的生命力，是对西方文明的一种反叛。通过这些故事，我更加理解了艺术家的孤独与坚持，他们用一生去追求一种超越物质的精神世界。

我一直深信，伟大的艺术作品背后，必然有一个不平凡的灵魂。这本书为我打开了探索这些灵魂的窗口。我被书中描绘的文艺复兴盛期艺术家们的传奇经历深深吸引。达芬奇，这位百科全书式的人物，他对解剖学、工程学的深入研究，如何反哺了他的艺术创作，让我看到了艺术与科学的完美结合。他的《最后的晚餐》不仅在构图上达到了极致，在人物的情感刻画上也达到了前所未有的高度。我能感受到他如何捕捉每一个门徒在得知耶稣预言后的不同反应，那种戏剧性的张力至今仍令人震撼。米开朗琪罗，这位在肉体与精神之间不断挣扎的天才。他将自己的苦闷和对完美的追求全部倾注在雕塑中，西斯廷教堂的壁画更是人类艺术史上的巅峰之作。我仿佛能看到他在高高的脚手架上，忍受着身体的疲惫，用他精准的笔触勾勒出人类最原始的力量和情感。拉斐尔，他以其优雅的画风和和谐的构图，为我们展现了一个理想化的世界。他的圣母画像，充满了母性的光辉和神圣的美丽，总能带给人宁静与慰藉。这本书让我明白，艺术家的伟大，不仅仅在于他们的技艺，更在于他们对生命、对人类、对神的深刻思考和不懈探索。

这本书的魅力在于它的广度和深度，它如同一本精心编织的艺术史挂毯，将不同时期、不同风格的艺术大师的生活与创作巧妙地连接起来。我特别喜欢其中关于印象派画家们的故事，他们是如何在沙龙拒绝中坚持自己的艺术理念，如何打破陈规，用全新的视角去观察和表现世界。德加笔下的芭蕾舞女，虽然并非传统意义上的美，却充满了生动的姿态和对瞬间动态的捕捉。雷诺阿画笔下的女性，充满了柔美与温情，他的色彩温暖而明亮，传递着对生活的热爱。而罗丹，这位现代雕塑的奠基人，他的作品充满了力量与激情。思想者那沉思的姿态，永远在拷问着人类存在的意义。加百列之吻，则将人类情感的极致表达淋漓尽致地展现在世人面前。他的雕塑不拘泥于细节的完美，而是注重情感的抒发和力量的传达。我能感受到他将内心澎湃的情感注入冰冷的石头中，赋予它们生命与灵魂。书中对这些艺术家创作过程的细致描述，让我仿佛身临其境，感受他们每一次落笔、每一次雕刻时的专注与投入。这本书让我明白，伟大的艺术并非凭空而来，而是艺术家们对生活、对人性、对世界深刻理解和不懈追求的结晶。

古代美好的艺术因为蛮族的入侵和基督教的破坏而消亡殆尽，直到13世纪末14世纪初，经由奇马布埃和乔托等人的努力，艺术得以再生，并在两百多年的时间里从幼稚走向成熟和完美。13世纪中到14世纪末属于新艺术到来的童年时期，其主要艺术成就就是“发现自然”；15世纪为新艺术走向成熟但尚未达到完美程度的青年时期，其主要成就就是发明了完美地“再现自然”的技术；16世纪为新艺术全面成熟且达至巅峰的成年时期，并在米开朗基罗那里达到登峰造极的高度，其典型特征就是让艺术臻至“超越自然”的境界。

这是个节选本，瓦萨里自己写的三部分序言未收录……打卡米开朗琪罗一章。

米开朗琪罗的弟子为我们讲述从乔托到提香的故事，还有高质量的中译和印刷，果断五星。

哈哈，瓦萨里~~~

米开朗琪罗的弟子为我们讲述从乔托到提香的故事，还有高质量的中译和印刷，果断五星。