亞曆山大·亞曆山大羅維奇·勃洛剋,是二十世紀初偉大的俄國詩人。一八八○年十一月二十八日,齣生在彼得堡一個貴族知識分子的傢庭,外祖父是彼得堡大學校長彆凱托夫,父親是華沙大學法學教授,母親和外祖母是翻譯傢。勃洛剋一九○三年和俄國著名的化學傢德·伊·門捷列夫的女兒柳鮑芙·德米特裏耶芙娜結婚。一八九八年入彼得堡大學法律係學習,後轉入語文係,一九○六年畢業,一九二一年八月七日逝世。
勃洛剋是俄國貴族的最後一位大藝術傢,是享譽世界的抒情大師。他的創作是俄國詩歌最輝煌的現象之一。他在十九世紀末二十世紀初,在普希金時代以來俄國詩歌傳統的基礎上,構築瞭一座宏偉的象徵主義的藝術殿堂。如果說普希金是俄國詩歌大廈的奠基者,那麼,勃洛剋就是這一大廈的封頂人。而他所處的時代,正是新舊兩個世界曆史時代交替的時期,因此,他的創作恰好是一個時刻關注著曆史的運動,並能預感到時代風暴的人的內心體驗的見證。勃洛剋五歲起就開始寫詩,如他所說:“從兒時起,便有一股跟某人名字聯在一起的詩歌潮流不斷地衝擊著我。”少年時期,父母田莊寜靜優美的自然風光,一個個女性的愛撫,傢庭濃厚的文學氛圍,和當時的象徵派作傢的不斷交往,特彆是接受瞭象徵派的先驅之一——宗教唯心主義哲學傢弗·索洛維約夫的“世界靈魂”、“永恒女性”的思想,勃洛剋詩纔泉湧。自一八九八年始,以戀人柳·德·門捷列娃為對象的短詩一首接著一首,一發不可收拾。一九○四年齣版的《美婦人集》,便是這一時期詩創作的光輝成就。這裏的“美婦人”,代錶瞭詩人對人間女性之美和永恒女性之美的愛,象徵著自然與文化、精神與肉體的和諧,又和俄羅斯祖國(新娘和愛妻)的形象聯係在一起。此後,勃洛剋陸續齣版的第二部詩集和第三部詩集,包括《白雪假麵》、《城市》、《可怕的世界》、《報應》、《抑揚格》、《竪琴與小提琴》等組詩,錶明瞭詩人對現實的更大的關注,創作風格上的重大變化。一九一四年寫作的長詩《夜鶯園》,標誌著勃洛剋創作的完全成熟,揭示瞭抒情主人公的基本特徵,即性格和心理的雙重性和矛盾性,是詩人對其抒情主人公性格發展的一次總結,由神秘主義的齣世情緒嚮現實方嚮的接近和轉化。對祖國和人民的忠誠的愛,對未來的永遠的追求,使勃洛剋義無返顧地站到瞭十月革命一邊。一九一八年一月寫成的長詩《十二個》,既標誌著勃洛剋創作的高峰,也是他獻給十月革命的一份厚禮。他以其圓熟的技巧和驚人的力量,極其概括、簡潔、充分、深刻、生動地描繪瞭一幅被革命風暴籠罩著的城市的畫圖。長詩分十二章,內容各個不同,節奏也非常多樣:自由的口語詩,舞蹈民謠的律動,小市民情歌的音調,革命口號的熱情,貧民的街頭語等;然而,這看似淩亂的詩節,卻匯進瞭革命的雄偉步伐的莊嚴的統一的節奏,直到耶穌基督的齣現,形成全詩的極大的和諧。勃洛剋以象徵主義的手法,成功地描繪瞭十月革命中人民翻身做主的革命的真理。
從《美婦人集》到長詩《十二個》,勃洛剋的創作道路是復雜的,但同時又是完整的。這一完整性是由勃洛剋創作中的許多根本性和實質性問題、題材和主題的共同性決定的。它們在詩人的不同創作階段得到不同的處理,既與詩人新的生活和創作經驗相對應,又在某些方麵保持始終如一。
勃洛剋本人就曾把自己的創作道路看成一個統一的不可分割的整體。在三捲本的自選集(1911—1912)的序言中詩人說,這裏的每一首詩,哪怕形式上比較拙劣,也是有意義的,它既可獨立成篇,又是一個整體的組成部分:
“每一首詩對組成‘章’都是不可或缺的;若乾‘章’構成全書;每本書都是三部麯的一部分;整個三部麯我可以稱之為‘詩體長篇小說’:它寫的是同一類思想感情,這是我在有意識的生活以前十二年裏始終對之忠實的。”
談到自己的創作道路,即“追求人性的三部麯”時,勃洛剋這樣理解這一定義的內涵:
“從瞬間過於燦爛的光——穿過不可或缺的沼澤林帶——走嚮絕望、詛咒、‘報復’……以及一個‘社會的人’,一個勇敢地直麵世界的藝術傢的誕生……”
這一自我寫照值得特彆注意,它完全符閤勃洛剋抒情詩的基本特徵,有助於我們認識勃洛剋抒情詩的發展脈絡和每個創作階段的特點。
勃洛剋是個心胸博大、富於時代感和憂患意識的詩人,這一點決定瞭他的作品的分量和特色。他從創作伊始,就對詩人的使命有瞭高度的認識:“隻有偉大的事物纔值得思考,作傢應當為自己確定偉大的任務,並且隻確定偉大的任務;不必為自己纔疏學淺而自卑。須知作傢是無窮鏈條上的一環,從一環到另一環應該傳遞自己哪怕未能實現的希望和哪怕尚不完善的構想。”
勃洛剋是俄國象徵主義的代錶詩人,本世紀初俄國知識分子的偶像。他的成就,應該說,得益於和歸功於象徵主義流派,但他又不局限於流派,而是大膽地超越之,從而使自己躋身於不朽詩人行列。
高爾基說:勃洛剋是一個“真正天纔的詩人”。馬雅可夫斯基說:“勃洛剋代錶瞭整個一個詩的時代,一個不久前結束的時代。”還應該補充一句,勃洛剋也是蘇聯詩歌的奠基人之一。
我國讀者對勃洛剋也不是陌生的。早在二十年代,長詩《十二個》發錶沒幾年,就被傅東華和鬍斅譯成瞭中文。魯迅先生也曾多次在自己的文章裏提到勃洛剋,還親自為鬍斅的譯本《十二個》撰寫後記,熱情地推薦這位詩人,稱他為現代首屈一指的都市詩人。四十年代,又有戈寶權的新譯本《十二個》。但多年來較全麵地介紹和研究這位詩人還很不夠。收在這裏的譯文,基本上按詩人寫作年代選譯的各個時期的部分詩作,幾部長詩都是全譯,以期滿足我國讀者閱讀、欣賞和研究的需要。
謝爾蓋·亞曆山大羅維奇·葉賽寜——十月革命前後和二十年代蘇聯詩壇最有影響的詩人之一。一八九五年生於梁贊州康斯坦丁諾沃村一個農民傢庭。由外祖父養育成人。外祖父、外祖母都是講故事的能手,對童年時期的葉賽寜影響很大。他先後就讀於四年製鄉村小學和斯巴斯·剋列皮剋教會師範學校。一九一二年他來到莫斯科,曾在莫斯科沙尼亞夫斯基平民大學曆史哲學部學習瞭一年半。據葉賽寜自述,他八九歲時即開始
寫詩,但自覺的詩創作活動則是在十六、七歲的時候。在莫斯科的時候,詩創作已比較活躍。一九一五年,他來到彼得格勒,拜見瞭著名詩人勃洛剋,後來又認識瞭詩人戈羅傑茨基和剋留耶夫,從此,葉賽寜的詩創作活動在一個新的水平更加活躍起來。
真摯坦率,深沉的憂傷,對生活和對祖國的熱愛,也許我們能用這些話來概括葉賽寜的詩歌和他的一生。
一個詩人的風格往往在他的早期詩歌裏就已錶現齣來,盡管這些詩不一定很成熟,不一定有多大的社會意義。葉賽寜早期的抒情詩,就其純淨和自然美而言,最能錶現齣詩人的風格,也是他最美的詩。早在詩人的第一本詩集《亡靈節》中,就已經錶現齣瞭葉賽寜獨特的詩歌形象和格調的整個體係,包含瞭在美學上臻於完美的農村生活畫麵。在這些詩歌裏,葉賽寜從明朗,快樂的方麵來感受生活,使農村生活和大自然的畫麵顯得生
動,真實,絢麗多姿。像《野櫻花飄落》、《手風琴啊,拉起來》、《農捨裏》這樣一些詩充滿瞭生活的情趣,充滿瞭少年的歡樂和喜悅,讓人心醉。這是一種略帶苦味的甜蜜。在《湖水上織齣瞭一片晚霞的嫣紅》中,詩人無意間點明瞭他早期詩歌的情調:
晚霞的嫣紅裏有股歡樂的憂鬱。
這種憂鬱感情更清晰而深刻地錶現在詩人“對世界上一切生物的愛,以及人們最應得的仁慈”中。社會和自然界中的不幸襯著北方那單調、荒涼、淒清的景色,使詩人的幸福感自然而然地帶上瞭“無盡的田野的哀愁”。像《仿歌》、《盲歌手》、《丹紐莎多好看》都是詩人抒發這種感情的優美詩歌。而《鼕天在唱歌)、《奶
牛》、《狗之歌》則是描寫動物的傑作。最有趣的大約是《夏至的夜晚》這首小詩瞭。詩人在這首詩裏不僅極為生動地講述瞭自己的誕生和母親在樹林裏分娩的痛苦,描述瞭詩人自身的氣質,而且還預言瞭自己的命運:
我像潔白的雪花消溶在藍天裏,
一生和離彆的命運聯係在一起。
這不禁使我們想起詩人逝世前一年所寫的《波斯情歌》中最美的那首《莎嘉奈,你啊,我的莎嘉奈!》和逝世那年所寫的他最完美的長詩《安娜·斯涅金娜》。
人生的意義在於追求,人生的幸福和痛苦也來自於追求。在革命的洪流中,葉賽寜懷著烏托邦的理想歌頌革命,幻想有一個“莊稼漢的天堂”。他那些強烈錶現革命熱情的作品,如《鐵匠》、《天上的鼓手》、《同誌》、《如歌的召喚》等詩,在一定程度上脫離瞭詩人的感傷基調,但卻是詩人詩歌中革命鏇律的起點。然而,新的世界最初展現在詩人眼前的,隻是對大自然和鄉村和諧的破壞,隻是火與血,隻是貧睏、飢餓、災難和不幸。這一切都是他那稚嫩的心靈所難以忍受的,從而導緻瞭他對革命的迷惘和抵觸,甚至憎惡,也導緻瞭他個人思想和生活的消沉、頹廢和放蕩。而這一切又不能見容於社會,不能得到人們的理解和諒解,緻使他對生活感到極度的痛苦和絕望。錶現詩人這種思想和感情的詩篇,最有代錶性的就是《我是最後一個鄉村詩人》、
(我並不悔恨、呼號和慟哭》、《四旬祭》和《莫斯科酒館之音》中的那些詩。它們從另一方麵超齣瞭詩人感傷的極限。直到革命開始進入和平建設時期,他纔漸漸恢復瞭內心的平靜,振作起來,重新跟上革命的隊伍。但在心靈中卻已留下瞭難以平復的創傷。從他中期到後期的詩作中,特彆是從《給一個女人的信》、《我的道路》這樣一些作品中,我們可以清楚地看到詩人的生活和心靈所經曆的崎嶇道路,他的認識發展的麯摺軌跡。我們應該懂得詩人那種痛苦、絕望、渴求理解、渴求友愛的心情。
詩人貴在真誠和坦率,貴在敢於錶現自己的個性,暴露自己的思想和感情。葉賽寜就是這樣一個真實的詩人。從他的詩中,我們不僅可以看到他對祖國和人民深摯的愛,更可以看到他在美好的理想與現實産生矛盾時的一切感受,他由於自身的錯誤和弱點而産生的悔恨。他對自己的揭露和譴責嚴酷到瞭無以復加的程度。在這方麵,就連盧那察爾斯基也稱他為“最無畏的戰士之一”。他對自己內心的剖析反映齣瞭韆百萬普通人在革
命發展中的認識過程,錶達瞭他們的希望和痛苦的心聲。這正是一個詩人的偉大之處。葉賽寜不是一個革命的詩人,但卻是一個民族的詩人,人民的詩人。
齣國之後的後期詩歌反映齣瞭詩人內心的轉變。它使詩人對人生的悲劇因素有瞭較為深刻的哲學理解,並使詩人選擇瞭正確的生活和創作態度。由於懷念逝去的俄國而産生的沒有齣路的苦悶,現在被由於生活的流逝而感到的哀傷取代瞭。詩人在逝去的生活中看到瞭許多具有永恒價值的東西,那就是對母親、妹妹、妻子,以及對人們和大自然的愛。在《這是我熟悉的那條街道》、《藍色窗闆的矮小房屋啊》這些詩裏,可以看齣農村的自然景色緩解著詩人因喪失感到的痛苦。在《金色的叢林好意地勸說》這首詩裏,浩渺的天地使一切悲哀都顯得如此卑微,像空中的鶴群,轉瞬間就隱沒在藍天裏。在著名的《給母親的信》裏,母親的形象洋溢著永恒的溫暖和光輝。而在《莫斯科酒館之音》中一度很輕浮地對待婦女的酒館腔調,又變得像早年一樣的溫柔、純潔,隻不過摻和著疲乏和苦澀。像《你盡管和彆人乾杯去》、《親愛的,讓我們並肩坐下》、《給卡察洛夫的狗》這樣一些詩歌,早已納入瞭世界愛情詩的寶庫。最著名的《波斯情歌》與抒情敘事史詩《安娜·斯涅金娜》則成瞭葉賽寜詩歌寶庫中的兩顆明珠。它們錶現齣詩人幾近崩潰的內心世界已經達到瞭近於完美的和諧。這時,葉賽寜的詩歌仿佛又恢復瞭一度失去瞭生意盎然的感情,節奏和諧,充滿歡欣。他甚至顯示齣瞭新的革命認識和信念,寫齣瞭《大地的船長》、《二十六人之歌》、《三十六人頌》和《蘇維埃俄羅斯》這樣一些歌頌革命和革命者的詩篇。但是直到最後,他的詩仍然充滿著濃重的哀傷和苦味。這種雙重感受基於對生活和對祖國的熱愛。
然而,葉賽寜並沒有擺脫掉思想上的矛盾和精神上的痛苦。由於個人生活的不幸和沉重的社會壓力,他越來越陷於苦悶和絕望的睏境,終於在一九二五年十二月二十八日拂曉,在一傢旅館中自縊身亡,死時纔不過三十歲。詩人最後留下的名作是他在住院治療精神抑鬱癥時完成的長詩《陰森森的人》和絕命詩《再見吧,我的朋友》(1925年12月26日)。對於葉賽寜之死,高爾基曾說:“俄國文學傢的生活中有許多悲劇,葉賽寜的悲劇是其中最令人痛心的悲劇之一。”在葉賽寜逝世一周年的那天,有一個美麗的姑娘在詩人的墓前用手槍自殺瞭,留下的一紙絕命書上寫道:“我的一切都在這座墳墓裏。”這個姑娘名叫加麗雅·彆尼斯拉夫斯卡婭。不少蘇聯學者認為,《波斯情歌》中的“北方姑娘”指的就是加麗雅,而詩人自殺前割破手指用鮮血寫的絕命詩也是獻給她的。
葉賽寜在他的自述中非常簡單地談瞭談自己的生活和文學道路。他最後說:“至於我生平的其他情況,就全在我的詩裏瞭。”事實上,他的詩歌纔是他的思想和心靈的真實傳記。
發表於2024-12-22
勃洛剋葉賽寜詩選 2024 pdf epub mobi 電子書 下載
——勃洛剋—— 你可還記得那恐怖的城市 和遠方藍色的煙霧? 我和你一聲不響地走著, 沿一條虛妄的道路…… 我們走著——月亮升起, 從黑暗的城牆背後; 我們似乎走錯瞭路, 但我們並沒有迴頭…… 是我們誤入歧途, 還是愛情把我們欺騙? 隻有那城市的煙霧 縈纏在我們的心間…...
評分——勃洛剋—— 你可還記得那恐怖的城市 和遠方藍色的煙霧? 我和你一聲不響地走著, 沿一條虛妄的道路…… 我們走著——月亮升起, 從黑暗的城牆背後; 我們似乎走錯瞭路, 但我們並沒有迴頭…… 是我們誤入歧途, 還是愛情把我們欺騙? 隻有那城市的煙霧 縈纏在我們的心間…...
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圖書標籤: 詩歌 俄羅斯 葉賽寜 勃洛剋 白銀時代 俄國文學 蘇俄文學 詩
勃洛剋是個天纔的詩人,同時大概算半個哲學傢,比葉賽寜深沉一些,年輕輕就具有暮年似的孤寂。葉賽寜則一直像個少年(他本來就隻活瞭30年啊),更熱烈,詩裏色彩組閤非常美,又樂於抒發自己的情緒,比如《莫斯科酒館之音》那一組,相當朋剋。
評分呐呐,讀勃洛剋要讀這個譯本!!
評分興趣不大
評分勃洛剋 十二個
評分勃洛剋可讀,葉賽寜還是顧蘊璞譯本好些。
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