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☆☆☆☆☆

出版者:辽宁教育出版社

作者:（唐）张彦远

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:1998-01

价格:8.30元

装帧:平装

isbn号码:9787538251180

丛书系列:新世纪万有文库·传统文化书系

图书标签:

书法
张彦远
新世纪万有文库
書法
古籍
历史
齐·新世纪万有文库（辽宁教育出版社）
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具体描述

书摘第一段“其*扶柱桎”中“*”左为“扌”右为“蛮”

“昔西施心*”中“*”外为“疒”内为“尔”

《书学菁华：中国书法史与理论探微》一卷烟云，千年墨迹：一部贯穿古今的中国书法艺术通史本书旨在为读者构建一部全面、深入且富有洞察力的中国书法史脉络，并对支撑这一艺术体系的理论基石进行细致的剖析与阐释。我们不满足于仅仅罗列名家与碑帖，而是致力于探究书法在不同历史阶段的社会语境、审美转向以及技术革新，力求揭示“笔墨”背后所蕴含的哲学思辨与文化精神。全书结构严谨，分为上下两编，共十六章，犹如两条并行且相互交织的河流，共同塑造了中国书法的宏伟景观。 --- 上编：法度与演变——中国书法史的纵深考察第一章：文字的起源与书体的萌芽（先秦至秦）本章追溯汉字的源头，从甲骨文的贞卜刻痕到金文的庄重典雅，探讨文字作为记录工具如何逐步审美化。重点剖析了秦朝“书同文”的历史性决策，以及小篆在规范化过程中对后世篆书形态的奠定作用。我们详细分析了秦汉之际隶书的“隶变”——这一中国书法史上最关键的转折点，它标志着线条的圆转古朴开始向方折遒劲的笔画体系过渡，为后世章草、楷书的诞生奠定了结构基础。第二章：魏晋风度：楷隶分流与“尚韵”之始魏晋南北朝是中国书法史上审美观念发生质变的关键时期。本章深入探讨了在动荡年代中，士人阶层如何将个体精神投射于笔墨之中，书法从实用的“写字”升华为独立的“艺术”。重点剖析了钟繇对楷书的初步完善，以及二王（王羲之、王献之）如何集大成，创立了影响后世千年的“妍美流便”的晋韵。我们细致辨析了碑学与帖学在这一时期开始显现的地域性差异，为后续的争论埋下伏笔。第三章：盛唐气象：法度森严与个性解放唐代国力强盛，书法艺术达到了一个前所未有的高峰。本章分为“初唐的规整”、“盛唐的雄强”和“中晚唐的开创新局”三节。着重研究了欧阳询、虞世南、褚遂良等人的楷书风格特征及其对“法度”的坚持。重点详述了“颜筋柳骨”的对比与互补：颜真卿如何以浑厚博大的气势和内含的忠义精神，开创了雄强一派的楷书典范；柳公权则以骨力洞达、结构严谨而自成一家。此外，张旭、怀素的狂草，代表了盛唐书家在精神上的极致释放。第四章：宋代文人的转向：意趣与书写性宋代士大夫地位的提升，使得书法不再是单纯的技巧展示，而成为抒发个人情志、表现“意趣”的载体。本章详细阐述了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——各自的艺术主张与风格异趣。苏轼倡导的“我书意造，贵在无法”如何挑战了唐代的法度观念；黄庭坚对笔法的“长枪大戟”式结构重塑；米芾对古人碑版（如“刷字”）的借鉴与创新，展现了书法向内探索的深刻性。第五章：元明易辙：复古与创新间的张力元代书坛，赵孟頫是绕不开的关键人物。本章分析了赵孟頫提倡的“复古”思潮，他如何以楷行为主，力图回归晋韵，并将书法提升到“人品”的高度。明代则呈现出多元并立的局面。从台阁体的程式化到吴门书派（如文徵明、祝允明）对晋唐的再学习与重构，再到徐渭、董其昌的文人趣味的极致表达。董其昌“平淡天真”的美学思想，为清代乃至民国书坛的转向奠定了理论基础。第六章：清代的碑学兴起与碑帖交融清代是书法史研究方法发生革命性变化的一个时期。随着金石学的兴盛，长期被帖学（墨迹）掩盖的碑学力量开始崛起。本章深入考察了邓石如、包世臣如何以汉隶、魏碑为取法对象，对抗帖学中可能出现的柔弱之弊。重点分析了碑学的“金石气”如何注入楷书、行书的笔画之中，使得线条重新获得了金石的苍劲与厚重。最后，探讨了康有为、吴昌硕等人在碑学理论化和实践中的里程碑式贡献。 --- 下编：笔墨之道——书法理论与技法精要第七章：执笔与用笔：线条的物质性基础本章是技术层面的核心探讨。详细阐述了中国书法中“执笔”的几种主要方法（如五指执笔、撮管法），以及它们如何影响笔锋的控制力与墨色的变化。随后，深入剖析“用笔”的十二种基本法（如基本提、按、顿、挫、绞、转等），强调了中锋、侧锋、藏锋、露锋的运用时机，阐明了“力透纸背”并非力量的大小，而是“内含”的体现。第八章：结构与章法：形体布局的哲学结构（单字形态）与章法（通篇布局）决定了书法的空间美学。本章从结构的角度，分析了楷书的“中宫收紧，四面舒展”原则，以及行草书中“欹侧取势，险中求平”的动态平衡。在章法上，探讨了“计白当黑”的艺术手法，以及行间、字距、篇幅边缘处理如何体现书家的气度和胸襟。第九章：书体的演变逻辑：从篆隶到行草的转化本章旨在梳理不同书体之间的内在联系和演化路径。篆书的圆转、隶书的扁方、楷书的规范、行书的连带、草书的简化与抒情，每一种变化都对应着时代对书写效率与审美需求的调整。详细论述了“草书”的两种形态——章草的保留隶意和今草的连绵奔放，以及它们在节奏上的差异。第十章：用墨之道：墨分五色与层次感墨色是中国书法区别于其他线条艺术的关键要素。本章探讨了“墨分五色”的理论基础，即通过控制用水量与行笔速度，使墨色呈现出焦、浓、重、淡、枯等丰富层次。详细分析了宿墨、涨墨、飞白在不同书体中的应用技巧，以及如何通过墨色的变化来增强作品的立体感和情绪张力。第十一章：书学的理论基石：从“技”到“道” 本章聚焦于书法理论的核心概念。探讨了自古以来对“形质”、“妍美”、“骨法用笔”、“意在笔先”、“气韵生动”等核心术语的阐释与演变。通过对比不同时期理论家的观点，展现了中国传统美学思想中，书法如何被视为“心画”和“人品”的载体。 --- 结语：当代书法的反思与展望全书在最后一部分，对近现代书法的发展进行了梳理，探讨了西方艺术思潮对中国书法的冲击与影响，以及当代书法家在坚守传统规范与追求现代创新之间所做的艰难探索。本书意图为所有书法学习者和爱好者提供一个坚实的理论框架和历史坐标，使读者不仅能欣赏作品的“美”，更能理解其“所以然”的深刻文化内涵。适合读者群体：书法专业学生、中国艺术史研究者、对传统美学有浓厚兴趣的文化爱好者。本书特色：注重技法与哲学的结合；注重时代背景与审美取向的互证；引证翔实，旁征博引，力求全面而深入。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

http://www.tanghistory.com/bbs/viewthread.php?tid=9107&extra=page%3D1 　　　　【原创】可惜了一段书法佳话——刘洎之死与贞观太子之争　　　　唐人张彦远的《法书要录》中记载了这么一个小故事：　　至十八年二月十七日，召三品已上，赐宴于玄武门，太宗操笔作飞...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

读完《法书要录》，我的最大感受是“清醒”。在当下这个信息爆炸的时代，各种关于“速成”、“秘籍”的论调充斥着书法圈，这本书就像一股清流，让你慢下来，重新审视“学书”的真正含义。它没有给出任何可以快速复制的模板，相反，它花了大篇幅去解构那些所谓的“完美范式”是如何在历史长河中被创造、被推翻、又被重塑的。我喜欢它那种近乎批判性的眼光，比如它如何冷静地分析“二王”书风在后世被过度神化所带来的僵化影响。这种不盲从、重思辨的写作风格，非常对我的胃口。它教会我辨识那些流于表面的华丽，去追寻文字背后的生命力。这本书读起来需要耐心，不能指望一口气读完并立刻吸收，它更像是一部需要反复咀嚼、时常温习的“心法手册”。每一次重读，都会因为自己心境的变化，而对某些段落产生新的体悟。如果说市面上很多书法书是教你“手如何动”，那么这本书，更多的是在教你“心如何静”以及“眼如何看”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买这本书的时候，其实是对书法史没什么概念的，纯粹是想找点提升个人修养的书籍。没想到《法书要录》提供的阅读体验，简直像是一场跨越千年的艺术沙龙。作者的叙事功力一流，他没有采用那种枯燥的编年体，而是像是带着你这位“新晋门生”，穿梭在不同的历史场景中。比如，他写唐代颜真卿祭侄文稿时的那种悲愤激昂，读着读着我的心跳都会跟着加速，感觉那份深沉的家国之痛，透过纸张都能扑面而来。再比如，对宋代苏轼那种“我行我素”的文人情怀的解读，让人觉得书法不过是文人表达性情的副产品。这种代入感极强，让你不是在“看”历史，而是在“体验”历史人物的情绪。我尤其欣赏其中对“尚意”和“尚态”的辨析，那种精微的差别，以前我看不出来，读完后豁然开朗。这不仅仅是艺术评论，更像是一部充满人文关怀的艺术心灵史。唯一的遗憾是，有些地方的引用原文太长，如果能配上清晰的译注或者现代文释义会更适合我这种半路出家的读者。总的来说，它成功地把一门看似高冷的艺术，拉到了一个可以让人感同身受的温暖地带。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，我必须得夸一下，拿到手里就觉得分量十足，一看就是下过一番功夫的精品。但更让我惊喜的是它内容的深度和广度，完全超出了我最初的预期。我原本以为它会集中火力在王羲之、颜真卿这种“标配”上，但它对于一些相对小众、但在特定时代又具有开创意义的书家，比如北碑的某些代表，都有着相当扎实且独到的分析。这种“不偏不废，各尽其妙”的平衡感，体现了编纂者的学术底蕴。特别是对不同地域、不同时期书风演变背后的社会结构变化的探讨，简直是点睛之笔。它让我意识到，书法从来不是孤立存在的，它是那个时代政治气候、经济基础和文人阶层流动的综合体现。我反复阅读了其中关于唐楷如何从盛唐的规整走向中晚唐的变异那一部分，逻辑严密，论证有力。这本书的价值就在于，它提供了一种宏观的视角，让读者可以跳出临摹的泥潭，去理解中国书法艺术何以能屹立千年不倒的内在驱动力。对于严肃的艺术爱好者和历史系学生来说，这无疑是一份极具参考价值的深度资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例设置非常精妙，它不像传统意义上的“书论”，更像是一部精心策划的专题展览目录，每一章都聚焦于一个特定的主题或人物群像，脉络清晰，衔接自然。我个人对其中对“文人书法”与“民间书写”之间张力的探讨最感兴趣。作者没有将两者简单地对立起来，而是细致地分析了两者是如何互相渗透、互相影响，共同构筑了整个中国书写艺术的全貌。这种细致入微的观察，让我对那些看似粗犷或朴拙的书迹，也产生了新的敬意。它拓宽了我的审美范围，让我不再局限于宋元以后的“文人书”这一维度。书中对地域性书风的强调，也极具启发性，让我开始关注不同地理环境对笔墨习惯的影响。整本书的学术性非常高，但叙事语言又保持了一种恰到好处的文雅，既能满足专业人士的求证需求，也能吸引对艺术有好奇心的普通读者。它是一部需要被珍藏的案头书，不仅因为它记录了法书的精髓，更因为它阐释了审美哲学的演变过程。

评分☆☆☆☆☆

这本《法书要录》，说实话，初翻的时候我有点犯迷糊，以为是本晦涩难懂的古籍整理。毕竟“法书”二字，带着一股子金石气，让人联想到碑帖临摹，笔法揣摩。然而，随着阅读的深入，我发现它更像是一部关于书法艺术精神脉络的精妙导览图。它不仅仅罗列了历代名家的墨迹，更重要的是，它串联起了那些被时间磨损的文字背后，文人墨客们的情感波动和时代精神的烙印。我特别喜欢其中对魏晋风度那部分的论述，那种超脱尘世的洒脱与笔端流淌出的自由意志，被作者用一种近乎诗意的语言描摹出来，让人仿佛能闻到竹林下清酒的微醺。它不是那种干巴巴的技法说教，而是将书法提升到了哲学和审美的高度。阅读过程中，我时常停下来，合上书本，对着自己手边的纸笔冥想良久，试图捕捉那份古人的“气韵”。这本书的好处在于，它拓宽了我们对书法的理解边界，让人明白，好的书法，从来都不是单纯的“写得像”，而是“写得出神”。对于任何想要深入书法之堂奥的人来说，这本“要录”无疑是敲开大门的一把关键钥匙，它引导你去看“为什么写”，而不是仅仅去看“怎么写”。这种由表及里的探讨，极为难得。

评分☆☆☆☆☆

只借到这个。。。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

古人太喜欢分个三六九等了

评分☆☆☆☆☆

只借到这个。。。

评分☆☆☆☆☆

古人太喜欢分个三六九等了