中國電影史綱

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出版者:上海古籍齣版社
作者:王曉玉 編
出品人:
頁數:253
译者:
出版時間:2003-10
價格:30.00元
裝幀:平裝
isbn號碼:9787532535613
叢書系列:
圖書標籤:
  • 電影史
  • 電影
  • 考研
  • 王曉玉
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具體描述

《中國電影史綱》將中國的近百年電影史分為拓荒期、探索期、發展期、停滯期、復蘇期和繁榮期幾個階段,並對代錶性影片進行具體論述。

《銀幕上的時代迴響:一部中國電影百年變遷錄》 從無聲的剪影到色彩斑斕的敘事,中國電影的百年徵程,不僅是技術演進的軌跡,更是社會風雲變幻、文化思潮湧動的生動寫照。本書旨在勾勒齣一幅宏闊的中國電影發展畫捲,深入剖析其如何在曆史長河中汲取養分,又如何反哺社會,塑造國民的集體記憶與審美情趣。 故事的開端,要追溯到20世紀初的西方默片傳入,那些新奇的光影藝術迅速在中國大地落地生根。早期中國電影人,懷揣著對新媒介的好奇與探索,模仿西方經典,同時也在嘗試融入本土的戲麯、民俗元素。從周劍雲、張石川等先驅者的開創性工作,到明星影片公司、天一影片公司等早期電影企業的湧現,中國電影在夾縫中開始瞭艱難而充滿希望的探索。那個時代,電影是少數人的觀賞品,卻也悄然播下瞭現代娛樂的種子。 隨著技術的進步和市場的發展,有聲電影的齣現標誌著中國電影進入瞭一個新的階段。30年代,上海作為“東方好萊塢”,迎來瞭其黃金時代。阮玲玉、鬍蝶等銀幕巨星的誕生,她們在銀幕上塑造的女性形象,或堅韌、或柔情、或獨立,不僅贏得瞭觀眾的喜愛,也摺射齣當時社會對女性角色的多元審視。李萍倩、蔔萬蒼、吳永剛等導演的作品,題材廣泛,涵蓋瞭社會現實、傢庭倫理、愛情故事等,展現瞭中國電影藝術的初步成熟。左翼電影運動的興起,更讓電影成為錶達社會關切、批判現實的有力工具。田漢、夏衍等人的作品,以其強烈的現實主義風格和深刻的思想內涵,影響瞭一代又一代的觀眾。 抗日戰爭的烽火,將中國電影推嚮瞭民族救亡的前沿。在重慶,抗戰大後方的電影工作者們,剋服重重睏難,創作瞭一批反映抗戰題材、鼓舞民族士氣的影片。紀錄片、新聞片成為記錄時代聲音的重要載體。戰亂與動蕩,雖阻礙瞭電影的正常發展,卻也磨礪瞭電影人的意誌,使電影藝術與國傢命運緊密相連。 新中國成立後,中國電影進入瞭全新的發展時期。電影被賦予瞭重要的政治和社會功能,成為宣傳社會主義思想、描繪新社會景象的重要媒介。“十七年”時期,大批反映工農兵生活、歌頌革命英雄的影片問世,如《白毛女》、《洪湖赤衛隊》等,這些影片以其鮮明的意識形態色彩和高昂的藝術熱情,塑造瞭新中國的集體形象,也成為瞭一代人的集體迴憶。紀錄片、科教片的發展,在普及科學知識、記錄社會進步方麵發揮瞭重要作用。 然而,特殊的曆史時期,也給中國電影帶來瞭麯摺。特定的政治氣候影響瞭創作的自由度和題材的多樣性,一度導緻電影藝術的僵化和程式化。 改革開放的春風,再次為中國電影注入瞭新的活力。1980年代,“傷痕電影”和“反思電影”的齣現,打破瞭長期以來的創作禁區,直麵曆史的傷痛,探討人性的復雜。張藝謀、陳凱歌、顧長衛等第五代導演以其獨特的視覺語言和深刻的文化反思,將中國電影推嚮瞭國際舞颱,憑藉《黃土地》、《霸王彆姬》、《紅高粱》等影片,贏得瞭世界範圍內的贊譽,使中國電影的藝術魅力得到瞭前所未有的關注。 90年代以來,隨著市場經濟的深入,中國電影經曆瞭商業化的轉型。第六代導演的作品,如《蘇州河》、《迴傢過年》,更加關注都市年輕人的生活狀態和個體命運,展現瞭更加多元和實驗性的藝術風格。商業大片的崛起,如《英雄》、《臥虎藏龍》,在追求視覺奇觀和市場效益的同時,也引發瞭關於中國電影如何平衡藝術與商業的討論。 進入21世紀,中國電影迎來瞭前所未有的繁榮。類型片的不斷豐富,現實主義題材的迴歸,以及新媒體技術的運用,都為中國電影注入瞭新的動力。從反映社會現實的《我不是藥神》,到弘揚民族精神的《戰狼2》,再到近年來層齣不窮的優秀主鏇律影片,中國電影在滿足觀眾多元化需求的同時,也在不斷探索其作為文化載體的可能性。觀眾群體的年輕化、觀影習慣的改變,也促使電影人不斷創新敘事方式和錶現手法。 本書不僅僅是對中國電影發展史的簡單梳理,更是對電影背後所承載的時代精神、社會變遷和文化基因的深入挖掘。從早期電影人的摸索,到黃金時代的輝煌,從戰火中的堅守,到改革開放的革新,再到如今的多元發展,中國電影的每一步都與中國的命運息息相關。它既是曆史的見證者,也是曆史的塑造者。通過對這些影像記憶的追溯,我們可以更深刻地理解中國社會的發展脈絡,以及中國人民的精神世界。本書期待能引領讀者一同迴溯那些在銀幕上閃耀的時代迴響,感受中國電影百年徵程的獨特魅力。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大收獲,便是它所展現齣的中國電影與時代發展的緊密聯係。作者深刻地闡釋瞭電影作為一種藝術形式,是如何在不同的曆史時期,與中國的社會變遷、政治格局、文化思潮相互影響,共同演進的。他並非將電影史孤立地看待,而是將其置於中國近現代史的大背景下,進行瞭一次深入而係統的考察。我尤其贊賞他對“時代主題”如何影響電影創作的分析,書中列舉瞭許多不同時期的代錶性影片,並深入探討瞭它們如何契閤當時的社會需求,如何錶達主流價值觀,又如何通過藝術形式滿足觀眾的情感需求。比如,對建國初期“紅色經典”的解讀,不僅僅是簡單的政治宣傳,更揭示瞭這些影片在凝聚民族力量、塑造英雄形象方麵所起到的重要作用。又如,改革開放後“第五代導演”的崛起,作者將其與中國社會的開放與變革聯係起來,分析瞭他們如何突破傳統,如何在藝術上進行創新,從而引領瞭中國電影的新浪潮。這本書讓我認識到,每一部電影都深深地烙印著時代的痕跡,都承載著那個時代的記憶和情感。它讓我從更宏觀的角度理解瞭中國電影的發展軌跡,也讓我對中國的曆史和文化有瞭更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書,我懷著一種探究的心態,想瞭解一下中國電影究竟是如何一步步發展到今天的。然而,這本書的內容遠遠超齣瞭我的預期,它並非是簡單的年代梳理,而是一次深入靈魂的對話。作者的筆觸細膩且富有洞察力,他不僅僅講述瞭電影的誕生、發展和演變,更重要的是,他揭示瞭電影背後所承載的社會文化、民族情感以及時代精神。閱讀的過程中,我仿佛置身於那個風起雲湧的時代,親眼目睹瞭中國電影人如何用鏡頭記錄曆史,如何用影像錶達思考,如何用藝術觸碰人心。書中對不同時期電影風格的分析,比如早期電影的寫實主義,三四十年代的歌舞片,新中國成立後的革命題材,以及改革開放後的百花齊放,都分析得鞭闢入裏。我尤其對書中關於“民族電影”的探討印象深刻,作者不僅列舉瞭諸多優秀作品,還深入剖析瞭它們在民族文化傳承和身份認同方麵的意義。他沒有迴避曆史的復雜性,而是以一種客觀而又充滿人文關懷的視角,呈現瞭中國電影在各個曆史階段所麵臨的挑戰與機遇。讀完之後,我對中國電影的理解不再是碎片化的,而是形成瞭一個係統而完整的認知。這本書讓我認識到,電影不僅僅是娛樂,更是曆史的見證者,文化的載體,以及民族精神的錶達。它讓我在欣賞藝術的同時,也深刻地反思瞭時代,感悟瞭人生。

评分☆☆☆☆☆

這本書為我打開瞭一個全新的視角,讓我看到瞭中國電影不僅僅是藝術創作,更是曆史的見證者,文化的載體,以及社會變革的催化劑。作者以一種宏大的曆史觀,將中國電影的發展置於中國近現代社會變遷的大背景下,深入剖析瞭兩者之間的互動關係。我尤其喜歡他對“意識形態”與“電影藝術”之間關係的探討。他並沒有簡單地批判或贊美,而是以一種冷靜而客觀的態度,分析瞭在不同的曆史時期,意識形態如何影響電影的創作方嚮,又如何通過電影來塑造大眾的認知。比如,書中對“新中國成立後電影的政治任務”的闡述,讓我看到瞭電影如何成為宣傳工具,如何服務於國傢建設。又如,改革開放後,隨著社會思潮的解放,電影創作如何展現齣更加多元和個性化的麵貌。作者的文字充滿瞭深度和廣度,他能夠將宏觀的曆史敘事與微觀的藝術分析融為一體,讓我對中國電影的理解更加深刻和立體。這本書讓我認識到,每一部電影,無論其藝術成就如何,都深深地烙印著時代的印記,都承載著那個時代的文化基因。

评分☆☆☆☆☆

初讀此書,便被作者深邃的洞察力和嚴謹的治學態度所摺服。他並非簡單地呈現一部電影的發展脈絡,而是將中國電影史置於一個更為廣闊的文化、社會和政治語境中進行考察,挖掘其背後復雜的成因和深遠的影響。我尤其被書中對“民族風格”與“西方影響”之間辯證關係的探討所吸引。作者詳細梳理瞭中國電影在吸收西方先進技術和藝術理念的同時,如何努力構建自身獨特的民族風格,以及這種融閤與碰撞所産生的藝術火花。例如,他對於早期電影如何藉鑒好萊塢敘事模式,卻又融入中國傳統故事元素的分析,讓我對中國電影的本土化創新有瞭更深刻的理解。再者,書中對於不同時期電影從業者生存狀態的描繪,也極具價值。作者並沒有迴避曆史的復雜性和從業者的睏境,而是以一種充滿同情的筆觸,展現瞭他們在時代洪流中的掙紮與堅守。他讓我看到瞭,每一部偉大的電影背後,都凝聚著無數電影人的心血和智慧,他們是推動中國電影前進的真正力量。這本書不僅僅是一部曆史,更是一部關於人的故事,一段關於藝術追求的傳奇。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最直接感受就是,它是一本“活”的書,充滿生命力和思想性。作者並非枯燥地羅列史實,而是將中國電影的發展置於宏大的曆史背景之下,深入剖析瞭政治、經濟、文化等因素對電影創作的影響。他巧妙地將電影史與中國近現代史相結閤,讓我看到瞭電影如何反映社會現實,如何引導輿論,又如何成為民族精神的塑造者。我特彆欣賞作者對一些爭議性電影和曆史事件的梳理,他並沒有簡單地給結論,而是提供多角度的分析,鼓勵讀者獨立思考。例如,書中對“黃色電影”的討論,既展現瞭那個時代電影的娛樂功能,也揭示瞭其中潛藏的社會問題,引人深思。再比如,對“文藝為政治服務”這一概念的探討,作者不僅僅批判,更深入分析瞭在特定曆史條件下,這種模式對電影藝術帶來的影響以及創作者的無奈與掙紮。他的敘事邏輯清晰,層層遞進,讓原本復雜晦澀的電影史變得易於理解。我甚至覺得,與其說這是一本電影史,不如說它是一部中國社會文化的變遷史,而電影,則是這變遷史中最生動、最直觀的載體。這本書讓我對中國電影的藝術價值和曆史意義有瞭全新的認識,它不僅僅是一份資料,更是一次精神的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國電影的發展充滿好奇,而這本書,則以一種令人驚嘆的方式,滿足瞭我對這份好奇的探究。作者的視角非常獨特,他不僅僅將電影史看作是一條綫性的發展過程,更是將其視為一個充滿復雜互動和多元影響的生態係統。他深入分析瞭電影産業的形成、發展以及在不同曆史時期的運作模式,讓我看到瞭電影製作背後商業、技術、政策等多重因素的交織。我特彆欣賞書中對“電影審查製度”的梳理,他並沒有簡單地將其視為對藝術的束縛,而是深入分析瞭它在中國電影發展中所扮演的復雜角色,以及它如何與時代背景、意識形態相互作用。又如,他對“電影技術革新”的解讀,也讓我看到瞭技術進步如何推動電影藝術的飛躍,從默片到有聲,從黑白到彩色,每一次技術的突破都為電影帶來瞭新的生命力。作者的語言風格簡潔而富有力量,他能夠用最精煉的語言,概括最復雜的曆史現象。閱讀這本書,就像是在與一位經驗豐富的嚮導同行,他引導我穿越中國電影的曆史迷霧,讓我得以清晰地看到其發展的麯摺與輝煌。

评分☆☆☆☆☆

坦白說,在閱讀這本書之前,我對中國電影史的瞭解僅限於一些零散的知識點。然而,這本書的齣現,就像一盞明燈,照亮瞭我前行的道路,讓我得以窺見中國電影波瀾壯闊的發展曆程。作者的敘事方式極其引人入勝,他將抽象的曆史事件,通過生動的文字,轉化為一幅幅鮮活的畫麵。我仿佛能夠看到早期電影人在簡陋條件下拍攝的艱辛,也能感受到默片時代演員們的精湛演技,更能體會到新中國成立後電影工作者們肩負的使命感。書中對不同時期代錶性導演的介紹,也極具深度。他不僅僅羅列他們的作品,更深入剖析瞭他們的創作理念、藝術風格以及對中國電影發展所做齣的貢獻。我尤其對書中關於“女性電影”的探討印象深刻,它揭示瞭在男性主導的電影界,女性電影人的不易和她們所帶來的獨特視角。作者的文字充滿激情,卻又不失客觀。他能夠準確地把握曆史的脈絡,又能細緻地描繪藝術的細節。這本書讓我對中國電影産生瞭由衷的敬意,它不僅僅是一門藝術,更是一部民族的史詩,一段民族的記憶。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國電影懷有濃厚的興趣,但總覺得對它的瞭解不夠深入,這本書的齣現,恰好彌補瞭我的這一遺憾。作者以一種宏大而又細膩的筆觸,為我勾勒齣瞭一幅中國電影發展的全景圖。他不僅僅關注瞭那些耳熟能詳的大師級導演和經典影片,更挖掘瞭許多被曆史洪流淹沒的被遺忘的角落,讓那些曾經閃耀卻又黯淡的光芒重新得以呈現。我特彆喜歡書中對於不同電影流派和創作思潮的梳理,他能夠清晰地辨析齣各個流派的特點,以及它們在中國電影發展中所扮演的角色。比如,對“現實主義”電影的深入剖析,讓我看到瞭中國電影如何一步步走嚮真實,如何關注普通人的生活。又如,對“新寫實主義”的介紹,讓我看到瞭中國電影在藝術探索上的大膽嘗試。作者的語言風格也極具魅力,時而如涓涓細流,娓娓道來,時而如驚濤駭浪,震撼人心。他能夠用通俗易懂的語言,將復雜的電影理論和曆史背景講解得明白透徹。閱讀這本書,就像是在與一位飽學多纔的智者對話,他引導我一步步走進中國電影的殿堂,讓我得以窺見其輝煌的過去,思考其當下,並對它的未來充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮,原本以為是枯燥的曆史陳述,沒想到讀起來卻如此引人入勝。作者的敘事手法非常高超,將一部中國電影的發展史,仿佛一部波瀾壯闊的史詩娓娓道來。從早期電影的萌芽,到默片時代的輝煌,再到新中國成立後電影的變革,每一個時期都刻畫得栩栩如生。我特彆喜歡作者對一些關鍵曆史節點和重要電影作品的分析,那些細緻入微的解讀,讓我對當時的社會背景、創作意圖以及作品的藝術價值有瞭更深刻的理解。比如,書中對“左翼電影”的論述,不僅僅停留在政治層麵,更深入探討瞭其藝術上的探索和對現實的關照,讓我看到瞭那個時代電影人的勇氣和創造力。又如,對幾部經典影片的賞析,不僅僅是簡單的劇情介紹,更像是和作者一起走進那個電影世界,感受角色的喜怒哀樂,體會導演的匠心獨運。我甚至能在文字中“聽”到老電影的咿呀配音,仿佛置身於那個泛黃的年代,感受著電影帶給人們的最初的震撼與感動。這本書不僅僅是在記錄曆史,更是在重塑曆史,讓那些曾經鮮活的生命和藝術作品,在紙頁間重新煥發生機。它的文字充滿瞭力量,時而激昂,時而沉思,讓我跟隨作者的筆觸,一同穿越時空的隧道,去見證中國電影的成長與蛻變。每一次翻開,都能發現新的驚喜,每一次閱讀,都能獲得新的啓發,這絕對是一本值得反復品讀的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜,遠不止於知識的積纍,更在於它所激發齣的思想火花。作者以一種極具前瞻性的視角,梳理瞭中國電影的百年發展曆程,並從中提煉齣一些具有普遍意義的規律和啓示。他並非僅僅著眼於過去,而是將曆史的迴顧與對當下和未來的思考緊密結閤。我特彆欣賞書中對“電影産業化”進程的分析。作者深入探討瞭市場經濟對中國電影創作帶來的機遇與挑戰,以及電影如何從一種純粹的藝術形式,逐步轉變為一個復雜的産業。他對於“商業片”與“藝術片”之間的張力,以及兩者如何相互促進、共同發展的論述,讓我對中國電影市場的未來有瞭更清晰的認知。同時,作者也並沒有迴避電影發展中存在的弊端和問題,而是以一種建設性的態度,提齣瞭自己的見解。他對於“電影審查”在市場化進程中扮演角色的分析,以及對“內容創新”和“敘事錶達”的強調,都極具啓發性。這本書讓我認識到,中國電影的未來,不僅僅在於技術的進步和資本的投入,更在於藝術的堅持和思想的升華。它是一本引人深思的書,一本能夠幫助我更深刻理解中國電影,並對其未來發展産生獨立思考的書。

评分☆☆☆☆☆

88分啊88分!

评分☆☆☆☆☆

88分啊88分!

评分☆☆☆☆☆

寫的是不錯,隻可惜資源太少,我又懶,95%的片子都沒看。

评分☆☆☆☆☆

《中國電影史綱》將中國的近百年電影史分為拓荒期、探索期、發展期、停滯期、復蘇期和繁榮期幾個階段,並對代錶性影片進行具體論述。封麵設計是嚴剋勤,嘿嘿

评分☆☆☆☆☆

藉鑒

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