Windows画笔建筑画表现技法

Windows画笔建筑画表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:机械工业出版社
作者:
出品人:
页数:89
译者:
出版时间:1998-06
价格:18.00元
装帧:平装
isbn号码:9787111061106
丛书系列:
图书标签:
  • Windows画笔
  • 建筑画
  • 绘画技法
  • 手绘
  • 建筑表现
  • 绘画教程
  • 数字绘画
  • 入门
  • 设计
  • 艺术
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具体描述

建筑设计中的空间叙事与数字建构:一种跨媒介的探索 图书名称: 空间叙事与数字建构:一种跨媒介的探索 作者: [作者姓名] 出版社: [出版社名称] 出版年份: [年份] --- 内容简介: 本书深入探讨了当代建筑设计语境下,“空间叙事”与“数字建构”这两大核心议题的交织与互证。我们不再将建筑视为孤立的物理实体,而是将其视为一种连续的、可被感知和体验的叙事载体。同时,本书强调了参数化设计、实时渲染技术以及虚拟现实(VR)在塑造和传达这些叙事结构中的关键作用。 第一部分:空间叙事的理论基础与历史回溯 本部分首先厘清了“空间叙事”在建筑学中的哲学根源。它超越了对建筑功能和形式的传统分析,转而关注空间序列如何引导、限制或激发使用者(Place-makers)的情感和记忆。我们将追溯从现象学大师(如梅洛-庞蒂、诺伯格-舒尔茨)到后结构主义建筑理论家(如罗伯特·文丘里、伯纳德·楚米)关于空间体验、场所精神和符号学的论述。 具体章节将涵盖: 1. 身体与场所:体验的在场性: 分析建筑经验如何通过身体的运动轨迹(Choreography)和感官的综合作用(Synaesthesia)形成记忆链条。探讨入口序列、光影变化和材料触感如何共同“讲述”一个空间的故事。 2. 时间性与建筑的序列感: 深入研究时间如何融入空间结构。这包括对日常光照周期变化的捕捉,以及如何通过设计语言来控制或延展参观者的“停留时间”和“回忆时间”。我们将引入“时间切片”(Temporal Slicing)的概念,用以解析复杂的城市肌理中的时间叠合现象。 3. 符号、隐喻与文化编码: 讨论建筑如何利用文化原型、地方典故或抽象隐喻来建立与特定文化背景的对话。例如,某些形式元素如何唤起集体无意识中的特定情感联结,使建筑叙事得以跨越语言障碍进行传播。 第二部分:数字建构:从模型到算法的范式转移 随着计算能力的飞速发展,建筑设计的工作流已从传统的线性过程(草图-详图-施工)转向高度迭代和复杂的数字建构模式。本部分聚焦于算法思维和先进数字工具如何重塑设计的生成、验证和表达过程。 核心议题包括: 1. 参数化设计:从几何到逻辑: 详细解析Grasshopper、Dynamo等环境中的核心逻辑单元。重点阐述如何通过变量控制、数据驱动和迭代优化来实现复杂形态的精确生成,并探讨“生成性设计”(Generative Design)在满足多重约束条件下的潜力。这部分将通过案例分析,展示如何用算法而非手工绘制来定义复杂曲面和结构张力。 2. 实时渲染与叙事优化: 探讨Unreal Engine、Unity等游戏引擎在建筑可视化领域的颠覆性影响。本书强调的不是单纯的“美化效果”,而是利用实时反馈系统(Real-time Feedback)在设计早期阶段即刻评估空间叙事的效果。通过即时改变光照角度、材料反射率或环境参数,设计师可以立即感知空间叙事是否达到预设的戏剧性或情感张力。 3. 数据可视化与场地反应系统: 讨论如何将环境数据(如风速、人流密度、热成像)转化为建筑形态的输入或表达。例如,建筑表皮如何根据实时的气候数据进行动态响应,从而将建筑本身转化为一个持续讲述“人与环境互动”的动态叙事体。 第三部分:跨媒介整合:叙事与建构的交汇点 本部分是本书的核心,旨在探讨如何利用数字工具来增强和拓展空间叙事。关键在于理解媒介的特性,并将其有机地整合到设计方法论中。 1. 数字原型与物质转化: 探讨从复杂的数字模型到实际建造之间的鸿沟,以及如何通过增材制造(3D打印)、机器人建造等新技术,使高度复杂的算法设计能够精确、经济地实现。这要求设计师具备从虚拟逻辑到物理实现的“双重语言”能力。 2. 沉浸式体验的设计指南: VR/AR技术不再仅仅是汇报工具,而是成为设计本身的一部分。本书将提供关于如何设计“沉浸式叙事路径”的实用框架,包括如何控制视点、音景设计以及交互逻辑,以确保数字体验与最终的物理空间在叙事主题上保持一致。 3. 案例深度剖析:叙事驱动的数字实践: 选取近年来在国际上获得高度评价的,强调体验性和复杂逻辑驱动的项目进行深入剖析。分析这些项目的设计师如何利用参数化工具来精确编排光影、流线和材料肌理,最终成功地构建出引人入胜的空间故事。探讨成功的数字建构如何避免“形式的空洞化”,确保技术服务于深刻的空间理解和表达。 本书特色: 跨学科视野: 融合了建筑理论、现象学、计算机科学与媒介研究的观点。 方法论导向: 提供了从理论思考到软件实践的具体操作框架和设计案例。 前瞻性讨论: 重点关注人工智能在未来设计流程中对叙事生成和复杂建构的潜在影响。 本书面向建筑系高年级学生、执业建筑师以及对数字建造和空间体验理论感兴趣的跨界研究者。它提供了一套系统的思维工具,用以应对当代建筑设计中日益复杂的技术挑战和日益增长的叙事需求。

作者简介

目录信息

目 录
前 言
第一章概述
第一节 建筑与建筑表现
第二节 建筑画与表现技法
第三节 中文Windows画笔建筑表现图的特性
第四节 用中文Windows画笔绘制建筑表现图的基础知识
第二章 中文Windows画笔操作基础知识
第一节 画笔窗口的组成
第二节 画笔应用程序对文件的操作
第三节 各种设置
第四节 画笔的颜色、颜色的选择与改变
第三章 中文Windows建筑画表现技法
第一节 画笔绘制表现图的基本原则及工具
第二节 画笔绘制表现图的步骤
第三节 画笔绘制表现图技法
第四章 图像输出
第一节 照片拍摄
第二节 彩色打印机打印
第五章 中文Windows画笔建筑表现图例
第一节 建筑表现图
第二节 室内表现图
第三节 建筑雕塑与小品表现图
第六章 建筑与环境
第一节 从第十一届亚运会场馆看现代建筑意识
第二节 室内装饰的情感设计
第三节 现代城市环境建设发展趋势
第四节 小城镇建设速度、质量谈
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排得极其巧妙,它不像那种冷冰冰的工具书,而是更像一位经验丰富的大师在身边手把手指导你。从基础的速写练习,到复杂的场景构建,每一步都有详尽的图文解析,但绝不枯燥。我注意到,作者在讲解每一个技法时,都会穿插一些非常实用的“野外作业”心得,比如如何在现场快速捕捉建筑的动态美,而不是僵硬地照搬照片。最让我印象深刻的是,它对于“笔触的韵律感”的强调。很多其他教材都只关注最终效果,而这本书却深入剖析了绘画过程中笔触的选择和控制如何影响最终画面的活力。读完后,我感觉自己不再是机械地在纸上复制,而是真正学会了如何“对话”——和纸张对话,和颜料对话,最终和自己心中的建筑理想对话。这种由内而外的提升,价值远超书本本身的价格。

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这本书真是让我大开眼界,完全颠覆了我对传统手绘学习的认知。我原本以为学习建筑表现技法无非就是各种线条和透视的反复练习,直到我翻开这本书,才发现原来还有如此多富有想象力和创意的表达方式。作者似乎将绘画本身变成了一种探索建筑精神的旅程,而不是单纯的技术堆砌。书中对光影的捕捉和处理,特别是对不同材质的细腻刻画,简直到了令人惊叹的地步。比如,对于玻璃幕墙在不同时间段的光线折射,书里有非常独到的见解和图例,让我这个初学者都能立刻感受到那种空间感和氛围的营造。它不只是教你“怎么画”,更重要的是引导你思考“为什么这么画”,这种深层次的引导,真的让我的创作思维拓宽了不少。我特别喜欢其中关于“情绪表达”的部分,作者如何通过笔触的轻重缓急来传递建筑的性格,这种将艺术感融入工程图纸的理念,着实让我心潮澎湃,迫不及待想在自己的作品中尝试一番。

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老实说,我一开始拿到这本画册时,还担心内容会不会过于晦涩难懂,毕竟建筑表现这个领域,很多专业术语和复杂的理论常常让人望而却步。然而,这本书的文字表达出乎意料地流畅和亲切,几乎没有那种高高在上的说教感。它更像是一部充满激情的个人创作日志,记录了作者在不同项目中的心路历程和技术突破。其中关于“环境对建筑的影响”的章节,分析得极为透彻,不再局限于简单的背景描绘,而是深入探讨了风、水、历史文脉如何在二维平面上被有效转译。我特别欣赏作者的坦诚,书中也展示了一些失败的尝试和修改过程,这对于我们这些在学习路上摸索的人来说,是极大的鼓舞,让我们明白完美不是一蹴而就的。它教会我的,是如何在不完美中寻找最佳的平衡点。

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这本书的装帧设计和印刷质量也值得称赞,这对于一本侧重视觉传达的书来说至关重要。色彩的还原度非常高,即便是最细微的墨色变化都能清晰展现,这保证了我们在学习时看到的范例,与作者原稿的意图基本一致。我最喜欢的部分是关于“时间维度”的介入,作者似乎有一种魔力,能在一张静止的画面中注入流动的光影和时间的痕迹,让人感觉建筑仿佛正在呼吸。它打破了传统建筑图纸的刻板印象,将建筑表现提升到了艺术创作的高度,但同时又紧密结合实际操作的可行性。这本书不仅是一本技术手册,更是一本激发灵感的艺术品集锦,它让我对“如何用画笔捕捉建筑的生命力”有了全新的、更为深刻的理解。

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作为一名已经工作了一段时间的建筑师,我一直在寻找能让我作品提升一个层次的进阶指南,这本书简直是久旱逢甘霖。它没有停留在那些人人都会的基础技法上浪费篇幅,而是直奔主题——如何赋予你的建筑表现作品“灵魂”。我特别关注了其中关于“材料的真实感表达”的部分,作者用了非常规的调色和排线方式,成功模拟了粗粝的清水混凝土和光滑的金属面板之间的微妙差异,这比单纯的素描阴影法要高级得多。更重要的是,这本书强调了“叙事性”在建筑表现中的重要性,提醒我们每一张图纸都应该讲述一个关于空间、光线和人的故事。这让我开始重新审视我过去那些略显平庸的效果图,明白了技术服务于表达,而表达的深度决定了作品的高度。

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