彭克

出版者:湖南美术出版社

页数:0

译者:张卫

出版时间:1999-09

价格:10.00

装帧:平装

isbn号码:9787535612229

作者简介

编排彭克

我的作品是分析性的东西，是对制度、人物、人与人之间的关系，冲突和经济诸方面的分析。我的作品是风格、手段、

形式、戏剧和诗的综合体。 ―― 彭克

棍状人物是彭克绘画词典中的初始词汇，他以简单的即兴勾勒，夸大的身体比例，拉长的手脚四肢，不同的动作手势，极少的环境道

具，构成画面的复杂情境，表达深入的思想主题。彭克与一批前东德的艺术家巴塞利茨等人一起，使德国绘画提早十年进入后现代主义，成

为西方当代最领先的绘画流派――新表现主义。

彭克1939年生于东德，1980年移居西德。彭克是个笔名，原名拉尔夫・温克勒，根据一位研究冰川期的地理学家的名字而得名，以与

冷战时代的冰川时期相对应。1955年报考东德柏林美术学院未被录取，1980年后却成为西德杜塞尔多夫学术学院的著名教授。

彭克早期艺术语言的成形来自两条途径：1、 研究毕加索绘画中的原始主义；2、追求描写的直接和语言的即兴。有种说法是，彭克的

棍状人物与患精神病的“粗俗艺术家”苏特（1871－1942）有共同之点，还有一种说法是，彭克的人物造型与瑞士存在主义大师贾科梅蒂（1901－

1966）有相似之处，即使受过影响，但气质与内含完全不同，哪怕是借鉴，也并不等于模仿。有两件作品标明早年的彭克就已摆脱大师的路

径，创造出自己的语言风格，开始走向成熟。《电椅》（1960）是他20岁时的作品，采用古典主义的的手法，描述的是个想象的场景。面对不

幸的命运，表达出个人的无能为力和孤力无助。作品里完全看不到他所崇拜的伦勃朗、凡高和毕加索的影响痕迹。《世界图画》（1961）使人想

起中石器时期的岩画，表现的是一个德国，两个世界的现实主题，表达了集体间的相互敌视和对抗冲突。作品中的人物全为侧面剪影，姿

态各异，大小不一，他们生殖器勃起，都像好斗的公鸡。这是彭克采用全新的形式，创造自己的标准语言的开始。

从1961年至1967年是彭克棍式人体语言的“标准化”概念的形成期和实践期，彭克画风的又一次变化始于1967年，这是他研究控制

论的成果。控制论是一门研究动物（或人类）、机械、有机体的控制和通讯的共同因素的科学，涉及一个人或机械过程的信息和信息的编排，

是关于程序和信息的理论，现在的计算机软件的编排也属于它的范畴。创始人维纳（美国教学家1894－1964，）提出“信号＝信息＋杂音”的

公式。他的著名结论是：我们所有的人都居住在同一个世界上。因此这个世界的每个角落都存在人类的共同体。在他看来，主客观的差别

已成为莫须有的对立。他的兴趣在于找出一个程序，或者一个先后过程来把观念和“事物”这两个分割门类合成一体，加以运用。控制论

不强调事物的主次观念，它把世界看成是偶然结合体的存在王国。控制论是彭克艺术和语言的解密钥匙。它能把各种事物和现象构成有用

的视觉语言和信号系统，并用来反映现实。由于各种不同信息的不同视觉外形都具有不同的内在可能，画家就可以经常变换他的图式和符

号的尺度与关系，去传达他的信息。

彭克把他自己的棍状人体语言编排成现代的“普通人物”，成为代表一切现代人的典型符号时，他的绘画词汇和语言就有了极大的发展。

他把它们进一步改造成为密码，把抽象的符号和象征物融化为自己的语言，并以“斯丹达特”（Standart）为题给作品命名。他的这类作品像报

纸一样，似乎是信息的汇集。画面的上下左右堆满了各类信息。许多符号使人想起计算机键盘上标有各种符号的按钮，以及这些按钮的输

出指令，或者屏幕上显示出的形象语言，或者太古时期的语言符号，或者原始人类的象形文字。彭克似乎在编篡一本抽象的符号词典，形

成一种标准化的语言，以供他创作时使用。事实上彭克手中已有厚厚一本标志汇编，名为《斯丹达特》。他常津津乐道地向观者介绍。

（接后）

（接前）原始人确实有完整的符号语言，在今天科学发达的社会，通过数字，控制学、物理学和计算机的运用，一定也能找到一套完

整的、合乎逻辑的，大家都能接受的绘画符号语言。彭克始终认为艺术家属于科学家的一类，两者没有什么差别。彭克后期的作品不像

极少主义者那样采用各种手段去尽量去缩减，而是逐步增加，他不追求减得不能再减的真实，而是把不用“事物”――图式、抽象形

象、词汇符号放在一起，去发现由于各种并置和编排而产生的相对真实。

用户评价

说真的，这本书简直是一场感官的盛宴，它完全颠覆了我对传统小说叙事的期待。作者对色彩、气味和声音的运用达到了出神入化的地步，甚至让我怀疑自己是不是正在阅读一本散文集，而非情节驱动的小说。故事的主线并不清晰，它更像是一系列碎片化的回忆和意识流的交织，通过一种近乎迷幻的方式，将不同时空的人物和事件联系起来。最令人惊叹的是，尽管叙事结构如此松散和实验性，但整本书的情感基调却是高度统一和连贯的——一种深沉的、难以名状的失落感，像背景音乐一样贯穿始终。我喜欢它这种“不把话说破”的处理方式，它留给读者巨大的想象空间，每个人的阅读体验都会因为自己过往的经历而产生独特的化学反应。我猜想，即便是同一个读者，在人生的不同阶段重读此书，也会发现全新的意义和感受。它挑战了读者的耐心，但对于那些寻求文学革新和审美高度的读者来说，这绝对是一次值得的冒险。

这本书给我的感觉，就像是走进了某位大师的私人画廊，每一页都是一幅精心构图、细节丰富的油画。它不太关注“发生了什么”，而更侧重于“为什么会这样发生”，那种深植于角色文化基因中的宿命感，被刻画得入木三分。我不得不赞叹作者对历史细节的考究，那些看似不经意的背景描述，实则充满了严谨的研究痕迹，这为整个虚构的世界构建了坚实的骨架。与那些专注于角色成长的作品不同，这本书的主角们似乎从一开始就已经是成熟的、带着缺陷的个体，他们的故事更多是关于“如何面对不可改变的自我”而不是“如何改变自己”。阅读过程中，我常常需要停下来，去查阅一些书中所涉及的文化背景知识，这让阅读过程变成了一个主动的学习过程，而不是被动的接受信息。它具有一种永恒的魅力，似乎探讨的是那些人类亘古不变的困境——爱、背叛、身份认同，但呈现方式却如此新颖独特，让人在惊叹于作者才华的同时，也对自己所处的时代和文化产生了更深层次的敬畏与反思。

这本书的语言风格简直是独树一帜，简直就像是一位老练的、有点愤世嫉俗的哲学家在和你耳语。它的句子结构复杂却又充满韵律感，充满了大量的排比和倒装，初读时甚至需要放慢速度，逐字逐句地咀嚼才能领会其间的深意。这本书给我最大的震撼是其对“权力结构”的解构。它没有使用任何宏大的口号，而是通过几个底层小人物的视角，层层剥开一个看似稳固的社会体系是如何依靠微妙的心理操纵和信息不对称来维持运转的。这种微观到宏观的视角转换，让人不寒而栗。我常常在想，作者是如何做到将如此尖锐的社会批判，包裹在如此精美、近乎诗歌般的文字外衣下的？它不像那些直白的社会批评著作那样让人感到愤怒或沮丧，反而带来一种清醒的、略带悲凉的洞察力。它迫使读者跳出自己舒适区，去审视那些我们习以为常却从未深究的规则，无疑，这本书是需要时间来沉淀和消化的，它不是一本可以轻松放在床头阅读的睡前读物，它更像是一份需要全神贯注去破译的古代密码。

老实说，拿到这本厚厚的书时，我心里是打鼓的，深怕这是一本故作高深、辞藻堆砌的“文学垃圾”。然而，当我翻开第一章，那种笔触的轻盈与故事的张力立刻抓住了我。作者的叙事节奏把握得极妙，总能在最恰当的时候抛出一个悬念，或者用一段极富画面感的描写来舒缓紧绷的神经。读起来的感觉非常畅快，像是坐着一艘在大海上乘风破浪的船，时而平静地欣赏海景，时而又不得不应对突如其来的巨浪。它处理的核心议题——关于记忆的不可靠性和个体在宏大历史背景下的渺小——处理得非常巧妙，没有说教，而是通过人物的命运自然而然地展现出来。我特别喜欢作者对环境氛围的营造，那些老旧的建筑、潮湿的空气、街角的灯光，都仿佛拥有了生命，成为了推动情节发展的无声角色。这本书最成功的地方在于，它让你在享受一个精彩故事的同时，还能感受到知识的重量，那种在阅读过程中不断自我完善、自我更新的愉悦感，是其他许多快餐式读物无法比拟的。

这本书简直是思想的迷宫，作者似乎毫不费力地将我们拽入一个精心编织的复杂叙事之中，里面的角色仿佛拥有了真实的呼吸和温度。我尤其欣赏它对人性深层动机的挖掘，那些细微的犹豫、矛盾的挣扎，都被描摹得淋漓尽致，让人在阅读时常常会产生“啊，我也有过这种感觉”的共鸣。故事的推进不是那种直白的线性叙述，它更像是一张巨大的网，每一个情节的展开都可能牵动着先前埋下的伏笔，初读时可能会感到有些吃力，需要集中全部注意力去捕捉那些转瞬即逝的暗示和象征。但一旦你沉浸进去，那种被作者智力所折服的感觉是无与伦比的。它不是那种读完后合上就忘却的消遣之作，更多的是一种长久的思辨过程，书中的某些观点和场景，在接下来的几天里，甚至几周内，还会时不时地跳出来，促使我重新审视自己的既有认知。这种深度和广度，在当代文学作品中实属难得，它要求读者投入情感，更要求投入智力，像是在进行一场高强度的智力马拉松，最终的回报是精神层面上的极大满足感，让人忍不住想立刻向周围所有爱读书的朋友大力推荐，但同时又担心他们无法体会到这份独一无二的阅读体验。