世界服装大师代表作及制作精华

出版者:江西科学技术出版社

作者:刘瑞璞

页数:78

出版时间:1998-04

价格:45.00

装帧:平装

isbn号码:9787539012865

作者简介

作者简介

刘瑞璞，1983年毕业天津美术学院工艺

美术系，同年在天津纺织工学院服装系任教。

84年赴香港进修。90年出版《服装结构设计

原理与技巧》，92年出版《男装纸样设计原理

与技巧》，95年主编出版《女装纸样和缝制教

程》等系列教材。96年主持完成的“纸样设

计理论体系及其模块化教学研究”获97年国

家级教学成果二等奖。在此期间任天津纺织

工学院服装系主任，副教授，服装专业硕士

研究生导师。现任天津师范大学国际女子学

院副教授。

目录信息

目录
序文
克里斯托勃・巴兰夏加
可以整夜谈论肩部
休伯特・迪・杰文奇
裁剪是最重要的
可可・夏奈尔
不停地删除，不停地削减
卡尔・拉格菲尔德
装饰・结构和材质是服装的精髓
克里斯汀・迪奥
一新外观・与最棒的技术
依夫・圣・洛朗
时装是一种富有诗意的技艺
皮尔・卡丹
先锋派不是放弃技术而是创造技术
于尔根・利哈
追求纯粹的简洁
玛里奥・福尔图尼
充满自享的艺术
埃尔萨・夏帕莱里
只要选择探索，就不会失败
罗密欧・吉里
服装的理念与达达艺术
桑德拉・罗兹
“后流行风格”和戏装技术
珍妮・兰芬
不与先驱结盟的“装饰派艺术”
保罗・波衣莱特
创造原始精神的艺术
阿力克斯・格丽
古典技艺的创造者
查尔斯・詹姆斯
面料的雕塑大师
马德莱娜・维奥奈
斜裁技术大师
依斯利・麦克
从不看时装杂志
阿佐蒂内・阿莱
新女性的“阿莱腰线”
附录
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

在我眼中，服装大师们不仅仅是设计师，更是时代的记录者和引领者。这本书正是以一种独特的方式，将他们的作品和背后所蕴含的智慧，呈现给了读者。我非常欣赏书中对Valentino Garavani的解读。他的作品以其标志性的“Valentino红”和极致的优雅著称，书中不仅展示了他那些令人惊艳的礼服，更深入地剖析了他如何通过对色彩、廓形和面料的精准把握，来营造出一种永恒的、女性化的美感。书中对Valentino如何运用丝绸、蕾丝等高级面料，以及如何通过精巧的褶皱和刺绣工艺，来赋予服装生命力的描述，让我仿佛身临其境，感受到了那种极致的奢华与精致。而“制作精华”部分，更是为我打开了一扇新的大门。它并没有简单地罗列出制作流程，而是通过对每一个细节的处理，来展现大师们的独到之处。我希望书中能详细讲解Valentino如何处理那些复杂的蕾丝拼接和立体花卉装饰，以及如何通过精细的内衬和衬垫，来保证服装的完美垂坠感。这本书，让我看到了服装不仅仅是布料的堆叠，更是对人体形态的理解，对材料特性的掌握，以及对工艺的极致追求。它让我重新认识了“高级定制”的真正含义，并从中汲取了无数灵感。

我一直认为，服装不仅仅是关于美，更是关于故事。这本书，恰恰能够带我走进那些关于服装的精彩故事。书中对Vivienne Westwood的介绍，让我看到了服装设计中蕴含的叛逆精神和文化态度。她以其独特的朋克风格和对社会议题的关注而闻名，书中不仅展示了她那些极具颠覆性的作品，如“海盗装”和“立方体裙”，更深入地剖析了她如何通过服装来表达政治诉求，挑战传统观念。书中对Westwood如何运用解构主义的剪裁，以及如何将历史元素与现代审美相结合，来创造出具有强大视觉冲击力的服装，都进行了详尽的阐述。这让我看到了，服装设计不仅仅是关于技巧，更是一种思想的表达。而“制作精华”部分，更是让我对接下来的学习充满了期待。我尤其想了解，Westwood那些看似杂乱无章的服装，是如何通过精密的剪裁和缝纫，来达到一种别具一格的、富有戏剧性的效果的。书中对于她如何处理那些不规则的褶皱，如何利用不对称的设计来制造视觉焦点，都进行了详细的解析，这对于我来说，无疑是极其宝贵的学习资源。这本书，让我看到了服装设计的另一面，也让我对那些敢于用服装发声的设计师充满了敬意。

我带着一种探寻未知的兴奋感翻开了这本书，仿佛一个即将走进宝藏迷宫的寻宝者。书中的内容并没有让我失望，反而让我更加沉浸其中。首先，它巧妙地避开了按时间顺序或者设计师名字简单排列的枯燥模式，而是以一种更具逻辑性和启发性的方式来组织内容。我惊喜地发现，书中并没有简单地罗列出几个耳熟能详的大师，而是深入挖掘了那些对时尚史产生深远影响，但可能不为大众所熟知的关键人物和他们的代表作。比如，关于Paul Poiret的章节，我了解到他如何将东方元素融入西方设计，打破了束缚女性的紧身胸衣，并创新了如“租界裙”等解放身体的服装，这不仅仅是服装的改变，更是女性社会地位觉醒的缩影。书中对这些历史背景的细致描绘，让我能够更深刻地理解服装设计的社会意义。而更令我着迷的是，这本书并没有止步于作品的展示，而是像一位经验丰富的老师，耐心地引导读者去理解“制作精华”的部分。它通过大量的细节图解和文字描述，揭示了那些让服装“活起来”的秘密：比如，一个看似简单的褶皱，背后可能蕴含着怎样的数学计算和精准熨烫；一件垂坠感极佳的长裙，又是如何通过特殊的缝边处理和面料选择来实现的。我特别想学习书中关于Elsa Schiaparelli的章节，她那充满超现实主义色彩的设计，如“龙虾裙”和“泪滴裙”，其大胆的创意如何转化为实际的服装制作，她与达利等艺术家的合作，以及她如何运用创新的面料和装饰，都让我充满了好奇。这本书提供的不仅仅是知识，更是一种启发，一种对服装艺术的全新认知方式。

说实话，我对服装设计方面的知识一直都是断断续续的，虽然喜欢看秀、喜欢欣赏美丽的衣服，但总觉得隔靴搔痒，无法真正触及到设计和制作的核心。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我通往服装世界深处的道路。我非常欣赏书中对每一位大师及其代表作的解读方式，它不仅仅停留在“美”的层面，而是深入挖掘了作品背后的“为什么”。例如，关于Yves Saint Laurent的“Le Smoking”吸烟装，书中不仅展示了这套极具颠覆性的设计，更详细地分析了它如何挑战了性别界限，以及在剪裁上如何借鉴了男士燕尾服的结构，同时又巧妙地加入了女性化的细节，使其既有力量感又不失性感。这种对设计理念的深度剖析，让我受益匪浅。更让我惊喜的是，书中对“制作精华”部分的阐述，非常有条理，且具有很强的实用性。它没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，结合精美的插图，一步步地讲解了服装制作的关键环节，比如如何处理领口、袖口、下摆的细节，如何选择合适的衬里和衬布，如何通过缝纫技巧来达到预期的廓形和垂坠感。我尤其期待书中关于Balenciaga的“蛋形轮廓”的制作解析，他的设计是如何在不依赖骨架支撑的情况下，仅仅依靠面料的自身垂坠和结构设计，就能塑造出如此独特的立体效果。这本书，让我感觉不仅仅是在阅读，更像是在与大师们进行一场跨越时空的对话，学习他们的智慧，领悟他们的技艺。

拿到这本书，我感觉沉甸甸的，不仅仅是书本的物理重量，更是内容所承载的厚重感。我一直认为，伟大的服装不仅仅是穿着在身上的装饰品，更是时代精神和文化符号的载体。这本书的序言就让我深感共鸣，它强调了服装大师们是如何通过他们的作品，塑造了我们对美的认知，甚至改变了社会观念。我尤其喜欢书中对Azzedine Alaïa这位“时尚建筑师”的解读。他以其对身体曲线的精准把握和对面料的极致运用而闻名，书中对他的代表作，比如那些紧身连衣裙的分析，不仅仅是展示了其性感魅惑的外形，更深入地剖析了他如何通过精湛的立体剪裁和特殊的缝纫技术，将面料“雕刻”成贴合身体的完美轮廓，这背后蕴含的不仅仅是技术，更是一种对人体艺术的深刻理解。同时，书中对“制作精华”部分的讲解，也极具匠心。它并没有将制作过程描述得过于枯燥乏味，而是通过生动的案例，将复杂的技法变得易于理解。我印象深刻的是书中关于如何处理具有弹性的面料，以及如何用手工缝制来达到机器无法企及的精致细节的部分。这些内容，对于我这样渴望将设计想法转化为实际作品的初学者来说，无疑是宝贵的指导。我希望能在这本书中找到更多关于Coco Chanel如何将舒适与优雅完美结合的秘密，她如何利用针织面料和简洁的剪裁，创造出永不过时的经典。这本书，对我来说，不仅仅是一本参考书，更是一次关于服装艺术和匠人精神的深度探索之旅。

坦白说，拿到这本书的时候，我既兴奋又带着一丝审慎。毕竟，要涵盖“世界服装大师代表作”并深入“制作精华”，这绝对是一个宏大的主题，稍有不慎就可能流于表面，沦为一本图文并茂的画册，而失去其应有的深度。然而，当我翻开第一页，一股严谨而又充满激情的学术研究气息扑面而来。我首先被吸引的是那些作品的呈现方式，远非简单的图片堆砌，而是配以详尽的背景介绍，包括创作年代、时代思潮、设计师的灵感来源，甚至是对当时社会文化影响的分析。我特别关注的是其中关于YSL“蒙德里安裙”的章节，它不仅仅展示了这件标志性作品的图片，更详细地阐述了YSL如何将波普艺术的色彩和几何元素巧妙地融入高级定制，这种跨领域的艺术融合，以及如何通过精密的剪裁和缝纫技巧，将原本平面的艺术作品转化为具有生命力的立体服装，都让我叹为观止。书中的技术解析部分更是让我眼前一亮，它没有使用过于晦涩的专业术语，而是通过清晰的插图和简洁的文字，一步步地拆解服装的制作过程，比如某个复杂袖型的立体构成，或是特殊面料的处理技巧。这对于我这样一个非专业出身，但又渴望深入了解服装制作的人来说，简直是及时雨。我尤其希望看到书中能有关于Balenciaga立体剪裁的详细讲解，他的“解构”与“重塑”是如何影响了整个时装史，那些看似随意的廓形背后，究竟隐藏着多少对人体形态的精准把握和对布料特性的深刻理解。这本书，如果真如其名，能够将大师的艺术理念与精湛的制作工艺完美结合，那将是一部无价之宝，我非常有信心它会成为我案头的常备参考书。

我一直对那些能够跨越时代、影响深远的服装设计充满好奇。这本书的出现，恰好满足了我这种求知欲。书中对Giorgio Armani的解读，让我印象深刻。他以其简洁、利落、又充满女性力量的设计风格闻名，书中不仅展示了他那些标志性的“权力套装”和飘逸的长礼服，更深入地分析了他如何通过对面料的考究选择，以及对廓形的精准把握，来塑造出一种低调而奢华的现代女性形象。书中对Armani如何运用天然面料，如亚麻、真丝，以及如何通过独特的剪裁技术，来营造出一种“无结构”的穿着感，都进行了详细的阐述。这让我看到了，优雅并非一定要繁复，简洁中同样蕴含着无限的魅力。而“制作精华”部分，更是让我受益匪浅。我尤其希望书中能详细讲解Armani如何处理那些垂坠感极佳的面料，以及如何通过精湛的手工缝制，来保证服装的挺括与舒适并存。这本书，让我看到了服装设计中的“减法美学”，也让我更深刻地理解了，一件成功的服装，背后需要多少对细节的极致追求和对人体形态的深刻洞察。

我一直觉得，一件成功的服装，是艺术与技术的完美结合。这本书的名字《世界服装大师代表作及制作精华》就准确地抓住了这个精髓，而当我真正翻阅这本书时，这种感觉更是得到了极大的印证。书中对每一位大师作品的呈现，都带着一种对艺术本身的尊重和挖掘。比如，关于Alexander McQueen的章节，我不仅仅看到了他那极具戏剧性和冲击力的“Plato's Atlantis”系列，更深入地理解了他作品背后关于自然、科技、以及人类生存环境的深刻思考。书中对他如何运用创新的材料，如3D打印技术，以及如何通过高超的剪裁和廓形设计，来展现服装的生命力，都进行了详尽的阐述。这让我意识到，伟大的服装设计，早已超越了单纯的“美观”，而成为了一种表达观点、传递情感的媒介。而“制作精华”部分，更是让这本书的价值倍增。它没有回避那些让普通人望而却步的复杂工艺，而是以一种循序渐进的方式，分解了每一个关键步骤。我尤其期待看到书中关于McQueen那标志性的“Armadillo boots”是如何制作的，它们那独特的造型和夸张的高度，背后一定蕴含着极其精密的结构设计和手工技艺。这本书，让我看到了服装设计的光鲜外表之下，那同样闪耀的匠心独运和精益求精的精神，它不仅仅是一本知识的集合，更是一次关于创造力和工艺的致敬。

当我拿到这本书时，我就知道它不仅仅是一本关于服装的读物，更是一场关于美学、历史和技艺的深度对话。书中对Rei Kawakubo（川久保玲）的介绍，尤其让我感到震撼。她的设计，尤其是Comme des Garçons的那些“解构”和“不规则”的作品，彻底颠覆了我对服装的传统认知。书中没有回避她那些充满挑战性、甚至有时令人费解的设计，而是尝试去理解她背后所要表达的哲学思考。关于她如何通过对面料的实验性处理，以及对服装结构的彻底颠覆，来创造出具有雕塑感的、非传统的廓形，都进行了深入的探讨。这让我看到了服装设计超越实用性的另一种可能性。而“制作精华”部分，更是让我对接下来的学习充满了期待。我尤其想了解，Rei Kawakubo是如何将那些看似杂乱无章的面料，通过精密的剪裁和缝纫，转化成具有生命力的、充满力量感的服装作品的。书中对于她如何处理那些不规则的边缘、如何利用层叠和扭曲的面料来达到预期的视觉效果，都进行了详细的解析，这对于我来说，无疑是极其宝贵的学习资源。这本书，让我看到了服装设计的无限可能，也让我对那些敢于突破常规、挑战传统的先锋艺术家充满了敬意。

这本书的封面设计就透露着一股沉甸甸的学术气息，纸张的触感也相当不错，翻开扉页，一股油墨的清香扑面而来，让人感觉非常舒服，仿佛要开启一场穿越时空的时尚之旅。我一直对服装设计有着浓厚的兴趣，特别是那些能够引领潮流、定义时代的大师级作品。这本书的名字《世界服装大师代表作及制作精华》更是直接戳中了我的痒点，让我迫不及待地想一探究竟，看看那些被奉为经典的服装是如何诞生的，背后又蕴含着怎样的匠心独运。我希望这本书不仅仅是罗列几位大师的作品图片，更能深入剖析他们设计的理念、灵感来源，以及在制作过程中所运用的独特技法和精湛工艺。例如，在提到像Coco Chanel这样的人物时，我期待看到她如何颠覆传统的女性着装观念，她的“小黑裙”背后有着怎样的故事，如何从男装中汲取灵感，又如何巧妙地运用面料和剪裁来展现女性的独立与优雅。同样，对于Dior的“新风貌”系列，我也想了解其大胆的廓形、奢华的面料以及在战后社会背景下的深刻含义。这本书如果能提供一些详细的制作图解，哪怕是局部放大，比如一个精致的褶皱是如何处理的，一个复杂的廓形是如何通过立体剪裁实现的，那将是多么宝贵的财富。毕竟，只有了解了制作的细节，才能真正理解设计的精髓。我希望它能填补我在服装制作理论上的空白，让我对服装的立体构成、结构美学有更深刻的认识，而不仅仅是停留在对外观的欣赏层面。这本书的出现，无疑为像我这样的服装爱好者提供了一个绝佳的学习平台，我非常期待它能带给我前所未有的启发和知识。

巴伦夏加真是天才。作者还是比较专业，能详细分析其中的设计门道，即使不是设计专业的也能懂。囿于出版年限，图片和资料数量都嫌少了。

巴伦夏加真是天才。作者还是比较专业，能详细分析其中的设计门道，即使不是设计专业的也能懂。囿于出版年限，图片和资料数量都嫌少了。

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粗略翻看、世界大牌服装设计总结

巴伦夏加真是天才。作者还是比较专业，能详细分析其中的设计门道，即使不是设计专业的也能懂。囿于出版年限，图片和资料数量都嫌少了。