Rethinking Transnational Chinese Cinemas

出版者:Routledge

作者:Jeremy E. Taylor

页数:192

出版时间:2011-5-19

价格:USD 165.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415493550

具体描述

The Amoy-dialect film industry emerged in the 1950s, producing cheap, b-grade films in Hong Kong for direct export to the theatres of Manila Chinatown, southern Taiwan and Singapore. Films made in Amoy dialect - a dialect of Chinese - reflected a particular period in the history of the Chinese diaspora, and have been little studied due to their ambiguous place within the wider realm of Chinese and East Asian film history. This book represents the first full length, critical study of the origin, significant rise and rapid decline of the Amoy-dialect film industry. Rather than examining the industry for its own sake, however, this book focuses on its broader cultural, political and economic significance in the region. It questions many of the assumptions currently made about the 'recentness' of transnationalism in Chinese cultural production, particularly when addressing Chinese cinema in the Cold War years, as well as the prominence given to 'the nation' and 'transnationalism' in studies of Chinese cinemas and of the Chinese Diaspora. By examining a cinema that did not fit many of the scholarly models of 'transnationalism', that was not grounded in any particular national tradition of filmmaking and that was largely unconcerned with 'nation-building' in post-war Southeast Asia, this book challenges the ways in which the history of Chinese cinemas has been studied in the recent past.

用户评价

当我翻开这本书时，我立刻被其宏大的学术野心和精细的文本分析所震撼。作者以一种近乎考古学的方式，深入挖掘了跨国华语电影背后错综复杂的历史脉络和理论渊源。他/她对“跨国”定义的拓展和深化，超越了简单的地域界定，而是将资本流动、人才迁徙、审美变异以及意识形态的博弈都纳入了考量范围。书中对中国内地、香港、台湾，乃至海外华人社区在电影创作和传播中的角色进行了细致而富有洞察力的辨析，展现了这些区域之间既有合作共生的良性互动，也有竞争与排斥的复杂张力。我特别受益于作者对具体电影作品的案例分析，他/她能够从独特的角度切入，解读那些隐藏在影片文本之下的文化密码和政治隐喻。这些分析不仅为我们提供了理解这些影片的钥匙，更重要的是，它们示范了一种更为高级和深刻的电影批评方法。阅读这本书的过程，就像是在进行一场思想的探险，每一次的转折和每一次的顿悟都让我对华语电影的世界有了更深层次的理解。它所提供的分析框架和研究方法，对于未来所有从事相关领域研究的学者和学生都将具有重要的指导意义。

当我开始阅读这本书时，我预感到这不仅仅是一部普通的学术专著，而是一次对既有研究范式的深刻反思和重塑。作者以一种极其敏锐的洞察力，挑战了我们对于“跨国华语电影”的传统理解，将“跨国”的概念进行了颠覆性的拓展，使其不再仅仅是地理空间的迁移，而是包含了资本的流动、文化的交融、技术的革新以及意识形态的博弈等更为多元和复杂的维度。书中对中国内地、香港、台湾乃至海外华人社区在电影创作、制作、传播和接受过程中所形成的动态网络进行了细致而富有洞察力的梳理，展现了这些区域之间既合作共生又彼此张力的复杂关系。我尤其欣赏作者对具体电影案例的深入解读，他/她能够从独特的角度切入，揭示那些隐藏在影片文本之下的文化密码和政治隐喻。这些分析不仅为我们提供了理解这些影片的钥匙，更重要的是，它们示范了一种极为先进和深刻的电影批评方法。这本书无疑是为所有对当代电影理论、全球化研究以及华语电影发展感兴趣的学者、学生和爱好者提供了一份极为宝贵的思想财富。

当我翻开这本书时，我立刻被其宏大的学术野心和精细的文本分析所震撼。作者以一种近乎考古学的方式，深入挖掘了跨国华语电影背后错综复杂的历史脉络和理论渊源。他/她对“跨国”定义的拓展和深化，超越了简单的地域界定，而是将资本流动、人才迁徙、审美变异以及意识形态的博弈都纳入了考量范围。书中对于中国内地、香港、台湾，乃至海外华人社区在电影创作和传播中的角色进行了细致而富有洞察力的辨析，展现了这些区域之间既有合作共生的良性互动，也有竞争与排斥的复杂张力。我特别受益于作者对具体电影作品的案例分析，他/她能够从独特的角度切入，解读那些隐藏在影片文本之下的文化密码和政治隐喻。这些分析不仅为我们提供了理解这些影片的钥匙，更重要的是，它们示范了一种更为高级和深刻的电影批评方法。阅读这本书的过程，就像是在进行一场思想的探险，每一次的转折和每一次的顿悟都让我对华语电影的世界有了更深层次的理解。它所提供的分析框架和研究方法，对于未来所有从事相关领域研究的学者和学生都将具有重要的指导意义。

这本书无疑是一次对既有学术界对华语电影研究范式的有力挑战。作者并没有满足于已有的结论，而是通过对一系列令人瞩目的案例的深入剖析，揭示了跨国华语电影在实践中展现出的复杂性和多样性。他/她关于“跨国”概念的重新定义，已经超越了简单的地域概念，将文化、经济、政治、技术等多个维度都纳入了考量。特别是书中对一些在中国内地、香港、台湾以及东南亚等地的华语电影在创作、制作、发行和接受过程中所形成的独特跨国网络的梳理，为我们理解当今全球化语境下电影产业的运作模式提供了新的视角。我印象深刻的是，作者并没有回避那些可能被视为“边缘”或“次要”的电影制作和流通模式，而是将它们置于更广阔的视野下进行考察，从而揭示了电影产业内部多元而动态的权力关系和美学创新。对于那些希望深入了解当代华语电影在全球化浪潮中如何自我定位、如何发展、又如何影响其他地区电影产业的读者来说，这本书绝对是一份不容错过的研究指南。

这本书如同一场及时的学术甘露，滋养了我们对跨国华语电影长期以来可能存在的片面认知。作者以一种极具挑战性的视角，将“跨国”这一概念进行了深度延展和重塑，不再局限于狭隘的地域性，而是将其置于全球资本、文化符号、技术变迁以及地缘政治的复杂互动之中进行审视。书中对中国内地、香港、台湾、东南亚乃至全球华人社群在电影生产、发行、接受以及文化影响等各个环节的精细描绘，展现了一种前所未有的宏观视角和立体呈现。特别令我印象深刻的是，作者并未回避那些可能被主流叙事边缘化的电影类型、制作模式或传播渠道，而是将其纳入一种更具包容性和动态性的分析框架，从而揭示了电影产业内部的权力结构、美学实验以及文化张力。阅读此书，就如同在迷宫中寻找到一条清晰的路径，它不仅为我们提供了理解跨国华语电影的全新理论工具，更重要的是，它启发我们以一种更开放、更包容、更具批判性的思维去审视电影艺术的全球化发展趋势。

这是一本极其引人入胜的书，它以一种非常规的视角，重新审视了“跨国华语电影”这个概念。作者的论证逻辑严谨，分析深刻，将许多我们司空见惯的电影现象置于全新的语境下进行考察，从而揭示了其背后隐藏的复杂性和动态性。书中对跨国资本、文化交流、技术革新以及意识形态博弈在塑造华语电影产业中的作用进行了细致的分析，为我们理解当代电影的全球化进程提供了宝贵的洞见。我尤其欣赏作者对不同区域华语电影之间相互联系和影响的梳理，这打破了以往以单一国家或地区为中心的叙事，呈现出一种更为立体和互联的电影生态。阅读这本书，仿佛是在进行一场思想的冒险，每一次的转折和每一次的顿悟都让我对华语电影的世界有了更深层次的理解。它不仅为我们提供了丰富的知识，更重要的是，它启发我们以一种更为批判性的、开放的视角去审视那些我们习以为常的电影现象，从而获得全新的认识和启发。

这本书的出现，无疑为我们理解当代跨国华语电影的复杂图景提供了一个极为宝贵的窗口。作者以其深刻的洞察力，挑战了许多既有的、往往过于简化或僵化的论述框架。在阅读过程中，我被其引人入胜的论证方式所吸引，仿佛置身于一场智慧的对话之中。书中对“跨国”这一概念的重新审视，不再仅仅停留在地理空间的迁移，而是深入探讨了文化、经济、政治、技术等多个维度如何交织，共同塑造了当代华语电影的生产、流通和接受。特别值得一提的是，作者并没有回避那些可能显得边缘或不那么主流的案例，而是将其置于更宏观的视野下进行考察，从而揭示了电影产业内部多元而动态的权力关系和美学创新。我尤其欣赏书中对不同区域华语电影之间相互影响和张力的分析，这打破了以往以单一国家或地区为中心的叙事，呈现出一种更为立体和互联的电影生态。对于任何对全球化背景下的文化生产感兴趣的读者而言，这本书都是一份不容错过的珍贵资料。它不仅提供知识，更重要的是，它启发我们以一种更为批判性的、开放的视角去审视那些我们习以为常的电影现象，从而获得全新的认识和启发，对我们理解当今世界电影格局的发展趋势有着重要的参考价值。

这本书的出现，无疑为我们理解当代跨国华语电影的复杂图景提供了一个极为宝贵的窗口。作者以其深刻的洞察力，挑战了许多既有的、往往过于简化或僵化的论述框架。在阅读过程中，我被其引人入胜的论证方式所吸引，仿佛置身于一场智慧的对话之中。书中对“跨国”这一概念的重新审视，不再仅仅停留在地理空间的迁移，而是深入探讨了文化、经济、政治、技术等多个维度如何交织，共同塑造了当代华语电影的生产、流通和接受。特别值得一提的是，作者并没有回避那些可能显得边缘或不那么主流的案例，而是将其置于更宏观的视野下进行考察，从而揭示了电影产业内部多元而动态的权力关系和美学创新。对于任何对全球化背景下的文化生产感兴趣的读者而言，这本书都是一份不容错过的珍贵资料。它不仅提供知识，更重要的是，它启发我们以一种更为批判性的、开放的视角去审视那些我们习以为常的电影现象，从而获得全新的认识和启发，对我们理解当今世界电影格局的发展趋势有着重要的参考价值。

当我拿到这本书时，我并没有想到它会如此深刻地改变我对华语电影的认知。作者以一种极其精炼且富有启发性的语言，为我们勾勒出了一个全新的跨国华语电影的图景。他/她对于“跨国”这一概念的阐释，早已超出了简单的地理迁徙的层面，而是深入到资本、技术、文化和意识形态等多维度的交融与碰撞。书中对中国内地、香港、台湾以及海外华人社区的电影生产和接受的细致考察，展现了这些区域之间既相互吸引又彼此疏离的复杂关系。我尤其欣赏作者对于具体电影案例的深入解读，这些解读不仅让我们看到了影片表象之下的深层含义，更重要的是，它们示范了一种极具创造性的批评方法。它不仅仅是关于电影的学术著作，更是一场关于文化身份、国家认同和全球化进程的深刻反思。对于任何关注当代文化生产、尤其是对华语电影在全球语境下发展轨迹感兴趣的读者，这本书都将是一笔宝贵的财富。

当我阅读这本书时，我被作者对跨国华语电影的宏大视野和细致入微的分析所深深吸引。他/她对“跨国”一词的重新定义，已经远远超出了地域的范畴，而是将资本流动、文化交流、技术传播以及意识形态的博弈都纳入了考量。书中对于中国内地、香港、台湾以及海外华人社区在电影创作、生产、流通和接受过程中所形成的复杂网络进行了精辟的梳理，为我们理解当今全球化语境下电影产业的运作模式提供了新的视角。我尤其受益于作者对一些具体的电影作品的案例分析，他/她能够从独特的角度切入，解读那些隐藏在影片文本之下的文化密码和政治隐喻。这些分析不仅为我们提供了理解这些影片的钥匙，更重要的是，它们示范了一种更为高级和深刻的电影批评方法。这本书不仅是关于电影的学术著作，更是一场关于文化身份、国家认同和全球化进程的深刻反思，对于想要深入了解当代华语电影在全球化浪潮中如何自我定位、如何发展、又如何影响其他地区电影产业的读者来说，这本书绝对是一份不容错过的研究指南。

冷战时期厦语片研究，非常精彩了

冷战时期厦语片研究，非常精彩了

从厦语片的研究挑战电影研究和文化研究关于transnational的论述，实在是很好的角度；分散于大陆、港、台与东南亚的资料，亦构成作者研究的挑战。作者从产业历史的角度勾勒厦语片的制作、表演与放映，新旧厦语片的更替以及与更大范围内冷战政治文化的互动，揭示这一独特片种在“跨国”面貌下的较为封闭与狭隘的制作模式与价值观，以及在港、台、东南亚三地地缘政治、经济与媒介文化变迁导致的命运衰微。

从厦语片的研究挑战电影研究和文化研究关于transnational的论述，实在是很好的角度；分散于大陆、港、台与东南亚的资料，亦构成作者研究的挑战。作者从产业历史的角度勾勒厦语片的制作、表演与放映，新旧厦语片的更替以及与更大范围内冷战政治文化的互动，揭示这一独特片种在“跨国”面貌下的较为封闭与狭隘的制作模式与价值观，以及在港、台、东南亚三地地缘政治、经济与媒介文化变迁导致的命运衰微。

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