服装发展史教程

出版者:中国纺织出版社

作者:冯泽民/齐志家编

页数:282

出版时间:1998-06

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506413558

具体描述

内容提要

本书以历史学的研究方法，从人类文明的角度，将中国

和外国服装发展的历程有机地联系在一起，系统阐述了中外

服装变迁、演化的基本状况，以及各时代的政治、经济、文

化艺术、意识形态等对服装发展的影响。全书包括服装起源、

中国服装发展史、外国服装发展史和服装发展的跨文化比较

四部分。中国部分着重阐述先秦以来历代服饰的沿革与演变，

外国部分则以欧洲服装的发展与变迁为主要内容。

本书可作为大、中专服装专业教材，也可供相关专业及

广大服装爱好者参考。

目录信息

目录
第一篇 绪论
第一章 服装发展史课程的性质
第一节 研究的对象与任务
第二节 探讨的目标与方法
第三节 学习的意义与要求
第二章 服装的起源
第一节 服装的始创
第二节 服装起源的诸种理论
第二篇 中国服装发展史
第三章 中国服装发展史概述
第一节 中国服装在人类服装文化中的历史地位
第二节 中国服装发展的基本特征
第四章 上古
第一节 旧石器时代的原始服装
第二节 新石器时代的衣生活状况
第五章 先秦
第一节 先秦社会对先秦服装的影响
第二节 装饰的发展和技术的进步
第三节 冕服
第四节 先秦服装的种类
第六章 秦汉
第一节 男子的袍服
第二节 男子的冠、巾、帻
第三节 女子的服装
第四节 佩绶制度
第七章 魏晋南北朝
第一节 南北民族间的服装影响
第二节 魏晋南北朝的服装样式
第三节 男子大袖衫与女子衫裙
第四节 军戎服装
第八章 隋唐五代
第一节 唐朝经济的发展及开放的时尚
第二节 隋唐官服
第三节 女服和女妆
第四节 隋唐五代军事服装的发展
第九章 宋辽金元
第一节 宋代社会风尚与宋代服装
第二节 宋代官服
第三节 宋代幞头与幅巾
第四节 背子及宋代女服
第五节 辽 金、元少数民族服装
第十章 明代
第一节 补子与明代官服
第二节 明代男子服式和巾帽
第三节 凤冠、霞帔及其历史意义
第四节 背子 比甲及其他
第十一章 清代
第一节 改冠易服
第二节 清代官服
第三节 清代男子服装样式
第四节 清代满汉妇女服装
第十二章 近代
第一节 辛亥革命后服装的基本类型
第二节 “五四”运动对近代服装的影响
第三篇 外国服装发展史
第十三章 外国服装发展史概述
第一节 西方服装的发展轨迹
第二节 西方服装的发展特征
第十四章 古代社会
第一节 古代埃及
第二节 古代西亚
第三节 古代希腊
第四节 古代罗马
第十五章 中世纪
第一节 中世纪艺术对服装的影响
第二节 拜占庭帝国时期服装
第三节 罗马式时期服装
第四节 哥特式时期服装
第十六章 文艺复兴的鼎盛时期――16世纪的欧洲
第一节 概述
第二节 16世纪的服装特征
第三节 16世纪的男装
第四节 16世纪的女装
第十七章 17世纪的欧洲
第一节 概述
第二节 17世纪的荷兰样式
第三节 法国巴洛克式男服
第四节 17世纪的欧洲女服
第十八章 18世纪的欧洲
第一节 概述
第二节 18世纪的法国男装
第三节 18世纪的女装
第十九章 19世纪的欧洲
第一节 概述
第二节 19世纪的法国男装
第三节 19世纪的法国女装
第二十章 20世纪的欧洲
第一节 概述
第二节 20世纪男装的种类
第三节 20世纪女装的发展（上）
第四节 20世纪女装的发展（下）
结束语 服装发展的跨文化比较
一、中西服装文化的区别
二、人类服装发展的共性模式
附录 服装发展史大事年表及简图
主要参考书目
· · · · · · (收起)

用户评价

坦白讲，初翻开这书的时候，我期待的是一本图文并茂、能快速扫视出各个年代流行元素变化的速查手册，毕竟对我们这些非专业人士来说，最直观的就是那些惊艳的视觉效果。然而，这本书却以一种近乎人类学考察的严谨态度，将重点放在了服饰背后的社会结构、气候适应性以及文化交流对服装形制产生的“潜移默化”的影响上。比如，它花了大量的篇幅去讨论工业革命初期，机械化纺织业对劳动者工作服功能性需求产生的反作用力，以及这种实用主义如何反过来影响了后来的高级时装设计理念。文字密度非常高，大量的脚注和引文结构，让阅读体验偏向于学术研讨会，对于想轻松了解“今年流行什么”的读者来说，可能会觉得有些枯燥和晦涩，需要带着做功课的心态去啃读。

我感觉这本书更像是为专业研究人员撰写的工具书或参考手册，而非面向大众市场的普及读物。它在概念的界定上极为苛刻和精确，例如，对于“制式服装”和“礼仪服饰”的区分，作者给出了多达五种不同的维度进行交叉分析，并结合不同地域在特定历史时期对这些界定的执行偏差进行了对比论证。这种对定义的锱铢必较，使得全书的论证基础无比牢固，但同时也大幅拉高了普通读者的进入门槛。我花了好大力气才理清书中对“美索不达米亚泥板文书记载的服饰残片”与“古埃及莎草纸画中的描绘”这两者在推断上的权重差异。它强调的是“证据链”的构建，而非简单的信息罗列。

这本书的叙事节奏极其缓慢，它没有遵循传统的“时间线”叙事，而是采取了一种主题式的深入挖掘。比如，有一部分内容完全围绕“纽扣与拉链的发明与普及”展开，从最初的骨制、金属纽扣到现代高分子材料的应用，探讨了这些小配件如何成为工程学、美学以及大规模生产效率提升的缩影。作者的论述逻辑非常迂回但严密，总是在看似不经意的细节中，揭示出巨大的历史变革的脉络。这使得我阅读时经常需要不断地回顾前面的章节，以确保对上下文的理解没有产生偏差。它不是那种读完一章就能立刻有所得的“快餐式”知识获取，更像是在品尝一坛陈年的老酒，需要时间去体会其层次感和后劲，非常考验读者的心智沉淀。

这本书的结构给我带来了一种奇特的阅读感受，它并非线性展开，而是像一张巨大的、相互连接的知识网。它常常在讨论一个特定的面料处理技术时，突然跳跃到同一时期远在地球另一端的社会经济环境变化，然后又迅速收束回到该技术在欧洲文艺复兴时期特定艺术作品中的体现。这种跨学科、跨地域的跳跃式写作风格，要求读者必须具备极强的宏观思维能力和联想能力。它似乎并不担心读者会迷失在这些复杂的跳转中，反而是在鼓励读者自己去搭建那些未明确指出的联系。读完后，我收获的不是对某个时期服饰的全景认知，而是一套分析和解构复杂历史现象的思维框架，视角极其开阔，让人不得不佩服作者的知识广度和驾驭复杂信息的能力。

这本厚厚的著作初读时，给我的感觉是极其庄严和学术化，仿佛走进了某个尘封已久的博物馆，里面陈列着历代服饰的珍贵样本。它着重于对特定历史时期服饰风格的细致剖析，比如，我记得其中有一章专门详细梳理了中世纪欧洲贵族服饰中色彩运用与阶级象征的微妙关系，从染料的稀有程度如何直接决定了穿着者的社会地位，到不同剪裁手法背后隐藏的政治意图，描述得丝丝入扣，甚至连当时的织物纹理和光泽变化都力求还原。阅读过程需要极大的耐心和对细节的捕捉能力，尤其是在涉及早期服饰技术和材料革新的部分，作者引用了大量考古学和纺织学的前沿研究，让人不得不停下来查阅很多背景资料才能完全领会其深意。它更像是一部人类文明发展史的侧面佐证，而非仅仅是关于“穿衣打扮”的指南，其厚度本身就象征着作者穷尽心力的研究深度，让人肃然起敬。