声音的诗学

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出版者:中国人民大学出版社
作者:张闳
出品人:
页数:308
译者:
出版时间:2003-10
价格:19.80元
装帧:平装
isbn号码:9787300048956
丛书系列:先锋批评文丛
图书标签:
  • 文化批评
  • 张闳
  • 文学批评
  • 社科心理类
  • 思考人生
  • 诗学
  • 美学研究
  • 文学研究/批评/理论
  • 声音
  • 诗学
  • 文学
  • 表达
  • 美学
  • 语言
  • 艺术
  • 韵律
  • 意境
  • 情感
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具体描述

《声音的诗学》名为文化批评文集,实为文化心理解剖病理报告。作者从现当代各种文化声响人手,阐释名人名作,批点文化热点,望闻问切,直指人心。如:卫慧的暴得大名,不仅仅助长了文学上的虚浮和艳情之风,更重要的是,它刺激起一批文学写作者(尤其是年轻的女性写作者)强烈的名利欲,一种“一夜暴富”的文化赌徒心理恶性膨胀起来。其分析游刃有余,针针见血;其锋芒犀利难当,不避权贵;其语势魅力多变,酣畅淋漓。又为作者个人思想之狂欢,自由之声音。

好的,这是一份关于一本名为《回声的织锦》的图书简介。 --- 回声的织锦:失落的语言与声音的考古学 作者: [此处可填入一位虚构的学者姓名,例如:艾琳娜·凡尔纳] 出版社: [此处可填入一家虚构的学术出版社名称,例如:奥德赛文库] 页数: 488 页 装帧: 精装 定价: RMB 128.00 ISBN: 978-7-5678-9012-3 --- 内容概要 《回声的织锦:失落的语言与声音的考古学》并非一本探讨现代媒介或美学理论的著作,而是一次深入人类文明早期听觉经验的田野考察与历史重构。本书的焦点在于“声音”——那些在文字出现之前,作为社会结构、记忆载体和身份标记的核心元素——是如何被塑造、传承,并最终在历史长河中逐渐消隐的。 作者艾琳娜·凡尔纳,一位深耕于早期人类学和古音学的学者,摒弃了以视觉中心主义为主导的叙事,试图通过对考古遗址中的非书写证据(如乐器、建筑声学特征、仪式动作模式)的细致梳理,重建一个“听觉的史前史”。她认为,我们对古代世界的理解,一直被“看见”的事物所局限,而那些通过振动、共鸣和口耳相传构成的复杂信息系统,却被系统性地忽视了。 全书分为四个相互关联的部分,层层递进地揭示了声音在古代社会中的多重功能与形而上学意义。 --- 第一部分:沉默的开端与振动的起源 本部分追溯了声音作为认知和交流的原始驱动力。凡尔纳首先探讨了早期人类对自然界声音(风声、水流、动物的鸣叫)的拟态与解释,指出这些“非人声”的模仿构成了早期符号系统的雏形。 关键议题包括: 1. 洞穴的共鸣室: 分析史前洞穴壁画中经常伴随的特定回声点,推测这些地点在仪式中的声学作用,探讨回声如何被用于连接生者与“彼岸”。 2. 骨骼乐器与身体调音: 详细考察了从旧石器时代遗址中发掘出的骨笛、骨号的制作工艺与音域。作者提出,这些乐器并非单纯的娱乐工具,而是用于调节部落成员集体心率和集体意识的“生物节拍器”。 3. 节奏的语法: 讨论早期劳动、迁徙和战斗中,通过拍手、跺脚形成的非语言性节奏模式,如何构成比早期词汇更稳定、更具约束力的社会契约。 --- 第二部分:声景的拓扑学:空间与聆听的建构 进入第二部分,本书将焦点从声音的生产转向了声音的承载空间——“声景”(Soundscape)。凡尔纳运用现代声学测量技术,结合古代建筑的复原模型,重构了古代定居点、祭坛乃至早期的城市布局是如何被设计来优化、引导或阻断特定声音的传播。 深入探讨了: 1. 祭祀台的声学设计: 以美索不达米亚和早期爱琴海文明的祭祀结构为例,揭示了这些高台或环形石阵在特定频率下如何放大主持者的声音,并使之产生“超自然”的压迫感,从而巩固神权。 2. 城市中的声音隔离: 考察早期聚落中墙体厚度、街道宽度对噪音(如贸易喧哗、工匠劳作)的控制。作者指出,对“可接受噪音”的界定,是早期城市规划中一种重要的权力体现。 3. 神殿的回响密码: 分析了许多古代神庙内部的特定回响时间(Reverberation Time),这些时间并非随机产生,而是通过精确的体积和材料比例计算得出,用以烘托神谕的神秘性与权威性。 --- 第三部分:口传律法的沉降:记忆、韵律与法律的固化 本部分转向口头传统在社会治理中的核心作用。在文字尚未普及或尚未成为主流记录方式的时代,法律、历史、族谱等关键信息必须被编码成易于记忆的结构。 本书在此部分着重分析了: 1. 韵脚作为索引: 凡尔纳系统地分析了早期法律条文、盟约中对头韵、对仗和重复句式的依赖。这些修辞手段并非为了美观,而是作为一种“听觉锚点”,防止信息在代际传递中发生关键性的失真。 2. 吟游诗人的“声学导航”: 考察了古代游吟诗人或说书人如何通过改变语速、音调(pitch)和音量(volume)来标记信息层级——例如,用极低沉的音调宣读禁忌,用急促的节奏讲述战争史。 3. 失语的代价: 通过对少数被记录下来的、涉及“被遗忘的仪式”的楔形文字或莎草纸残片的比对,作者推测了当某些关键的“声码”失传后,整个社会记忆体系可能发生的崩溃与重组。 --- 第四部分:声音的幽灵:被抹去的听觉历史 在最后一部分,凡尔纳将目光投向了被历史遗忘或主动压制的声音形式——那些与主流宗教、政治权力不符的听觉实践。 核心论点包括: 1. 异端的频率: 研究在宗教改革或帝国统一过程中,哪些特定的音乐调式、呼唤方式或民间乐器被官方定性为“不洁”或“煽动性”,并因此被禁止演奏。这些被压制的频率构成了“反向历史”的线索。 2. 材料的消逝: 探讨了用于制作特定仪式性乐器(如特定树木制成的鼓皮、稀有金属制成的号角)的材料的枯竭或禁运,如何导致了相关仪式的永久终结。声音的消失,往往伴随着物质证据的同步灭绝。 3. 现代性的“去振动化”: 结论部分,作者反思了现代社会对效率和清晰度的追求,如何导致了对复杂、多义、充满“噪音”的古代声音景观的抛弃。这种追求清晰的倾向,实际上是一种对深度文化记忆的自愿失聪。 --- 本书价值与读者定位 《回声的织锦》是一部具有高度跨学科性的研究成果,它挑战了长期以来基于文本的史学范式。它不仅对考古学家、人类学家和音乐历史学家具有重要的启发意义,也对所有对人类符号学、认知科学以及文化记忆的底层机制感兴趣的读者具有极强的吸引力。 本书以严谨的考古证据为基石,辅以极富洞察力的理论阐释,引导读者重新“聆听”那些沉默的遗迹,感受远古先民在振动与共鸣中构建的宏大世界。它提醒我们:真正的历史,往往是那些没有被写下,而是被身体记住、被空间回荡的声音。 --- (附注:本书附有大量插图,包括对古代乐器三维重建图、祭祀空间声学模拟图,以及关键口传诗歌的音位结构分析表。)

作者简介

目录信息

第一辑 沉默与倾听
听与说:汉语文学言说的问题史
《野草》:沉默的声音
戴面具的萨德
意识形态诗学批评
第二辑 抒情的荒年
北岛,或一代人的“成长小说”
舒婷:世纪末的诗歌“口香糖”
介入的诗歌
昏暗的诗歌
贫乏时代的抒情诗人
第三辑 感官王国
莫言:感官王国
余华:血的精神分析
虚构与梦幻
向苏珊・桑塔格致敬
革命中的医生
第四辑 情欲时代的神话
霓虹灯中的上海
小资的精神幻象
“大话文化”的修辞策略
空心的音乐
全球化:欲望和想像
· · · · · · (收起)

读后感

评分

今天翻了翻 如此粗糙而内虚的理论框架居然也能支撑一个人胡扯完一本书 并且获得前卫批评家的名声 和朱大可有得一拼 中国学术界太强大了 19块8啊 够我打车到FH再打回来还多8毛钱 我觉得我前几年太浪费钱了

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南北文坛奇缘 兄弟黑马先锋 ——张柠、张闳兄弟行略 从书橱取下三本书,一本是张柠的《土地的黄昏》;一本是张闳的《声音的诗学》,还有一本还是张闳的《声音的诗学》——但版次不同,让人于稀里糊涂中在潜意...  

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南北文坛奇缘 兄弟黑马先锋 ——张柠、张闳兄弟行略 从书橱取下三本书,一本是张柠的《土地的黄昏》;一本是张闳的《声音的诗学》,还有一本还是张闳的《声音的诗学》——但版次不同,让人于稀里糊涂中在潜意...  

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南北文坛奇缘 兄弟黑马先锋 ——张柠、张闳兄弟行略 从书橱取下三本书,一本是张柠的《土地的黄昏》;一本是张闳的《声音的诗学》,还有一本还是张闳的《声音的诗学》——但版次不同,让人于稀里糊涂中在潜意...  

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南北文坛奇缘 兄弟黑马先锋 ——张柠、张闳兄弟行略 从书橱取下三本书,一本是张柠的《土地的黄昏》;一本是张闳的《声音的诗学》,还有一本还是张闳的《声音的诗学》——但版次不同,让人于稀里糊涂中在潜意...  

用户评价

评分

《声音的诗学》这本书,在我阅读过的众多书籍中,无疑是一股清流,一股涤荡心灵的甘泉。作者的写作风格极其独特,他并没有采用枯燥的理论说教,而是以一种更加感性、更加贴近生活的方式,带领读者走进声音的奇妙世界。我读到关于孩童时期声音的记忆时,那种纯真、无邪的欢笑声,仿佛穿越了时空的阻隔,在我耳边回响,唤醒了我内心深处最柔软的部分。作者精准地捕捉到了这些声音所蕴含的情感,并将其转化为文字,让读者能够感同身受。 书中对声音与记忆的连接的探讨,尤其让我动容。一个熟悉的旋律,一段熟悉的叫卖声,都可能瞬间将我们带回到某个特定的时刻,唤醒沉睡的记忆。作者通过生动的案例,展示了声音在构建个体身份、传承文化方面的巨大作用。这让我不禁思考,我们所听到的声音,不仅仅是物理现象,更是我们生命轨迹的一部分,是我们个体经历的印记。阅读这本书,我感觉自己仿佛在参与一场关于声音的考古,一点点地挖掘出那些被时间掩埋的宝藏。

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《声音的诗学》这本书,是我近期读到的一本非常引人深思的书。作者的文字充满了艺术感,他用一种诗意的语言,将我们日常生活中那些熟悉而又陌生的声音,描绘得栩栩如生。我尤其喜欢他对大自然声音的描绘,那种纯净、质朴的声音,仿佛将我带回了远离尘嚣的自然之中。他笔下的鸟鸣,不仅仅是简单的叫声,更是生命的赞歌;他笔下的溪流,不仅仅是流动的液体,更是生命的脉搏。 书中对声音与情感的连接的探讨,更是让我感同身受。那些能够触动我们心灵的声音,往往是我们生命中最深刻的印记。一首熟悉的旋律,一个久违的问候,都可能瞬间唤醒我们内心深处的记忆和情感。作者通过生动的例子,让我们看到声音在构建我们情感世界中所扮演的重要角色。这本书不仅仅是一本关于声音的书,它更是一本关于如何更深刻地理解自己、理解世界,以及如何用声音去表达自己、连接他人的指南。

评分

《声音的诗学》这本书,是一次让我耳目一新的阅读体验。作者的文字,如同清泉般流淌,洗涤了我心灵的尘埃,让我对声音有了全新的认识。我从未想过,那些平日里被我们视为背景音的存在,竟然蕴含着如此丰富的情感和深刻的意义。作者对市井声音的描绘,生动而真实,仿佛让我置身于热闹非凡的集市,听着小贩的叫卖,感受着人间的烟火气。他捕捉到的不仅仅是声音本身,更是声音背后承载的人情冷暖,生活的辛酸与喜悦。 书中对声音与空间的关联的探讨,更是让我大开眼界。不同的空间,拥有不同的声音特质。教堂里的回响,会议室里的沉寂,野外的空旷,都被作者描绘得淋漓尽致。他让我明白,声音不仅仅是耳朵捕捉到的信号,更是构成空间感的重要元素。通过声音,我们可以感知空间的界限,感知空间的氛围。这本书让我开始重新审视自己所处的环境,关注那些曾经被我忽略的声音细节,发现生活中那些不易察觉的美好。

评分

每一次翻开《声音的诗学》,都仿佛打开了一个全新的潘多拉魔盒,里面充满了令人惊喜的声音片段和意想不到的哲思。作者的文字功底令人叹为观止,他能够将那些转瞬即逝的声响,捕捉下来,并且用最恰当、最富有表现力的语言去描绘。我读到关于城市声音的章节时,仿佛能听到汽车的喇叭声、行人的脚步声、商贩的叫卖声交织在一起,形成一曲复杂而富有生命力的城市交响曲。然而,作者并没有将它们仅仅视为噪音,而是从中挖掘出生活的脉络,挖掘出人类的情感。 这本书最让我印象深刻的一点是,它引导我去关注那些被忽略的声音。比如,门轴转动的吱呀声,可能承载着无数个日夜的守候;雨滴落在屋檐下的滴答声,可能诉说着时间的流逝。这些细微的声音,在日常生活中常常被我们屏蔽,但一旦被作者捕捉并放大,便显露出它们独特的魅力和意义。它让我反思,我们是否过于追求宏大与喧嚣,而忽略了那些平凡生活中蕴含的诗意?《声音的诗学》是一次温柔的提醒,提醒我们用更开放、更敏锐的心去聆听世界,去发现那些隐藏在寂静与嘈杂中的美好。

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读《声音的诗学》,我像是踏上了一段未曾预料的旅程。这本书带给我的冲击,并非一蹴而就,而是随着阅读的深入,如同陈年的酒,越品越有滋味。起初,我以为这只是一本关于声音的理论书籍,或许会充斥着晦涩难懂的学术术语。然而,我错了,大错特错。作者的笔调温润而富有感染力,他用一种近乎诗意的语言,将那些抽象的声音概念,化为具象可感的画面。我开始关注自己身边的声音,街角小贩的叫卖声,不再是简单的噪音,而是市井生活的热闹缩影;孩子们的嬉笑声,不再是烦扰,而是生命最纯粹的喜悦。 书中对于“沉默”的探讨,更是让我醍醐灌顶。我们总是习惯于填满所有空隙,用声音来掩盖内心的不安。但作者却告诉我们,沉默并非虚无,它本身就具有强大的力量。在沉默中,我们才能真正地倾听自己内心的声音,才能理清纷繁的思绪。读到此处,我仿佛在一片喧嚣的世界里,找到了一个可以安放灵魂的静谧角落。我开始尝试着去拥抱沉默,去感受它所带来的宁静与力量。这种阅读体验,让我对“倾听”二字有了全新的理解,它不再仅仅是用耳朵去捕捉声波,而是用心去感受、去体悟。

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当拿到《声音的诗学》这本书时,我怀揣着一种莫名的期待,仿佛预感它将是一场听觉的盛宴,一次对声音背后深层意义的探索。然而,真正翻开书页,我才意识到,这远不止是一场听觉的探索,更是一次触及灵魂的洗礼。作者以极其细腻的笔触,将那些我们习以为常、却又常常忽略的声音,赋予了生命,赋予了灵魂。它让我开始重新审视我们与世界互动的方式,原来,我们并非仅仅用眼睛去观察,用双手去触摸,我们的耳朵,同样是接收世界、理解世界的重要媒介。 书中的某些章节,让我仿佛置身于一个由声音构筑的迷宫。那些关于自然之声的描绘,不再是简单的“风吹草动”或“鸟鸣啁啾”,而是被赋予了情感、故事,甚至是哲思。我能感受到风的低语,它似乎在诉说着古老的传说,又似乎在轻声安慰着疲惫的心灵;我能听到雨滴敲击窗棂的节奏,那是一种孤独的旋律,却又蕴含着洗涤尘埃的力量。作者并非简单地罗列声音,而是通过精妙的文字,将声音的质感、空间感、情绪感一一呈现,让我仿佛能“看到”声音的形状,“触摸”到声音的温度。这是一种超越感官的体验,让我不禁惊叹于文字的魔力,以及作者对声音的敏锐洞察。

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当我读到《声音的诗学》中关于“声音的沉默”这一章节时,我被深深地打动了。作者并非仅仅讨论声音的出现,更是深入探讨了声音的缺席,以及沉默的意义。他用极富哲理的语言,阐释了沉默并非虚无,而是一种具有张力的存在。在沉默中,我们可以听到内心的回响,可以看到更广阔的视野。我开始尝试在生活中寻找属于自己的沉默,去感受它所带来的宁静与力量。 这本书的独到之处在于,它并没有将声音仅仅局限于听觉层面,而是将其延展至更广阔的感知领域。作者巧妙地将声音与触觉、视觉甚至嗅觉联系起来,创造出一种多维度的感知体验。我读到关于海浪声音的描写时,仿佛能感受到海风的湿润,看到海水的蔚蓝,甚至闻到淡淡的咸味。这种跨感官的联结,让声音的体验变得更加丰富和立体。

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这本书给我带来的,是一种全新的视角,一种对声音更为深刻的理解。《声音的诗学》并非一本简单的情感宣泄之作,它的背后蕴含着作者对声音本质的深刻洞察和对人类感知方式的独到见解。我尤其欣赏作者在描绘自然之声时,那种将声音与生命力紧密相连的写法。他笔下的风,不仅仅是空气的流动,更是大自然的呼吸;他笔下的水,不仅仅是液体的形态,更是生命的源泉。这些声音,被赋予了生命的气息,充满了灵性。 让我惊喜的是,作者还将声音与我们的内在世界联系起来,探讨了声音如何影响我们的情绪、思想,甚至是我们对世界的认知。那些低沉的、舒缓的声音,能够带来平静与安宁;那些激昂的、有力的声音,能够激发我们的斗志与热情。这本书让我意识到,我们每天都在被各种声音所包围,而这些声音,也在潜移默化地塑造着我们。阅读《声音的诗学》,我感觉自己仿佛在学习一门新的语言,一门用声音来解读世界的语言。

评分

从《声音的诗学》这本书中,我获得了一种全新的聆听方式。《声音的诗学》不仅仅是对声音的简单描述,更是一种对声音背后意义的深度挖掘。作者的笔触细腻而富有力量,他能够捕捉到那些转瞬即逝的声响,并将它们赋予生命。我读到关于童年回忆中的声音时,那种纯真、美好的气息扑面而来,仿佛让我回到了那个无忧无虑的年纪。作者精准地捕捉到了这些声音所蕴含的情感,并将其转化为文字,让读者能够感同身受。 这本书最让我印象深刻的是,作者将声音与我们的成长、与我们的经历紧密相连。那些伴随我们成长的声音,构成了我们生命的一部分,是我们独特身份的印记。它让我反思,我们所听到的声音,不仅仅是物理现象,更是我们生命轨迹的组成部分。阅读《声音的诗学》,我感觉自己仿佛在学习一门关于声音的“读心术”,一点点地解读出声音背后隐藏的情感和意义。

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《声音的诗学》这本书,像一位经验丰富的老者,以娓娓道来的方式,开启了我内心深处对声音的全新认知。在阅读的过程中,我时常会停下来,回味作者所描绘的场景。那些关于音乐的片段,不再是简单的旋律与节奏,而是被赋予了情感的重量,被赋予了历史的温度。我能感受到巴赫赋格曲的严谨与神圣,也能听到蓝调音乐中那份忧伤而深沉的呐喊。作者并没有直接去分析音乐的理论,而是通过对音乐背后情感的挖掘,以及它与人类心灵的连接,让我对音乐有了更深的理解。 更令我着迷的是,书中对于声音在文学、艺术中角色的阐释。我开始重新审视那些我曾经读过的诗歌、小说,那些被作者巧妙运用的声音描写,原来它们在营造氛围、塑造人物、推动情节方面,起到了如此至关重要的作用。那些无形的声响,仿佛化为了有形的笔触,在我的脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。这本书不仅仅是一本关于声音的书,它更是一本关于如何更深入地感知世界、理解世界、表达世界的书。它让我意识到,声音,是连接我们与世界,连接我们与他人的桥梁。

评分

..65

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..65

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很精彩,激发了我对北岛、莫言、余华等人的兴趣了。

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有些批评很漂亮,某些语句见重复。马尔罗说:“诗人总是被一个声音困扰,他的一切必须与这个声音相协调。”我们需要一个广场,这是白日梦吗?

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体系混乱,深浅不一。

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