华夏美学(插图珍藏本)

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出版者:广西师范大学出版社
作者:李泽厚
出品人:
页数:285
译者:
出版时间:2001-01
价格:88.00
装帧:铜版纸彩印精装
isbn号码:9787563331024
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书是著名哲学家李泽厚先生讨论中华传统美学的专著。本书从哲学角度论述了华夏文化强调理欲交融的非酒神型特征,从内部描述其发生、发展、变化的轨迹,为我们从新的角度阅读中国美学提供了有益的启示,为中国美学乃至世界美学作出了巨大的贡献,有很大的参考价值。

观照万象:东方美学视角的文化探索 引言:一脉相承的审美哲思 本书并非对特定书籍的解读或复述,而是立足于广阔的东方文化背景,深度剖析影响了中国艺术、生活、思想的核心美学范畴。它是一次对“美”在千年历史长河中如何被构建、被感知、被实践的系统性梳理。我们旨在剥离现代语境下的标签化解读,回归到传统知识体系中,探寻那些支撑起中华文明独特气韵的精神内核。 第一章:天人合一的宇宙观与空间哲学 东方美学,其根基在于对“天人关系”的独特理解。本章将从先秦哲学思潮入手,考察道家“道法自然”的观念如何渗透到空间布局与艺术创作之中。我们探讨的不是建筑的结构,而是空间精神的营造。 山水意境的构建: 深入分析中国山水画中的“留白”艺术。留白并非空无一物,而是“气”的流动之地,是观者精神介入的场域。我们将细致分辨不同时代画家对“虚实相生”原则的把握差异,如北宋的雄浑与元四家的空寂,它们共同指向的是一种超越具体物象的“意在笔先”的哲学追求。 园林的空间叙事: 园林被视为“可居、可游、可赏”的缩微宇宙。本章将着重探讨园林设计中“曲径通幽”、“移步换景”的手法,揭示其如何模拟自然体验,并最终导向内心的宁静与和谐。这不仅仅是景观设计,而是一种“以人为本”的生活哲学,强调人在自然中的谦卑与融入。 第二章:线条的生命力——书写与造型的辩证统一 在中国艺术谱系中,线是所有造型艺术的起点。本部分将超越单纯的技法层面,探讨线条背后的生命律动。 书法的气韵生动: 从篆隶的古朴到楷书的规范,再到行草的奔放,线条的“筋骨”与“血肉”构成了汉字美学的核心。我们将剖析“笔力”的内涵,它不仅是肌肉的运用,更是心性的外化。探讨“屋漏痕”、“锥画沙”等理论如何将不可见的内在精神转化为可感的视觉形态。 造型艺术中的线描: 无论是青铜器上的饕餮纹,还是漆器上的云雷纹,抑或是陶瓷上的釉下彩绘,线都承担着界定形体、传达装饰意图的双重使命。重点分析中国传统人物画中“十八描”技法,这些技法如何精确地表现人物的骨骼、肌肉、衣纹乃至性格的微妙差异,实现“形神兼备”。 第三章:色彩的意境与韵味——从五色到心境的转化 与西方对色彩的客观再现追求不同,东方美学中的色彩往往服务于表达情绪与象征意义。 “青、赤、黄、白、黑”的象征体系: 追溯五色体系在古代典籍中的应用,探讨它们如何与五行、五方、五季相对应,构建起一套完整的宇宙秩序观。 水墨的极致: 重点分析水墨艺术对“色”的超越。墨分五色,这“五色”并非指颜料的深浅,而是对光影、湿度、质感的精微把握。通过对不同用墨方式——破墨、积墨、泼墨——的解析,展示如何在单色调中实现丰富而深远的层次感和情绪张力。这是一种对物质性的驯服,以达精神上的自由。 装饰艺术中的雅致: 考察唐三彩的绚烂与宋瓷的素雅。宋代美学推崇的“天青”、“粉青”,体现了一种对自然釉色、对恰到好处的克制的追求,这是一种对“不完美之完美”的欣赏。 第四章:器物的情感承载与生活美学 器物在中国文化中从未仅仅是工具,它们是历史的见证者,是日常精神修养的载体。 器物的“文”与“化”: 从简朴的陶器到繁复的玉器,每一件器物都承载了制作者的技艺与使用者的情感。本章将探讨明清家具设计中“以少胜多”的理念,如圈椅的结构之美,它如何在不借助过多雕饰的情况下,通过榫卯结构体现出高度的逻辑性和使用的舒适性。 茶道与生活仪式: 以茶为载体,分析“和、敬、清、寂”的精神如何指导日常生活的细节。从茶具的选择、泡茶的流程到饮茶时的心境,茶道构建了一套完整的微观美学体系,强调在慢节奏中体察当下。 第五章:瞬间的永恒——动态中的审美把握 东方美学对“动”的捕捉,往往追求捕捉其“将动未动”或“动后余韵”的瞬间。 戏曲的程式化表达: 戏曲中的身段和亮相,是高度提炼和凝练的动态符号。分析武生“起霸”或旦角“水袖”的动作,这些动作被赋予了超越写实层面的情感重量,观者通过对这些符号的理解,进入到角色设定的情境之中。 诗歌与音乐的韵律: 探讨古典诗词中的对仗、平仄如何构建起一种内在的音乐性。诗歌的节奏感并非单纯的音高变化,而是意群的停顿与呼吸,它要求读者在诵读中完成一次有韵律的“精神漫步”。 结语:美学的传承与当下 本书最后总结,东方美学并非是博物馆中的陈列品,而是渗透在文化基因中的一套感知世界的方式。它关乎秩序、平衡、内省与对自然秩序的尊重。理解这些核心观念,便能以更深邃的眼光去观照我们所处的时代与周遭的一切。

作者简介

目录信息

目录
前记
第一章 礼乐传统
一 “羊大则美”:社会与自然
二 “乐从和”:情感与形式
三 “诗言志”:政治与艺术
第二章 孔门仁学
一 “人而不仁如乐何”:人性的自觉
二 “游于艺”、“成于乐”:人格的完成
三 “逝者如斯夫,不舍昼夜”:人生的领悟
四 “我善养吾浩然之气”:道德与生命
五 “日新之谓盛德”:天人同构
第三章 儒道互补
一 “逍遥游”:审美的人生态度
二 “天地有大美而不言”:审美对象的扩展
三 “以神遇而不以目视”:关于无意识
第四章 美在深情
一 “虽体解吾犹未变兮”:生死再反思
二 “情之所钟,正在我辈”:本体的探询与感受
三 “立象以尽意”:想象的真实
第五章 形上追求
一 “蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”:永恒与妙悟
二 “脱有形似,握手已违”:韵味与冲淡
三 “起舞弄清影,何似在人间”:回到儒道
第六章 走向近代
一 “师心不师道”:从情欲到性灵
二 “以美育代宗教”:西方美学的传人
三 载体与范畴
结语
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《华夏美学(插图珍藏本)》真是让我爱不释手!刚拿到手就被它的装帧惊艳了,厚实的纸张,烫金的封面,还有那古朴典雅的排版,一看就是用心之作。翻开第一页,一股浓郁的文化气息扑面而来,仿佛穿越了时空的隧道,回到了那个辉煌灿烂的古代中国。书中的插图更是点睛之笔,每一幅都精心挑选,无论是描绘山水画的意境,还是表现园林建筑的精致,亦或是展示古代服饰的飘逸,都栩栩如生,仿佛能听到潺潺流水,闻到淡淡花香,感受到历史的温度。我尤其喜欢其中关于书法和绘画的章节,那些历代名家的墨宝,用笔的遒劲,线条的流畅,构图的巧妙,无不体现着中华民族深厚的艺术底蕴。阅读的过程中,我不仅增长了见识,更被一种由内而外的审美情趣所感染,仿佛自己也沾染了那份“腹有诗书气自华”的淡然与从容。这本书不仅仅是一本美学书籍,更是一件可以珍藏的艺术品,值得细细品味,反复阅读。

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我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,但往往苦于没有系统性的入门读物。《华夏美学(插图珍藏本)》的出现,恰好填补了我的这一需求。它以一种非常易于理解和欣赏的方式,将庞杂的美学概念娓娓道来,让我们这些非专业人士也能轻松领略中国美学的魅力。我特别欣赏书中对“意境”的阐释,从诗词到绘画,从音乐到建筑,都围绕着一个“意”字展开,强调的是一种超越物质的、心灵的感悟。这种“言有尽而意无穷”的东方美学精神,在书中得到了淋漓尽致的体现。书中的插图更是起了画龙点睛的作用,它们不仅仅是图片的堆砌,而是与文字内容紧密结合,相互补充,共同构建起一个立体的美学世界。例如,在讲解园林艺术时,书中配以精美的园林照片,让我们能够直观地感受到“虽由人作,宛自天开”的自然之趣。读完这本书,我感觉自己的审美眼光得到了极大的提升,看待事物的方式也变得更加细腻和深刻。

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坦白说,我最初是被这本书的“插图珍藏本”几个字吸引的。我一直认为,好的插图是理解和欣赏艺术的关键。果然,这本《华夏美学》没有让我失望。书中的插图涵盖了从古代器物、建筑、服饰到书画、雕塑等方方面面,而且质量极高,印刷精美,细节清晰。这些插图不仅仅是装饰,它们本身就承载着丰富的文化信息,能够帮助我们更直观地理解美学理论。比如,在介绍青铜器时,书中配上了大量高清的器物图片,让我们能够近距离欣赏那些纹饰的精美、造型的古朴。在讲解中国画的皴法时,书中的范例图更是清晰地展示了各种笔触的运用,让原本抽象的理论变得生动起来。此外,书的编排也非常合理,文字内容详实而不枯燥,插图的出现也恰到好处,不会打断阅读的流畅性。总而言之,这是一本集知识性、艺术性和收藏性于一体的优秀读物,非常值得推荐给所有对中国美学感兴趣的朋友。

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这本书就像一个精心布置的博物馆,每一个展厅都陈列着中华文明的瑰宝,而《华夏美学(插图珍藏本)》则是我探索这些宝藏的“导览手册”。我尤其喜欢书中那种“润物细无声”的教育方式。它不像很多学术著作那样板起面孔讲道理,而是通过一个个生动的例子,一件件精美的器物,一幅幅传神的画卷,引导我们去感受、去体会。我记得其中有一段讲到“留白”的艺术,作者没有直接给出定义,而是通过几幅意境深远的国画作品,让我们自己去体会那份“虚实相生”的妙处。这种“只可意会,不可言传”的美学境界,通过书中的图文结合,似乎触手可及。书中的字体选择、版式设计也处处透着古雅的气息,让人在阅读的过程中就感受到一种宁静致远的东方韵味。这不仅仅是一本知识书,更是一种生活态度的启迪,让我开始更加关注生活中的点滴美。

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能够拥有一本《华夏美学(插图珍藏本)》,我感到非常荣幸。这本书的价值,绝不仅仅在于它装帧的精美,更在于它所承载的深厚文化底蕴。我从书中看到了中国古代人民对自然世界的观察与感悟,看到了他们对生命意义的思考与追求,更看到了他们对艺术审美的独特见解。书中的内容包罗万象,从哲学思想的渊源,到具体的艺术实践,都进行了深入浅出的解读。我特别喜欢其中关于“天人合一”的论述,这种将人与自然和谐统一的哲学思想,贯穿了中国美学的始终。书中的插图,无论是宏大的建筑群,还是微小的花鸟鱼虫,都展现了古人对事物细节的极致追求和对生命的热爱。阅读这本书,仿佛是在与古人进行一场跨越时空的对话,感受着他们的智慧与情怀。这不仅仅是一次阅读体验,更是一次精神的洗礼,让我对中华文化的博大精深有了更深刻的认识。

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我会告诉你我被打懵了么?。。。无需多言。。。。。。

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心情平静地时候应该看一下,非常有收获,记起那些遗忘在记忆里的美学感觉。

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这是最好的版本。

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用插图将文字破坏了的书,误导读者。

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儒、道、屈、禅,自然的人化、人的自然化、深情忧愤、妙悟冲淡,交织互补。 “内容积淀为形式,想象、观念积淀为感受”“美作为有意味的形式”

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