日本古典美学

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出版者:中国人民大学出版社
作者:(日)安田武
出品人:
页数:238页
译者:曹允迪
出版时间:1993-5-1
价格:4.70
装帧:平装
isbn号码:9787300015484
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 日本
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具体描述

据日本鹈鹕社1992年7月版译出

浮世绘的隐秘回响:江户庶民生活的艺术图景 本书导言: 当我们试图描摹“日本美学”的宏大叙事时,往往会不自觉地聚焦于宫廷的雅致、禅宗的空寂或是武士阶层的崇高。然而,在这精致的表象之下,隐藏着一个更具生命力、更贴近尘土的艺术领域——江户时代的庶民文化及其所孕育的独特视觉语言。 《浮世绘的隐秘回响:江户庶民生活的艺术图景》并非一本旨在梳理传统“日本古典美学”体系的著作。相反,它将焦点锐利地投向了17世纪中期至19世纪中叶,在江户(今东京)这座人口密集的商业都市中蓬勃发展的木刻版画艺术——浮世绘(Ukiyo-e)。本书旨在通过对这一艺术门类的深入剖析,揭示当时普通民众的审美趣味、社会结构、消费模式乃至精神寄托,从而构建一个有血有肉、充满烟火气的江户侧写。 第一部:时代的脉动与艺术的诞生 第一章:从“物”到“人”的视角转换 本书首先探讨了江户时代特殊的社会背景如何催生了浮世绘这一“瞬间的艺术”。与此前以宗教、神话或贵族肖像为主导的绘画形式不同,浮世绘的字面意思即为“浮华世界的绘画”,它直指当下、聚焦于眼前的享乐。我们将考察宽永、宝永时期早期版画中对游廓和歌舞伎演员的描绘,分析这种对“现世享乐”的肯定,如何与统治阶级的保守理念形成微妙的张力。 第二章:版画的工业化与大众的审美 浮世绘的普及离不开其独特的生产流程——“绘师(设计)、雕师(雕刻)、摺师(印刷)”的分工协作模式。本章将详细解析这一“艺术工业化”体系的运作机制,讨论木版画的复制性如何使得艺术品首次以相对低廉的价格进入普通市民家庭。我们将探讨这种生产方式对艺术风格的影响,例如对色彩的限制与创新,以及如何通过套色技术(锦绘的诞生)来模拟昂贵的手绘效果。 第二章:目与耳的交织:歌舞伎役者绘的秘密 歌舞伎是江户市民的“社交媒体”。本章聚焦于役者绘(演员画像),解析其如何超越简单的肖像记录,成为一种身份标识和情感投射的媒介。我们将深入分析东洲斋写乐(Sharaku)短暂而辉煌的创作生涯,探讨其超越当时审美规范的夸张与心理刻画。书中将比对不同时期役者绘中对服饰细节、妆容变化的研究,揭示粉丝文化和明星崇拜的早期形态。 第二部:浮华世界的全景式扫描 第三章:风俗画卷中的性别与情欲表达 春画(Shunga)是浮世绘中探讨人性与亲密关系的重要分支。本书将以严谨的学术态度审视春画的社会功能,而非仅仅关注其情色表象。我们将分析春画中对男女关系、婚姻制度乃至性别角色的复杂描绘,探讨其在社会教育、婚俗参考以及私密娱乐中的多重角色。特别关注喜多川歌麿(Utamaro)笔下对女性内心世界的细腻捕捉,探讨其“美人绘”如何构建了江户时代的理想女性形象。 第四章:花鸟风月:自然意象的市民化 古典美学常将自然视为永恒的哲理象征。然而,在浮世绘中,自然景观——花鸟风月——被赋予了强烈的“瞬间性”和“地域性”。本章重点研究葛饰北斋(Hokusai)的《富岳三十六景》和歌川广重(Hiroshige)的《东海道五十三次》。我们不将这些视为单纯的风景画,而是将其视为旅行指南、地方特产广告和时代情绪的载体。例如,通过对《神奈川冲浪里》中海浪形态的研究,我们可以窥见江户人对海洋力量的敬畏与商业航行的渴望。 第五章:游女与町人的时尚指南 吉原游廓是江户时代的时尚中心。本书将详细考察游女绘(高级艺妓画像)如何引导当时的服饰潮流、发型设计和化妆技术。通过对细微的衣物褶皱、腰带系法和季节性花卉的描绘,我们可以重建江户时代顶层消费群体的“时尚话语权”。我们还将分析町人(市民阶层)如何通过模仿这些时尚元素,来完成自身的社会阶层模拟与身份建构。 第三部:跨越界限的回响与终结 第六章:从“写实”到“象征”:历史题材的重塑 虽然浮世绘主要关注“当下”,但它也通过对历史故事(如太平记物语)和神怪传说(如武者绘)的描绘,来满足市民对英雄主义和道德教化的需求。本章将分析浮世绘如何对传统历史叙事进行“平民化”的改编,使之更符合市井听众的理解和期待。 第七章:西风东渐的边缘效应 在幕末时期,浮世绘开始接触到西方的透视法和光影技术,尤其体现在兰学的影响下。本书将考察这一时期的转型作品,例如鸟瞰图和引入了“西洋镜”效果的街景图。我们探讨这种技术上的“借用”如何悄然改变了江户固有的平面审美,预示着日本艺术向现代转型的复杂过程。 结语:浮世绘的遗产 《浮世绘的隐秘回响》旨在提供一个侧重于“人”与“物”的江户视角,避开古典美学中常有的虚空和形而上学的讨论,转而聚焦于木版画这一大众媒介如何精确地捕捉、记录并塑造了一个特定时代市民的物质生活和精神面貌。它所回响的,是江户町人对生活的热爱、对美的追求,以及对瞬间繁华的深切体认。 --- 本书资料主要参考江户时代版画原作拓本、同时期町人日记、以及吉原关系文献,专注于木刻技术史与视觉人类学研究。

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目录信息

读后感

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我拿到《日本古典美学》这本书的时候,其实并没有预设太多的期待,只是觉得这个书名听起来很有吸引力,或许能学到一些关于日本艺术和文化的皮毛。然而,随着阅读的深入,我发现自己完全低估了这本书的价值。它不是那种浅尝辄止的介绍,而是带领我走进了一个更为广阔、更为深邃的美学世界。 书中对我影响最深的是关于“意境”的阐述。作者认为,日本古典美学并不追求事物的具体描绘,而是更注重营造一种氛围,一种不可言说的诗意。他通过对许多日本古典诗歌、绘画作品的分析,展现了这种“意境”是如何通过留白、象征、暗示等手法来传达的。这种“言有尽而意无穷”的表达方式,让我开始思考,在我们的日常交流中,是否也应该多一些这样的“留白”,多一些可以被想象和解读的空间。 我还非常喜欢书中关于“非对称”之美的讨论。在西方古典艺术中,对称往往被视为和谐的典范,但在日本古典美学中,非对称却能带来一种动态的平衡和生动的活力。作者用大量的例子,从建筑的布局到庭院的设计,甚至是插花的艺术,都展现了这种“不对称”如何能营造出一种更为自然、更为富于变化的美感。这让我开始重新审视自己对于“平衡”和“和谐”的理解。 这本书还非常出色地将日本的禅宗哲学与美学思想相结合。作者指出,许多日本古典美学原则,如“侘寂”、“幽玄”,都深受禅宗思想的影响。这种对“无常”、“空性”的体悟,使得日本的美学艺术具有一种独特的精神气质,一种对生命短暂和人生无常的深刻理解。这种哲学层面的解读,让本书的内容更加丰富和有深度。 总而言之,《日本古典美学》是一本非常值得推荐的书。它不仅仅是一本关于日本艺术和文化的科普读物,更是一本能够启发读者思考“美”的本质,以及如何将美学理念融入生活的指南。这本书用一种非常引人入胜的方式,向我展示了日本古典美学的魅力,让我受益匪浅。我相信,任何对东方美学感兴趣的读者,都会在这本书中找到属于自己的惊喜。

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我一直认为,美学研究如果不能与实际生活产生连接,往往会变得空泛。然而,《日本古典美学》这本书,却以一种非常接地气的方式,将深奥的美学理论融入到了生活的方方面面。我拿到这本书时,并没有抱有多大的期望,只是觉得能了解一些关于日本的艺术文化也挺好。但读着读着,我发现自己完全被吸引住了,仿佛进入了一个全新的世界。 书中对于“残缺之美”的阐述,是我最受触动的点之一。作者并没有回避事物的缺陷,反而认为,正是这些不完美,才使得事物更加真实、更加动人。“侘寂”的概念,通过作者的细致描写,不再是遥不可及的哲学名词,而是变得生动具体。比如,一件釉色不均的陶器,一块带有疤痕的木头,在作者的笔下,都焕发出了独特的生命力。这种对不完美的接纳和欣赏,与我一直以来追求“完美”的心态形成了鲜明的对比,让我开始反思,也许我们不应该如此刻意地去追求某种绝对的完美。 而且,作者在讲述“物哀”时,并没有仅仅停留在字面上的悲伤,而是将其上升到了对人生无常的哲学思考。从樱花盛开到转瞬即逝,从春日的花园到秋天的落叶,这些自然现象背后所蕴含的生命短暂、时光流逝的感悟,被作者用诗意的语言娓娓道来,让人在感叹生命之美的同时,也体会到一种淡淡的忧伤,这正是“物哀”的精髓所在。 这本书最让我惊艳的是,它能够如此巧妙地将不同领域的艺术形式串联起来,并用统一的美学理念进行解读。无论是传统的绘画、雕塑、建筑,还是更为日常的茶道、花道,甚至是日本的武士道精神,在作者的笔下,都找到了它们各自的美学根源。这种宏观的视野和细致的解读,让我看到了日本古典美学背后那种内在的逻辑和统一性。 总的来说,《日本古典美学》是一本非常精彩的书。它不仅填补了我对于日本古典美学认知的空白,更重要的是,它改变了我对“美”的看法。我开始学着去欣赏事物的不完美,去体会那些留白之处的意境,去感受生命本身的无常与美好。我强力推荐这本书给任何想要深入了解日本文化、或者对“美”有更深层次追求的读者。

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初次接触到这本书,名字听起来就带着一种古朴而神秘的韵味。作为一个对东方哲学和艺术一直抱有浓厚兴趣的读者,我总是期待能有一些能触动心灵、开阔视野的书籍。《日本古典美学》这本书,恰恰满足了我的这种期待。它并没有以一种说教或者枯燥的方式来呈现“美学”的概念,而是更像一个导游,带着我一步步走进了那个充满禅意和诗意的日本古代世界。 书中对“间”的阐述尤为令我着迷。“间”不仅仅是空间上的留白,更是时间、声音、情感的空白之处,正是这些“没有”的东西,构成了“有”的意境。作者用非常细腻的笔触描绘了日本庭院中的枯山水,那些经过精心布置的砂石和岩石,它们之间留下的空白,引发了观者无穷的想象,仿佛能听到寂静的声音,感受到时间的流淌。这种对“无”的极致运用,在西方美学中是很难见到的,它展现了日本文化独有的哲学思辨。 我特别喜欢作者在讲解“余白”时所使用的比喻。他说,很多时候,真正打动人心的,并非事物本身,而是事物留下的想象空间。就像一幅画,画面上的人物固然精彩,但人物背后那片虚无缥缈的云,或是未尽的笔触,却更能激发观者的联想,让画面拥有无限的可能性。这种“画外之音”的美学,让我开始思考,在我们的生活中,那些未完成的、留有余地的瞬间,是否也蕴藏着别样的魅力。 而且,书里不仅仅是理论的探讨,还穿插了大量对具体艺术作品的解读。无论是对歌舞伎的服饰和妆容的分析,还是对浮世绘的色彩运用和构图的讲解,都显得非常到位。作者能够抓住这些艺术形式最核心的审美特质,并将其与更宏观的日本古典美学理念相结合,让我对这些熟悉的艺术作品有了全新的认识。 读完这本书,我感觉自己的审美视野得到了极大的拓展。我不再仅仅从“好不好看”的角度去评价事物,而是开始去体会事物背后所蕴含的精神和哲学。这本书就像一扇窗,让我窥见了日本古典美学深邃而迷人的世界,也让我对“美”有了更深刻的理解。它是一本值得反复品读,并在阅读过程中不断获得新感悟的书。

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一本关于“日本古典美学”的书,听起来就带着一种古老而又精致的腔调。我一直对日本的文化很感兴趣,特别是那种含蓄内敛,却又意味深长的艺术风格。所以,当我看到这本书的时候,就立刻被它吸引住了。这本书没有让我失望,它就像一位技艺高超的匠人,用他的智慧和文字,为我雕琢出了一个别样的美学世界。 最让我印象深刻的是,书中对于“寂静”之美的描绘。作者并没有把寂静单纯地理解为没有声音,而是赋予了它一种更为深沉的含义——一种内在的宁静,一种与万物和谐共存的状态。他通过对禅宗寺庙的庭院、枯山水的布置、甚至是日本传统的建筑结构,来展现这种“寂静”之美。读到这里,我仿佛能听到风吹过松叶的声音,感受到微风拂过脸颊的轻柔,一切都变得缓慢而悠远。 这本书也深入探讨了“自然主义”在日本古典美学中的重要地位。作者指出,日本的美学思想深受自然的影响,日本人崇尚将自然之物融入生活,并从中汲取灵感。从春日的樱花,到秋天的红叶,再到夏日的蝉鸣,这些短暂而美好的自然景象,都被赋予了深刻的文化意义。这种对自然景物的细致观察和情感投入,让日本的美学显得格外富有生命力。 而且,作者在分析日本传统戏剧,如能剧和歌舞伎时,也显得别具一格。他不仅仅关注表演的技巧,更侧重于舞台上的道具、服装、甚至是演员的每一个眼神,如何共同营造出一种独特的艺术氛围。他对“面具”的解读尤其精彩,认为面具之下隐藏的,是比真实面孔更丰富的情感和更深刻的意义,这是一种超越了表象的审美追求。 总而言之,《日本古典美学》这本书,以其独特的视角和深刻的见解,为我打开了一扇通往日本古典美学殿堂的大门。它不仅仅是知识的传授,更是一种心灵的洗礼。读完这本书,我感觉自己对“美”的理解更加丰富了,也对日本文化有了更深层次的认识。这本书绝对是一本值得反复阅读,细细品味的佳作。

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这本书的名字叫《日本古典美学》,我拿到手的时候,其实对它并没有太高的期待,毕竟“日本古典美学”这个概念听起来就有些遥远,加上我平时阅读的范围也比较广,涉猎过不少不同文化背景下的艺术和哲学,所以总觉得这可能是一本理论性很强、内容有些枯燥的书。然而,当我翻开第一页,那种感觉就完全变了。作者的文笔非常流畅,不是那种生硬的学术论文风格,而是更像是老友在娓娓道来,字里行间都充满了对日本古典美学的热情和深刻理解。 让我印象特别深刻的是,书里并没有简单地罗列各种美学概念,而是通过大量生动有趣的例子,将那些抽象的理论变得触手可及。比如,它讲到“侘寂”的时候,没有给我一个冷冰冰的定义,而是描绘了一个老旧的茶室,墙壁剥落,光线透过纸窗洒下斑驳的阴影,甚至还有几处虫蛀的痕迹。然后解释说,正是这些岁月的痕迹,这些不完美,构成了“侘寂”之美。这种描绘方式,让我仿佛身临其境,一下子就理解了那种含蓄、内敛、与自然融为一体的美感。 书中还深入探讨了许多与日本传统文化息息相关的美学原则,例如“幽玄”、“物哀”等等。对于“幽玄”,作者并没有仅仅停留在字面意思的解释,而是通过对能剧、俳句等艺术形式的分析,展现了那种不可言说、深邃含蓄的意境。而“物哀”,则不仅仅是对自然景物的哀伤,更是一种对生命短暂、盛衰无常的深刻体悟,这种情感在许多日本文学作品和传统艺术中都得到了淋漓尽致的体现。作者的解读非常有层次,能够引导读者从表象深入到其背后的精神内核。 这本书最大的魅力在于,它让我看到了日本古典美学是如何渗透到日常生活中的。作者并没有只谈论高雅的艺术,而是将目光投向了茶道、花道、庭园设计,甚至是如何泡一杯茶、如何摆放一束花。通过这些日常的细节,我才真正体会到,日本古典美学并非高高在上,而是与生活紧密相连,是一种追求细节、注重意境、与自然和谐共处的智慧。读完这本书,我开始重新审视自己生活中的一些小事,也开始尝试着去发现其中的美。 总的来说,《日本古典美学》这本书对我来说是一次非常愉快的阅读体验。它不仅让我对日本古典美学有了更深入、更全面的认识,更重要的是,它启发了我用一种全新的视角去观察和体验世界。这本书的叙述方式非常独特,既有学术的严谨性,又不失文学的感染力,让我沉浸其中,爱不释手。我非常推荐这本书给所有对日本文化、对美学感兴趣的朋友,相信你们也会和我一样,从中受益匪浅。

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囫囵吞枣 不算看过吧

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了解东方的思维的好书 不过体系过弱 但若是看了钱穆中国文化史导论第八、九章以后再读,会更有收获

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