荀慧生传

出版者:河北教育出版社

作者:谭志湘

页数:401

出版时间:1997-01

价格:20.80

装帧:平装

isbn号码:9787543428287

丛书系列:京剧泰斗传记丛书

具体描述

京剧是中国戏曲大家族中成就最高、最有代表性的剧种之一，它曾经风靡全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。“四大名旦”之一，“荀派”京剧艺术大师荀慧生先生，在五十多年的艺术实践中，创造了一系列令人叹止的辉煌：被认可的“荀派”代表剧作有六大喜剧、六大悲剧、六大武戏、六大传统剧目、六大移植剧目、六大跌扑戏，达三十六部之多；塑造了一系列熠熠生辉的艺术形象：红娘、杜十娘、霍小玉、唐琬……桃李满天下，培养了童芷苓、赵燕侠、刘长瑜、孙毓敏等数十位京剧艺术家，并以“十个花旦九个荀”的巨大感召力，为众多戏迷崇拜。本传既记述了他高超的技艺、不懈的追求、真诚乐施的人品，又总结了他倡导的“熟戏三分生”的表演理论和走向成功的十字秘诀。

读后感

挥洒酣畅，几笔勾划清扬；缘浅福深，幸会闫老章郎。最喜处，但见荀浩坐前堂。新月眉淡，水波眼亮，好一幅白牡丹模样。 那一日，喧声鼎沸、人满庭堂。都只道争睹一世猴王，我只为霑濡梨园芬芳。刹那千年，似黄粱梦一场。恍如隔世，若娇婉音犹唱。风流婉转玉堂春，侠肠义...

挥洒酣畅，几笔勾划清扬；缘浅福深，幸会闫老章郎。最喜处，但见荀浩坐前堂。新月眉淡，水波眼亮，好一幅白牡丹模样。 那一日，喧声鼎沸、人满庭堂。都只道争睹一世猴王，我只为霑濡梨园芬芳。刹那千年，似黄粱梦一场。恍如隔世，若娇婉音犹唱。风流婉转玉堂春，侠肠义...

挥洒酣畅，几笔勾划清扬；缘浅福深，幸会闫老章郎。最喜处，但见荀浩坐前堂。新月眉淡，水波眼亮，好一幅白牡丹模样。 那一日，喧声鼎沸、人满庭堂。都只道争睹一世猴王，我只为霑濡梨园芬芳。刹那千年，似黄粱梦一场。恍如隔世，若娇婉音犹唱。风流婉转玉堂春，侠肠义...

挥洒酣畅，几笔勾划清扬；缘浅福深，幸会闫老章郎。最喜处，但见荀浩坐前堂。新月眉淡，水波眼亮，好一幅白牡丹模样。 那一日，喧声鼎沸、人满庭堂。都只道争睹一世猴王，我只为霑濡梨园芬芳。刹那千年，似黄粱梦一场。恍如隔世，若娇婉音犹唱。风流婉转玉堂春，侠肠义...

挥洒酣畅，几笔勾划清扬；缘浅福深，幸会闫老章郎。最喜处，但见荀浩坐前堂。新月眉淡，水波眼亮，好一幅白牡丹模样。 那一日，喧声鼎沸、人满庭堂。都只道争睹一世猴王，我只为霑濡梨园芬芳。刹那千年，似黄粱梦一场。恍如隔世，若娇婉音犹唱。风流婉转玉堂春，侠肠义...

用户评价

坦白讲，我原本以为这是一本比较枯燥的艺术史资料汇编，但事实证明我大错特错。此书的文笔之优美，足以媲美优秀的文学作品。它成功地将严谨的史料考证与充满画面感的文学描写融为一体，使得阅读过程充满了愉悦感。书中对家庭背景、早期教育环境的描摹，为理解人物后来的艺术取向提供了坚实的基石。我特别留意到，作者在描述主人公如何吸收不同流派的精髓，并最终形成自己独特风格的那一段，简直是教科书级别的分析。那种从模仿到超越，从继承到创新的过程，被描绘得逻辑清晰且极富感染力。它不仅仅是讲述“他做了什么”，更是深入挖掘了“他是如何思考的”，这种对内在精神世界的探索，使得这本书的价值远远超越了普通的人物传记范畴，更像是一部关于创造力如何诞生的心路历程记录。

这本书的叙事节奏把握得极好，仿佛一位经验丰富的老伶人在娓娓道来他毕生的舞台心得。文字中流淌着一种深沉的历史厚重感，但又不失鲜活的生命力。作者似乎对那个时代的文化生态有着深入骨髓的理解，每一个社会事件、每一处梨园轶事，都被巧妙地编织进主人公的成长线索中，使人物形象丰满立体，绝非扁平的英雄画像。我尤其欣赏作者在处理人物矛盾冲突时所展现出的克制与洞察力，没有过度渲染戏剧性，而是将人性的复杂性留给读者自己去体会。读完后，我感觉自己不仅了解了一位传奇人物的生平，更像是参与了一场关于审美变迁和文化传承的深刻对话。那种对传统艺术形式的敬畏与热爱，字里行间都清晰可辨，让人不禁对那些逝去的舞台风采心生向往，渴望去探寻更多相关的老录音和老影像资料来印证书中的描绘。

我得说，这是一部需要细细品味的“慢读”之作。它不像快餐式的读物，你需要投入足够的时间和心神去体会其中蕴含的时代情绪和艺术哲思。书中对特定历史时期戏曲界人际关系的描绘，尤为精彩，展现了圈子内部复杂的生态，包括提携、竞争、误解与惺惺相惜，这些都让人物的故事更加贴近生活，少了几分神坛上的疏离感。作者的文字功力深厚，长句的运用流畅自然，短句的嵌入精准有力，使得整篇文章的韵律感十足，读起来抑扬顿挫，颇具舞台张力。它成功地捕捉并留存了某种难以言喻的“气韵”，这种气韵是光影和时间都难以磨灭的，通过文字的力量，得以在纸上重生。这本书无疑是研究中国传统戏曲发展史绕不开的一部重要文献，其价值远超其传记本身的定位。

这部戏曲人物传记简直是打开了我对老一辈艺术家内心世界的全新认知。作者以极其细腻的笔触，描绘了主人公在艺术道路上面临的种种抉择与挣扎，那种对艺术近乎痴迷的追求，以及为了保持舞台形象和艺术风格所付出的巨大心力，读来令人感同身受。特别是书中对舞台调度和角色塑造过程的详尽描述，仿佛能让人直接听到那婉转的唱腔，看到那精湛的指法和水袖的韵味。我原以为了解戏曲人物，更多是从剧目本身入手，但这本书将“人”置于“戏”的中心，探讨了时代变迁、剧团制度、乃至个人情感对一位艺术家的创作产生的影响，这种多维度的剖析，远超出了我原先对“传记”的刻板印象。阅读过程中，我时常会停下来，回味那些描述表演细节的段落，思考在那个特定的历史背景下，他们是如何保持艺术的纯粹性与市场的接受度之间微妙的平衡。它不仅仅是记录生平，更像是对一个特定艺术黄金时代的深情回望与沉思。

这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用简单的年代顺序叙事，而是通过几个关键的艺术转折点来组织材料，使得每一次阅读都像是在进行一次主题探索。我发现作者对细节的把握近乎偏执，从服装道具的材质到特定眼神的表达，都有着翔实的考证和生动的描述。这种对“真实感”的追求，让历史仿佛触手可及。更令人赞叹的是，作者在引用大量一手资料的同时，保持了自己清醒的叙述立场，既不盲目崇拜，也不过度苛求，展现出一种成熟的史学态度。读完此书，我脑海中浮现出的不再是一个个孤立的表演片段，而是一个完整、有血有肉的艺术家形象，他在时代洪流中如何挣扎着守护住心中的那片艺术净土，那种坚韧和执着，是当代浮躁的文化环境中极其稀缺的精神财富。