日用陶瓷造型设计(修订版)

出版者:中国轻工业出版社

作者:李雨苍

页数:167

出版时间:2000-1

价格:12.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787501925858

具体描述

内容简介

本书是作者多年设计、制作陶瓷器皿造型实践经验的总结。它用简洁

的文字和大量的插图，分门别类地阐述了陶瓷造型的一般规律和设计陶瓷

造型的原则、方法，文图并茂，形式新颖，内容丰富，便于应用，是了解

陶瓷造型艺术的参考书。同时对玻璃、塑料、景泰蓝、玉器、漆器等制品

的造型也有参考借鉴作用，因此，又是一部造型艺术教学的辅助读物。

作者简介

李雨苍，1950年考入武汉中原大学文艺学院美术系（后改名为

中南美术专科学校，即广州美术学院前身）专攻工艺美术专业。

1955年9月毕业，分配到上海烟草工业印刷厂技术科，专事

包装图案设计工作。1956年转至江西省景德镇市轻工业部陶

瓷工业科学研究所艺术研究室，从事陶瓷造型设计和研究，并

进行陶瓷装饰美术设计和理论研究工作达三十余年。现为中

国工艺美术学会会员、景德镇陶瓷史研究会会员。高级工艺美

术师职称。作者与喻侠夫等同志合作编绘了《中南少数民族染

织图案选集》，湖北人民出版社出版，著名国画大师齐白石老

先生题写了书名。1987年主编《景德镇明清瓷器纹饰》大型

彩色手绘图册，文物出版社出版。后又完成了《宋代陶瓷纹饰

精萃绘录》图册和《怎样绘制日用陶瓷造型设计图》、《日用陶

瓷的鉴别和选购》3部书稿

李兵，1959年10月出生， 中国工艺美术学会会员、广东省工

艺美术协会会员，工艺美术师职称。1982年毕业于江西景德

镇陶瓷学院美术系设计专业（本科），获学士学位。同年分配在

江西省陶瓷研究所从事陶瓷设计和研究工作。1986年调人景

德镇市陶瓷职工大学任陶瓷设计专业课教师。1988年调入广

东省珠海市香洲工艺美术陶瓷厂从事产品设计和开发工作。创

作设计的作品曾获得全国、省、市级奖。并有许多产品在生产

厂家生产。

目录信息

绪论
第一章 日用陶瓷造型的一般规律
第一节 日用陶瓷造型的分类
第二节 日用陶瓷造型的基本法则
第二章 日用陶瓷造型设计图的绘制
第一节 概述
第二节 日用陶瓷造型设计图绘制前的技术知识
……
第三章 日用陶瓷造型设计中的若干问题
第一节 机械制图与陶瓷造型设计图
第二节 日用陶瓷造型设计图与实物的视觉差距
……
第四章 日用陶瓷造型分类及特点
第一节 茶具、咖啡具造型
第二节 碗、盘造型
……
图表目录
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的叙事风格非常独特，它不是那种冷冰冰的技术手册，反而充满了艺术家的个人激情与洞察力。作者在描述创作过程时，那种近乎于“匠人精神”的执着和对完美的追求，通过文字跃然纸上，极具感染力。读到一些关于偶然性在设计中作用的篇章时，我深有感触，那些看似失误的“不完美”，往往孕育着最伟大的设计突破。书中对“手感”和“温度”的描述，那种细腻到令人屏息的文字功底，让人仿佛能透过纸页感受到泥土的湿润和烧制过程中的炙热。这不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“如何感受”和“如何思考”的书籍，它激发了我内心深处对创造的那份原始冲动，让人看完后立刻想拿起工具，去试验一下书中学到的那些关于形体与质感的微妙关系。

这本书的广博程度令人惊叹，它成功地将一个看似相对狭窄的领域——日用陶瓷造型——拓展到了一个宏大的跨学科视野。书中不经意间引用了建筑学中的空间划分理论、工业设计的模块化思维，甚至还有一点点人类学的器物起源探讨。这使得整个阅读过程充满了惊喜，你永远不知道下一页会跳出哪个领域的知识点来印证或启发当前的造型问题。特别是关于功能性与装饰性之间辩证关系的阐述，作者提供了一种非常现代的观点：即最纯粹的功能本身，就是最高级的装饰。这种深入骨髓的设计哲学，让我对未来设计趋势的判断力有了显著提高。它提供的不只是一个造型的模板，而是一套可以应对任何设计挑战的思维框架，非常值得每一个对造型艺术有追求的人收藏和反复研读。

这本书在讲述传统工艺与现代审美的融合方面，做得尤为出色。我一直对那些经历过时间沉淀下来的老手艺很感兴趣，但总觉得与当代生活格格不入。然而，这本书巧妙地搭起了一座桥梁，通过对不同历史时期经典器皿的解构与重塑，展示了如何从历史中汲取灵感，而非简单地复制。它没有停留在“复古”的层面，而是深入探讨了如何在保留文化基因的同时，用现代的材料和更符合人体工学的方式去重新诠释它们。比如书中对某几种特定纹饰的演变过程的追溯，简直就是一场视觉的考古盛宴，让人不禁思考，设计作为一种文化载体，其生命力究竟在哪里。这种对“传承”的深刻洞察，远超出了普通的设计指导书的范畴，更像是一部关于时间与形式对话的哲学论述。

我必须说，这本书在实用工具性和前瞻性思考上找到了一个近乎完美的平衡点。对于像我这样，在日常工作中需要不断寻找创新灵感的创作者来说，它提供的那些关于新材料应用和可持续设计理念的章节，简直是及时雨。它没有局限于传统的陶土和瓷石，而是大胆地引入了复合材料、环保釉料等前沿话题，并探讨了这些新元素如何影响器皿的最终形态和功能。更重要的是，它强迫读者去思考“设计背后的意义”——如何通过一个日常器皿，去传达一种更健康、更负责任的生活态度。我尤其欣赏它对“用户体验”的细致剖析，不仅仅是手握的舒适度，还包括了清洗的便捷性、存储的空间效率，甚至是产品在使用生命周期结束后的回收处理。这体现了一种非常成熟和负责任的设计观。

翻开这本书的时候，我真的被那种扑面而来的美学气息给吸引住了。书中的排版设计，那种留白的处理，简直就是教科书级别的示范。每一页的布局都经过深思熟虑，让人在阅读时感到非常舒适，眼睛完全没有负担。更让我印象深刻的是，它对色彩理论的探讨，不是那种枯燥的公式堆砌，而是结合大量的实例，告诉你什么样的色彩搭配能在视觉上产生最强烈的冲击，或者最温柔的抚慰。那种对光影的捕捉和运用，更是绝了，每一张图片都仿佛能触摸到实物的质感，能感受到阳光洒在釉面上那种微妙的光泽变化。特别是关于器型结构力学的分析，真是细致入微，让你明白一个完美的弧线是如何平衡实用性和观赏性的。读完后，我感觉自己对“好看”这件事的理解，上升到了一个全新的维度，不再是凭感觉，而是有了一套可以遵循的底层逻辑和设计思维。

方方面面具体周到 难得的好书

稍显过时

稍显过时

稍显过时

方方面面具体周到 难得的好书