中国诗歌通史

出版者:人民文学出版社

作者:赵敏俐

页数:856

出版时间:2012-6

价格:120.00元

装帧:精装

isbn号码:9787020090570

丛书系列:中国诗歌通史

具体描述

本书的古代和近代部分，尽量收入各民族诗人的作品，以展示古代至近代民族诗歌的面貌。现当代部分尤其是新中国成立后的作品，因数量很大，只能收入部分诗人的佳作。至于数量庞大的民歌、民间长诗、长篇说唱等民间韵文作品，只能稍作介绍。作者期望有一部专门的中国少数民族民间诗歌史，以便比较全面地介绍少数民族浩如烟海的民间韵文力作。

用户评价

说实话，我最初是冲着某个特定朝代的研究资料来的，没想到却被其独特的编排方式深深吸引住了。它没有采取那种僵硬的时间线叙事，而是巧妙地将“社会背景”、“哲学思潮”和“代表人物作品赏析”穿插进行。这种多维度的解读，让原本枯燥的文学史变成了鲜活的历史画卷。特别是作者在分析某些关键诗句时，所引用的古代批注和现代学者的观点，形成了一种跨越时空的对话，非常有启发性。我特别喜欢其中对于一些“边缘”诗人群体的关注，那些不常出现在教科书里的名字，他们的作品也得到了应有的尊重和分析。这使得整部著作的视野极为开阔，避免了“精英中心主义”的倾向。阅读过程中，我常常需要停下来，去查阅那些不熟悉的典故，这种主动探索的过程，反而极大地增强了学习的乐趣和记忆的深度。

这套书的装帧和排版设计，也体现了一种对中国古典美学的尊重。它没有采用过于现代和花哨的图示，而是用留白和字体选择，营造出一种沉稳内敛的气质，与内容的厚重感相得益彰。阅读体验上，纸张的质感很好，长时间阅读也不会过于疲劳。我个人认为，此书的价值不仅在于其信息量，更在于它提供了一种学习和研究中国古典文学的“范式”。作者没有提供标准答案，而是提供了一套严密的分析框架，鼓励读者自己去构建理解体系。它成功地将那些散落在不同朝代、不同流派中的艺术精华，串联成了一条清晰的、具有内在逻辑的河流，让人清晰地看到艺术是如何在历史的冲刷下，不断自我革新和演变的。它是一部可以伴随我学术旅程的参考指南，而非一次性的读物。

我必须承认，这本书的体量之大，着实让我有些“敬畏”。它更像是一部百科全书式的工具书，而非轻松的床头读物。然而，正是这种全景式的扫描，才凸显出其价值所在。当我将目光聚焦于唐宋的转折点时，感受到了明显的笔锋变化。作者对于“盛唐气象”的描摹，那种磅礴大气，直冲云霄的自信，在引用杜甫、李白的篇章时，几乎能让我感受到盛世余晖的温度。但随后的宋词部分，风格却骤然一转，变得细腻婉转，充满了对日常情感的捕捉和对哲思的探求。这种对不同历史阶段文学思潮的精准把握和风格切换，显示出作者深厚的文学功底。唯一美中不足的是，部分晚期流派的论述略显仓促，似乎在浩瀚的材料面前，即便是这样的大部头，也难免有取舍的遗憾。不过瑕不掩瑜，它为我们提供了一个宏观的坐标系。

这本厚重的文集，简直是打开了一扇通往古代文人墨客精神世界的奇妙之门。初翻开时，那密密麻麻的古体字和繁复的注释差点让我望而却步，但一旦沉下心来，便如同掉入了一个由音韵和意象构建的迷宫。我尤其喜欢其中关于魏晋风骨的那一部分，作者对竹林七贤的解读，不仅仅是简单的史料罗列，而是深入剖析了他们在那个特定历史时期，面对动荡与虚无所产生的精神挣扎与艺术表达。那种超脱尘世的清高，与对生命本质的追问，在那些看似闲散的诗句中得到了淋漓尽致的展现。不得不说，对于非专业研究者而言，这本书的学术深度恰到好处，它既保留了古典文献的严谨性，又通过精妙的叙事，将那些遥远的时代人物拉到了眼前，仿佛能闻到那时的竹叶清香，感受到士人们饮酒高歌时的豪迈与落寞。对于想要系统了解中国古典文学脉络的人来说，这绝对是一部值得反复摩挲的案头佳作。

我将此书视为一份极其珍贵的“思想地图”。它不仅仅是在讲述“谁在什么时候写了什么诗”，更重要的是，它在揭示“在那个时代背景下，知识分子是如何思考和表达他们的世界观的”。书中对于诗歌的韵律、声调、乃至纸张和书写工具对创作影响的探讨，都达到了令人拍案叫绝的细节程度。比如说，关于近体诗格律形成过程的描述，作者用极其生动的语言，将那些复杂的声韵规则，转化为可以理解的逻辑推演，这对于我这种对格律研究一直感到头疼的读者来说，无疑是一场及时的“解惑”。唯一的挑战在于，当你沉浸于某个篇章的优美时，总会被随后的学术考证打断，需要不断在“欣赏者”和“研究者”的角色之间切换，这对于心性不够定者来说，可能需要更多的耐心和专注力。