小学美术课程与教学

作者:钱初熹 编

页数:301

出版时间:2012-3

价格:28.60元

isbn号码:9787040325706

具体描述

《小学美术课程与教学》共分为9章，从探讨美术教师形象入手，阐述了小学美术课程的起源与发展及小学美术新课程与教材、教学设计、教学方法、教学评价、教育实习、教学研究等问题，最好探讨小学美术课程与教学的未来发展；《小学美术课程与教学》辅以大量教学案例；每章中设置了“小贴士”“本章概览”“关键词”“自我评价”“拓展阅读”的栏目，提供与每一章内容相关的知识或方法。

用户评价

这本书的语言风格非常学术化，看得我时不时得停下来查阅一下专业术语，这对于我这种偏向实践操作的老师来说，阅读起来的门槛稍微高了一点。不过，深入阅读后，我能感受到作者深厚的教育理念支撑。它不像市面上很多教辅材料那样浮于表面，而是深入探讨了“为什么我们要教美术”以及“美术教育在素质培养中的核心价值”。特别是关于“审美判断力”的培养那一章节，作者提出了一个观点：评价作品不应该只关注结果，更应该关注学生在创作过程中的思考路径和情感表达。这个观点对我触动很大，因为它直接挑战了过去那种“画得好就是好学生”的评价体系。这本书更像是一本“教育哲学读本”，需要静下心来，慢慢消化其中蕴含的教育思想，而不是指望快速找到几套可以直接使用的教案。

这本书的厚度简直让人望而生畏，我花了整整一个下午才大致浏览完一遍结构。我的第一印象是，它更像是一部“教师工具百科全书”，涵盖的知识面实在太广了。从学前到高小，几乎把整个基础教育阶段的美术教学都囊括进去了。我个人关注的重点是初阶（低年级）的引导策略。我发现它在“激发幼儿的好奇心”这部分内容写得非常有趣，提到了很多游戏化的教学方法，比如“听声音画颜色”、“用身体动作感知空间”之类的，这些都非常新颖。比起那些教人怎么批改作业的书，这本书更注重如何“点燃”孩子的创作欲望。我感觉作者很懂得孩子的心性，知道如何避免用成人的审美标准去束缚他们天马行空的想象力。如果能再多一些针对不同年龄段学习特点的详细课例对比分析，那就更完美了。

说实话，这本书的装帧设计得相当朴实，内页的纸张手感不错，但排版上感觉有点过于拥挤了。我更喜欢那种留白多一些，看起来清爽利落的排版风格。不过，抛开外在不谈，我翻了几页之后，发现它对基础的美术原理阐述得相当到位，特别是对色彩理论的解析部分，写得深入浅出，即便是初次接触这方面的老师也能理解得八九不离十。我一直觉得，很多时候我们急于求成，教孩子画什么“像不像”，却忽略了对光影、透视这些基本功的系统训练。这本书似乎在这方面下了不少功夫，它并没有直接丢给老师一堆“活动方案”，而是先打地基，再教盖楼。这对我这种追求扎实基本功的人来说，简直是雪中送炭。我打算先从它的“基础技法提升”章节开始研读，希望能借此把自己的基本功也重新捡起来，这样在指导学生时才能更有底气。

我买这本书是冲着它封面上印着的“创新实践”几个大字来的，因为我所在的学校正在推行一些比较前沿的美术教学改革。然而，当我翻到中间的章节时，发现它花了大量的篇幅去重申一些基础的教学规范和传统技法的传承重要性，这部分内容略显保守，与我预期的“颠覆性创新”有些偏差。当然，稳定是基础，但这让我感觉这本书更偏向于为传统美术教育提供一个坚实稳固的理论框架和实践指导。它更像是一部为稳定教学体系服务的“教科书式”的参考资料，而不是一本专门针对“突破性教学难点”的“锦囊妙计”。虽然有些失望，但它对教学管理的梳理和对课程标准的解读倒是极其详尽，对于准备新学期课程规划的行政人员来说，绝对是一本不可多得的参考资料，逻辑严密，条理清晰，让人感到非常可靠。

哇，这本书拿到手就感觉很有分量，装帧设计得很有品味，封面那种手绘的质感特别吸引人，一看就知道里面内容不一般。我最近一直在琢磨怎么把美术课上得更有趣一些，孩子们好像对传统的素描和静物写生有点提不起劲了。这本书的目录里倒是提到了很多关于“创意激发”和“跨学科融合”的章节，让我眼前一亮。我特别期待它能提供一些具体的案例，比如如何利用身边的废旧材料做立体创作，或者如何把历史故事融入到绘画练习中去。我希望它不仅仅是理论说教，而是能提供一些“傻瓜式”的入门指导，让像我这样有点手忙脚乱的美术老师也能快速上手，把课堂气氛搞活络起来。如果里面能附带一些高质量的图片示例那就更好了，毕竟美术是视觉的艺术，光看文字描述总觉得隔靴搔痒。希望能在这本书里找到一些能让我第二天就用到课堂上的“干货”。