塞尚、凡・高、高更通信录

出版者:广西师范大学出版社

作者:赫谢尔·B.奇普 编

页数:96

译者:吕澎

出版时间:2004-5-1

价格:5.80

装帧:平装

isbn号码:9787563334537

丛书系列:雅典娜小小经典

具体描述

他们孤独而又自负，他们信马驰骋，朵朵鞭影弹跳出愤世嫉俗的火花。他们放歌而去，抖下一片蔑视，淌出满世界的喝彩。要了解塞尚的艺术观点，我们几乎只有从他给朋友的少量信件中着手。他是一位令人吃惊的书信作家。他的许多书信已被保存下来，但是他在信中谈及艺术通常少于谈及家庭琐事、朋友和一般问题。爱弥尔・左拉是塞尚童年时代的朋友，这位作家在巴黎文化艺术界是很活跃的。

目录信息

1 塞尚书信小引
2 塞尚书信摘录
3 凡・高书信小引
4 凡・高书信摘录
5 高更书信小引
6 高更书信摘录
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用户评价

这本《塞尚、梵高、高更通信录》无疑是一部值得细细品味的珍贵文献。作为一名长期的艺术爱好者，我一直对印象派及其之后的艺术家们抱有浓厚的兴趣，尤其是这三位在艺术史上占据重要地位的革新者。阅读他们的通信，就像是直接与历史对话，感受他们那个时代的氛围，以及他们各自独特的思维方式和情感世界。我被信件中流露出的真挚情感所打动，那些关于色彩运用、构图安排、创作灵感甚至生活琐事的交流，都充满了艺术家的敏感与热情。塞尚的信件，常常充满了对艺术真理的探索和对自然形体的严谨观察，他的文字中透露出一种近乎偏执的坚持，以及对那些不理解他艺术理念的人的无奈。而梵高的信，则更是直接触及心灵，那些关于生命、关于色彩、关于爱与绝望的呐喊，常常让我热泪盈眶。他对于光明的渴望，对于人性的关怀，以及他对艺术的纯粹热爱，都通过他充满激情和真诚的笔触展露无遗。高更的信，则带我进入了一个截然不同的世界，他对原始艺术的向往，对文明社会的批判，以及他对异域风情的迷恋，都通过他富有诗意和哲思的文字一一呈现。这本书不仅仅是关于艺术创作的交流，更是关于人生、关于信仰、关于他们与这个世界关系的深刻探讨。通过这些信件，我得以更全面地认识这三位艺术家，理解他们为何会走上艺术的道路，又为何会经历如此多的坎坷与磨难。

我一直认为，理解一位艺术家，最好的方式是走进他的内心世界。《塞尚、梵高、高更通信录》恰恰提供了这样一个绝佳的机会。塞尚的信，如同他画布上的笔触一样，时而凝重，时而灵动。他对于“绘画”的思考，对于“自然”的观察，充满了哲学的深度。他毫不掩饰地表达自己对艺术的困惑与坚持，也让我们得以窥见他作为一位艺术革新者所承受的压力。他的通信，不仅仅是艺术上的交流，更是他内心深处对艺术真理的不断追寻。梵高的信，是我阅读中最具情感共鸣的部分。他写给提奥的信，字里行间流淌着他对艺术的狂热，对生命的渴望，以及对底层人民的同情。他那些关于色彩的独特见解，关于表现形式的创新尝试，都让我对“梵高”这两个字有了更深的理解。他对于光明的追求，即使身处黑暗，也从未放弃对美的憧憬。高更的信，则充满了对异域风情的向往，对文明社会的疏离，以及对原始艺术的赞美。他选择前往塔希提岛，是出于对艺术自由的强烈追求，也是对心灵平静的向往。他的通信，充满了对生活的热情和对艺术的执着，也让我看到了一个艺术家为了寻找创作的源泉和内心的平静所付出的努力。这本书让我看到了，艺术家们的伟大，不仅仅在于他们留下的杰作，更在于他们为艺术所付出的全部生命。

初翻《塞尚、梵高、高更通信录》，我便被一种近乎原始的生命力所吸引。这三位伟大的灵魂，在他们的书信中，毫无保留地展现了他们的艺术追求、生活困境以及对世界的看法。塞尚的信件，如同一位耐心的老师，在细致地剖析着他对色彩、光线和形体的理解，他对于“感觉”的强调，以及他对古典绘画的尊敬与革新，都让我对“绘画”这两个字有了更深的敬畏。他的语言，有时严谨到近乎科学家的严谨，有时又充满了对自然的深情告白。而梵高的信，则是我阅读中最具情感冲击的部分。他写给弟弟提奥的信，字里行间流淌着对艺术的热情，对生命的渴望，以及对社会底层人民的同情。他对于色彩的运用，对于光影的捕捉，不仅仅是技法的体现，更是他内心丰富情感的呐喊。我常常在读他的信时，仿佛能感受到他笔下那燃烧的向日葵，那璀璨的星空，以及他内心深处的孤独与希望。高更的文字，则带着一种异域的神秘感和对文明社会的疏离。他笔下的塔希提岛，充满了原始的野性与淳朴的美丽，他对艺术与生活的哲学思考，对传统价值观的质疑，都让我对“何为艺术”、“何为生活”有了新的认识。这不仅仅是一本关于艺术家的书，更是一本关于灵魂的书，一本关于如何在困境中坚持自我、追寻真理的书。

我必须承认，在阅读《塞尚、梵高、高更通信录》之前，我对这三位艺术家更多的是从他们的作品中去认识，通过画廊、博物馆，通过研究他们的生平和艺术成就。然而，这本书却提供了一个完全不同的视角，一个更加贴近、更加真实、更加触手可及的视角。信件，作为一种最直接的交流方式，承载了他们最原始的情感和最真实的思考。我读到了塞尚对友人坦诚的批评，以及他对艺术原理的反复推敲；我读到了梵高在贫困潦倒中对弟弟提奥的依赖和感激，以及他对创作的热切渴望和偶尔的绝望；我读到了高更在寻求艺术庇护时的不安和对艺术的执着，以及他对生活的感悟和对未来的憧憬。这些信件，就像是一面面镜子，映照出他们复杂而又充满矛盾的内心世界。我惊叹于他们对艺术的纯粹追求，即使在物质匮乏、精神困扰的情况下，他们依然没有放弃对艺术的信念。他们的通信，充满了对艺术史的讨论，对当时其他艺术家作品的评论，以及对新艺术方向的探索。这些内容，对于理解那个时代艺术的发展脉络，以及他们各自在其中扮演的角色，具有极其重要的价值。这本书不仅仅是一本读物，更是一份历史的馈赠，让我得以深入了解现代艺术的源头，以及那些塑造了我们今天艺术审美的灵魂。

我对《塞尚、梵高、高更通信录》的喜爱，很大程度上源于它所传递出的那种强烈的个人色彩和生命韧性。塞尚的信，时常让我感受到一种沉静的力量，他对艺术的思考是如此深刻，他对绘画的每一个细节都充满了探索的欲望。他对于“理性”的追求，以及对“自然”的忠实描绘，构成了他独特艺术风格的基础。他的通信，就像是在进行一场持续的艺术实验，充满了对未知的好奇和对挑战的无畏。梵高的信，则是我阅读中最能引起共鸣的部分。他对于艺术的激情，对生命的热爱，以及在困境中依然保持的积极心态，都让我深感震撼。他笔下的色彩，不仅仅是颜料的堆砌，更是他内心深处情感的喷发。他与提奥之间的通信，充满了兄弟情谊和艺术上的支持，这种温暖的联系，也是他在艰难岁月中重要的精神支柱。高更的信，则带我进入了一个充满想象和冒险的世界。他对原始文化的向往，对文明社会的疏离，以及他对艺术自由的追求，都让他成为一个独特的艺术符号。他的通信，充满了对生活的热情和对艺术的执着，即使在物质条件艰苦的情况下，他也从未放弃对美的探索。这本书让我看到了，艺术家的伟大，不仅在于他们留下的杰作，更在于他们为艺术所付出的全部生命。

这本《塞尚、梵高、高更通信录》给我带来的，是一种前所未有的深度理解。我不再仅仅将这三位艺术家视为画布上的色彩大师，而是更加深入地感受到了他们作为个体所经历的挣扎、喜悦、失落与希望。塞尚的信，让我看到他作为一位“现代绘画之父”所背负的压力，以及他对艺术领域不断突破的决心。他对于“自然”的观察和描绘，以及他对传统绘画技法的革新，都充满了智慧和远见。他的通信，也透露出他对艺术理念的坚持，以及他对那些未能理解他作品的人的无奈。梵高的信，尤其是写给提奥的那些，让我看到了一个极度敏感而又充满热情的灵魂。他对色彩的运用，不仅仅是为了视觉上的美感，更是为了传达他内心深处的情感。他对于光明的追求，对人性的关怀，以及他对艺术的纯粹热爱，都让我深感触动。他那些关于创作的艰辛，关于身体病痛的折磨，也让我理解了他为何会留下如此多充满生命力的作品。高更的信，则让我感受到了他对自由和理想的执着追求。他选择离开欧洲的文明社会，前往塔希提岛寻找艺术的灵感，这本身就是一种大胆的艺术宣言。他的通信，充满了对原始艺术的赞美，对文明社会的批判，以及他对生活和艺术的深刻思考。这本书让我明白了，伟大的艺术作品，往往是艺术家生命全部情感和经历的凝聚。

《塞尚、梵高、高更通信录》并非一本轻松易读的书，它需要读者沉下心来，去细细品味那些穿越时空的文字。然而，正是这种“费力”，才使得阅读的过程更加 rewarding。我看到了塞尚在遭受质疑时的坚持，他对于自己艺术道路的坚定信念，即使被视为“怪人”，他也从未停止探索。他的信件中，充满了对同行艺术家的评价，有时尖锐，有时则流露出惺惺相惜的情感。梵高的通信，则让我看到了一个在孤独和贫困中挣扎的灵魂，他对艺术的投入是如此纯粹，如此不计代价。他对于色彩的独特见解，对于表现形式的创新尝试，都深深地打动了我。他的信中，充满了对光明的向往，即使身处黑暗，他也从未放弃对美的追求。高更的信，则让我领略到了一种对现实的逃离和对理想的追求。他对原始艺术的迷恋，对社会文明的批判，以及他在塔希提岛的经历，都让我看到了一个艺术家为了寻找创作的源泉和内心的平静所付出的努力。他们的通信，不仅仅是艺术上的交流，更是他们对生活、对人生的感悟。通过这些书信，我不仅了解了他们的艺术，更了解了他们的生命。

这本书，初次翻开时，我怀揣着一份期待，又带着一丝忐忑。塞尚、梵高、高更，这三个名字在我心中早已烙下深刻的印记，他们代表着现代艺术的曙光，是叛逆、是创新、是色彩与情感的极致表达。然而，一本关于他们通信的书，究竟会呈现怎样的面貌？是枯燥的学术考证，还是充满个人情感的絮语？我不知道。但当指尖划过封面，那些熟悉的笔触和字迹似乎穿越时空而来，唤醒了我内心深处对艺术的渴望。翻阅其中，我仿佛置身于他们那个动荡而又充满创造力的年代，与他们一同呼吸，一同思考。那些信件，不仅仅是文字的堆砌，更是他们灵魂深处最真实的写照。我看到了塞尚对艺术的执着与孤独，看到了梵高对色彩的热爱与对光明的渴求，看到了高更对原始之美的追寻与对文明社会的疏离。他们的文字，时而激昂，时而低语，时而充满哲思，时而又带着生活琐事带来的疲惫。我看到了他们之间的友谊，看到了他们之间的争执，看到了他们在艺术道路上的互相扶持与激励，也看到了他们在现实生活中的困境与挣扎。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见他们不为人知的内心世界，理解他们艺术创作背后的驱动力，以及他们为艺术所付出的代价。每一封信，都像是一颗颗散落在时间长河中的珍珠，被这本书串联起来，折射出耀眼的光芒，让我对这三位伟大的艺术家有了更深层次的理解和感悟。

《塞尚、梵高、高更通信录》不仅仅是一本关于艺术家的书，更是一本关于人生哲学和艺术精神的书。通过塞尚的信件，我看到了他对艺术的严谨态度，他对于“实在”的追求，以及他对色彩和形体的深刻洞察。他反复修改画作，不断探索新的表现手法，这种执着和坚持，让我对艺术创作有了更深的理解。他的信，充满了对艺术真理的探求，以及对那些未能理解他艺术理念的人的无奈。梵高的通信，则是我阅读中最具感染力的部分。他对于色彩的运用，不仅仅是为了视觉上的美感，更是为了传达他内心深处的情感。他那些关于创作的艰辛，关于身体病痛的折磨，也让我理解了他为何会留下如此多充满生命力的作品。他与提奥之间的通信，充满了兄弟情谊和艺术上的支持，这种温暖的联系，也是他在艰难岁月中重要的精神支柱。高更的信，则带我进入了一个充满想象和冒险的世界。他对原始艺术的向往，对文明社会的疏离，以及他对艺术自由的追求，都让他成为一个独特的艺术符号。他的通信，充满了对生活的热情和对艺术的执着，即使在物质条件艰苦的情况下，他也从未放弃对美的探索。这本书让我看到了，伟大的艺术家，不仅是技术上的大师，更是精神上的探索者。

《塞尚、梵高、高更通信录》这本书，是一次与三位艺术巨匠进行深刻对话的宝贵体验。我从塞尚的信中，感受到了他对艺术的严谨态度和不懈追求。他对于“自然”的观察，对于“形式”的探索，充满了哲学的深度。他的通信，如同他画作中的笔触一样，时而严谨，时而奔放，展现了他作为一位艺术革新者所经历的思考与挣扎。他对于色彩和光线的独到见解，以及他对绘画“真实感”的坚持，都让我对艺术有了更深的敬畏。梵高的信，是我阅读中最具情感冲击的部分。他写给提奥的信，字里行间充满了对艺术的热情，对生命的渴望，以及对社会底层人民的同情。他那些关于色彩的独特运用，关于表现形式的创新尝试，都让我对“梵高”这两个字有了更深的理解。他对于光明的追求，即使身处黑暗，也从未放弃对美的憧憬。他的通信，也真实地反映了他内心的孤独与挣扎，以及他对艺术的纯粹热爱。高更的信，则带我进入了一个充满想象和冒险的世界。他对原始艺术的向往，对文明社会的疏离，以及他对艺术自由的追求，都让他成为一个独特的艺术符号。他的通信，充满了对生活的热情和对艺术的执着，也让我看到了一个艺术家为了寻找创作的源泉和内心的平静所付出的努力。这本书让我看到了，伟大的艺术家，不仅是技术上的大师，更是精神上的探索者，他们用自己的生命书写着对艺术的忠诚。

敢再无聊一点嘛？

也许你会觉得没意思 但我真的是用心来读的。

总是截取无语境，有断章理解之嫌。谢谢阿美师兄赠。

敢再无聊一点嘛？

也许你会觉得没意思 但我真的是用心来读的。