论雅俗共赏

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出版者:北京出版社
作者:朱自清
出品人:
页数:140
译者:
出版时间:2012-4
价格:19.00元
装帧:平装
isbn号码:9787200090376
丛书系列:大家小书
图书标签:
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具体描述

《大家小书:论雅俗共赏》是朱自清先生抗战胜利后所作部分文章的结集。共收入“关于文艺的论文十四篇”。在自序中,作者解释题目说,他“企图从现代的立场上来了解传统”,而所谓的“现代立场”,按作者的理解,“可以说就是‘雅俗共赏’的立场,也可以说是偏重俗人和常人的立场,也可以说是近于人民的立场。书中各篇论文都在朝着这个方向说话”。《大家小书:论雅俗共赏》作者以明白晓畅的口语,辅以大量贴切生动的文艺例证,揭示出艺术与文学的某些基本规律,的确是一部雅俗共赏的作品。

《观澜集》:山水、诗词与人文的交融 图书简介 《观澜集》是一部深度探寻中国传统山水美学、古典诗词意境以及士人精神世界的文集。本书旨在带领读者穿越时空,在静谧的自然景观与磅礴的人文情怀之间架起一座桥梁,感受古人“卧游山水,寄情笔端”的超然境界。全书共分为“山之魂”、“水之韵”和“文之脉”三大篇章,以散文、随笔及少量考证性文字的形式,勾勒出一幅幅意境深远、笔触细腻的文化画卷。 引言:天地有大美而不言 中国传统文化,素以其独特的“天人合一”思想独步世界。《观澜集》的起点,并非宏大的理论建构,而是对具体物象的体察与感悟。我们常常在名山大川前驻足,却往往止步于表面的壮丽,未能深入其肌理,聆听自然深处的低语。本书试图回归本源,从一次次对山川的跋涉中,提炼出中国美学中“气韵生动”的精髓。 “观澜”二字,取自“观山水之变幻,察人文之流淌”。山,是坚毅与承载的象征;水,是灵动与不息的隐喻。二者结合,构成了中国山水艺术的永恒母题。本书力求捕捉这种融合之美,探究为何在中国人的精神世界中,山水不仅仅是地理实体,更是情感的投射和哲思的载体。 --- 第一篇:山之魂——重塑群山的骨骼与气韵 本篇聚焦于山脉的实体描摹与精神象征意义的探讨。它拒绝机械的地理介绍,转而深入挖掘古代文人墨客如何将个人的生命体验嵌入到对山的描绘之中。 一、太行与嵩岳:北方的雄浑与中原的定力 我们从太行山脉开始,探寻其如何孕育出北方特有的雄浑之气。王维“大漠孤烟直,长河落日圆”的意境,并非凭空想象,而是对北方特定地貌的深刻提炼。《观澜集》中有一篇详尽论述了太行山石的肌理如何影响了早期北方书法碑刻的风格,探讨了“力透纸背”的美学追求,如何与山体的坚硬感相呼应。 接着,目光转向中原的嵩山。嵩山代表着儒家文化中“居中而守正”的理想。《观澜集》细致对比了唐代诗人描绘嵩山时,如何从道家的飘逸转向佛家的内敛,分析了佛教禅宗的传入对山体意象的改造——从险峻转向静谧,强调了“定力”的修炼。 二、蜀道之难与江南之秀:地理的张力与文人的迁徙 蜀道,是古代交通的险阻,更是诗人情感的“试金石”。本书并非简单复述李白的《蜀道难》,而是通过考证唐宋时期文人入蜀、出蜀的诗歌细节,分析“难”字背后所蕴含的对政治命运的隐喻。例如,对“猿猱欲度愁攀援”的细致解读,揭示了古人对技术、秩序与自然伟力的复杂关系。 江南的山水,则展现出截然不同的气质。从黄山奇松的傲骨,到灵隐寺的苔痕,江南山水以其“秀润”著称。本篇特别关注宋代山水画派的兴起,分析了米芾父子如何将自身的“怪癖”和“闲散”融入对江南丘陵的描绘中,使山水成为士大夫逃避官场纷扰的“心灵栖息地”。 三、山石的哲学:纹理中的时间观 本部分深入到构成山的最小单位——岩石。作者通过对“皴法”的考察,阐释了中国艺术史中对时间流逝的独特理解。古人描绘山石,不仅仅是记录其外形,更是在描绘它经历亿万年风化、挤压的“历史感”。这是一种对“永恒”的笨拙而真诚的致敬。 --- 第二篇:水之韵——生命律动与诗意的流动 水,是流动的哲学。《观澜集》的第二篇,将焦点投向江河湖海,探讨水如何塑造了中国人的生命节奏与情感表达方式。 一、江河的叙事:长江的开阔与大运河的连接 长江,作为中国文明的主动脉,其气势决定了诗歌的格局。本书分析了唐诗中关于长江的意象,从“孤帆远影碧空尽”的渺远,到“无边落木萧萧下”的悲凉,水域的广阔如何放大了人类的孤独感。我们对比了杜甫和苏轼对长江的不同态度,前者侧重于国家兴亡的历史重压,后者则更偏向于个体的逍遥与豁达。 大运河,则代表了“人工介入自然”的典范。本篇考察了运河沿岸的民谣和笔记,探讨了漕运对沿岸城市文化和风俗的塑形作用。水不再是纯粹的自然力量,而是秩序、贸易与民间疾苦的载体。 二、溪涧的冥想:从潺潺到禅思 与江河的宏大相对的是山间溪涧的幽微。溪流是中国园林艺术的灵魂,也是内省的媒介。《观澜集》仔细剖析了“曲径通幽处,禅房花木深”的视觉与听觉设计。溪水的声音,被古人视为“清音”,具有涤荡尘虑的功能。作者引用了多篇宋代僧人的语录,展示了他们如何通过观察水流的细微变化,来领悟佛法的“空性”与“缘起”。 三、水的形态与情感的投射 本章细致区分了“波”、“涛”、“沫”、“雾”等不同水态的文学功能。例如,“波”常用于描写闺怨和思念(如“扁舟一叶寄相思”),其轻微的起伏暗合了人心的不宁;而“涛”则往往与战争、动荡相关联,是不可抗拒的外力象征。 --- 第三篇:文之脉——士人精神的栖居地 如果说山水是自然的躯壳,那么诗词便是灌注其间的精神血液。《观澜集》的收官部分,回到了人文层面,探讨了山水美学如何最终内化为中国士人的精神气质。 一、留白与含蓄:书画中的未尽之意 中国艺术的精髓在于“言有尽而意无穷”。本书深入探讨了画论中对“计白当黑”的推崇,以及这种技法如何在诗歌中体现为“意象的省略”。它不是简单的“不说”,而是一种对读者理解力的信任与邀请。通过分析几幅宋元山水小品,揭示了“留白”如何成为应对复杂人世的一种艺术策略。 二、雅与俗的辩证:审美视野的拓展 本篇探讨了中国艺术史上对“雅”与“俗”的持续拉扯。它承认了高雅艺术的精致与门槛,但同时也赞美了民间艺术(如剪纸、地方戏曲的板式结构)中蕴含的生命力和率真。作者认为,真正的文化生命力,在于其能够吸收并转化来自不同阶层的审美经验,形成一个动态的、充满张力的整体。 三、山水中的隐逸与入世:士人的两难抉择 最终,本书回归到士人自身的命运。《观澜集》探讨了古代知识分子在“出仕”与“归隐”之间的反复拉扯。山水成为了他们实现自我价值的“第三方空间”——既能保持精神的清白(隐),又能为朝廷提供清醒的视角(入世)。山水意象的反复出现,本质上是知识分子在理想与现实中寻求平衡的永恒诉求的文学投射。 《观澜集》试图还原的,是一种深入骨髓的文化感知力,一种将个人情感融于天地万物之中的坦荡胸襟。它是一次对我们共同文化遗产的细致回望,也是对当下生活美学的一种温柔提醒。

作者简介

朱自清(1898-1948),现代散文家、诗人,文学研究会成员。原名自华,字佩弦,号秋实,江苏东海人,后移居扬州。1920年毕业于北京大学哲学系。1931年留学英国,后漫游欧洲。1932年回国,曾执教于清华大学、西南联合大学。主要作品有诗歌散文集《踪迹》,散文集《背影》、《欧游杂记》《你我》,文艺论著《诗言志辨》、《经典常谈》。

目录信息


论雅俗共赏
论百读不厌
论逼真与如画
论书生的酸气
论朗诵诗
美国的朗诵诗
常识的诗
诗与话
歌谣里的重叠
中国文的三种型
禅家的语言
论老实话
鲁迅先生的杂感
闻一多先生怎样走着中国文学的道路
· · · · · · (收起)

读后感

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这本小书是朱自清仙去之前所撰写的几篇文章的汇总。其中大多是文艺性的论文,其中《论逼真与如画》一篇最见朱先生的旧学功底。不过我所关心并不在文艺而是能对语文教学有所启发上。因此只摘录几段自己感兴趣的内容与大家分享。 在《论百读不厌》一文中,朱先生说“经典文字简...

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看茶花园有没想到《雅俗共赏》里的文字?《论逼真与如画》 现代和当代作家的区别:现代的作家基本上是做老师的,而且中学老师不是很多,基本上都是大学老师,大学老师有两个身份,一是老师,二是学者。(现代作家基本上都是学者;学术和创作是统一的)当代作家有时会缺乏文化味...  

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这本书是一本比较小巧的书,我花了不到一天的时间就把这本书看完了。这本书里面有对文学和历史的评析,有对名家名篇的评论,还有对诗歌等问题的评论。 其实我自己并不是一个非常痴迷于诗歌或者历史的人,所以提到这些我总是提不起兴趣来。 这本书里面,学...  

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用户评价

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这部小说,说实话,初看时我有些犯难。作者的笔触相当细腻,每一个场景的描摹都仿佛带着一股陈旧的墨香,让人能真切感受到那个特定时代的气息。故事的主线并不像现在流行的那些快节奏作品那样直奔主题,而是像一位老者在炉火旁慢慢展开一幅工笔画卷,细节丰富到令人咂舌。我印象最深的是对市井生活那近乎痴迷的刻画,从街边小贩的叫卖声调到不同阶层人士衣着的材质差异,都被作者捕捉得一丝不苟。然而,这种“全景式”的描绘也带来了挑战,初读时容易被那些看似无关紧要的小人物和环境描写牵引,几次差点失焦于主角的命运。我花了很长时间才适应这种叙事节奏,一旦沉浸进去,却又发现每一次回味都能发现新的韵味,比如某句看似平淡的对话背后隐藏的巨大张力。它要求读者有极大的耐心和对生活细致入微的观察力,否则很容易在字里行间迷失方向,错过了作者精心布置的那些关于人情冷暖的微小暗示。

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说实话,我是一个对叙事结构要求极高的人,很多时候,结构上的瑕疵会直接毁掉一部好小说的体验。但这部作品的骨架搭建得极其精妙,仿佛是古典建筑中的榫卯结构,看不见多余的装饰,但每一个转折都严丝合缝,支撑起整个宏大的叙事体系。作者在高潮部分的布局尤其令人拍案叫绝,他用了极长篇幅铺陈的几条看似平行的支线,在书的最后四分之一处,如同多条河流汇入大海一般,猛地交汇在一起,那种豁然开朗的震撼感,远超预期的“大团圆”或“悲剧收场”。这种技巧,不是依靠突兀的反转取悦读者,而是基于前期所有伏笔的严谨回收,让读者产生一种“原来如此,一切都是必然”的强大认同感。读到那个部分时,我甚至有些舍不得翻页,想放慢速度去梳理一下之前那些看似松散的线索,体会那种逻辑推演的极致美感。

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我向来对那些过度推崇“纯粹艺术”的书籍持保留态度,而这本书,恰恰在这方面做到了出乎意料的平衡。它的文学价值是毋庸置疑的,那些复杂的句式结构和罕见的词汇运用,无疑提升了阅读的门槛,但奇怪的是,在核心情节的推进上,它又展现出一种近乎大众娱乐的通俗性。主人公为了家族荣誉所做的那些挣扎与牺牲,那种传统的、带着宿命感的悲剧色彩,触动了我内心深处最柔软的部分。我尤其欣赏作者处理冲突的方式,不是简单地将好人与坏人对立起来,而是让每个人物都在自身的环境和道德困境中做出选择,即便是反派,其动机也显得复杂而可理解。这种“可理解性”的刻画,避免了脸谱化,使得整个故事的张力持久不散,读完之后,脑子里久久回荡的不是华丽的辞藻,而是那些人在绝境中展现出的复杂人性光辉与阴暗面。

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这部作品最让我感到惊喜的地方,在于它对“地方感”的营造。它不仅仅是把故事发生在一个城市里,而是将这个城市的气质、温度、乃至空气中的湿度,都注入到了文字之中。我能清晰地感受到那种特定的地理环境如何塑造了角色的性格和命运轨迹。比如,书中对那条河流的描绘,它不仅仅是一条水系,更像是一个沉默的见证者,承载着几代人的兴衰荣辱。作者没有使用过多的现代文学术语来分析这种环境对人的影响,而是通过大量细微的感官描写来实现——风吹过时带起的尘土味,夜里远处的钟声,甚至是某一类特定的食物在口中留下的余味。这种深入骨髓的地域文化表现力,使得这部小说仿佛拥有了生命力,它不是在讲述一个故事,而是在邀请你“居住”进那个特定的时空之中,去呼吸,去感受,去生活。

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我很少对文学作品中的情感处理方式提出异议,但我认为这本书在处理“时间流逝”这一母题时,达到了一种近乎哲学的深度。它没有采取传统的时间线性叙事,而是大量运用了闪回和预示,这种手法本应让人感到混乱,但在作者手中,却营造出一种永恒的循环感。书中反复出现的一些意象——比如一盏熄灭的灯,一扇半掩的门——它们在不同的时间点被不同的人物触碰,每次都带有新的含义,却又暗示着某种不可更改的宿命。这种处理方式,让我意识到,作者关注的已经超越了个体的爱恨情仇,而是探讨人类在历史长河中,面对重复发生的悲剧和喜悦时,所表现出的不变的反应模式。阅读过程更像是一场冥想,它让你从日常的琐碎中抽离出来,去审视那些亘古不变的人类境况,读完后,内心会有一种奇异的平静,仿佛看透了一些关于存在的本质问题。

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现代诗鉴赏入门?

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雅俗问题可以说从《阳春白雪》和《下里巴人》就开始了,反反复复。推荐闻一多先生的《唐诗杂论》。

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现代诗鉴赏入门?

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文学评论集子,朱先生短文写得真是好,那种说不出来哪里好的好

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