世界著名音乐家访谈录

出版者:华夏出版社

作者:(加)尤拉.高格蕾丝

页数:246

译者:吴佩华

出版时间:2000-01

价格:17.00

装帧:平装

isbn号码:9787508020662

具体描述

大提琴家马友友、钢琴家古尔德、小号手马萨利斯、小提琴家郑京和……创造出丰富多彩而又具有强烈个性的世界!在这本访谈录中，Ulla Colgrass向二十二位世界顶尖的音乐家提出了一般爱乐者、音乐学生和唱片收藏家心中的各式疑惑。这二十二位音乐名家是热切地谈论了自己的工作生活方式，并且详尽叙述了所受的训练和早年演出的情况――这些珍贵的访谈记录，使《世界著名音乐家访谈录》一书成为“生存技巧”和“演出心理”方面的实用参考资料，本书也是一部世界一流音乐艺术家畅谈人生、畅谈艺术的一部佳作。

目录信息

《世界著名音乐家访谈录》中的二十二位音乐家

罗伯特・艾特肯（Robert Astken） 长笛
爱莉・阿美玲（Ellg Ameling） 女高音
伊斯特凡・安哈尔特（Istvan Anhalt） 作曲
詹姆斯・坎贝尔（James Campbell） 单簧管
郑京和（Kyung Wha Chung)
莫琳・福雷斯特（MaureenFOrrester） 大低音
维吉尔・福克斯（Virgil FOx） 管风琴
丽芙卡・戈兰尼（Rivka Golani） 中提琴
吉伦・古尔德（Glenn Gould)钢琴
克里斯托弗・基恩（ChristoPher Keene） 指挥
安东・屈尔蒂（ Anton Kuerti） 钢琴
埃里希・莱因斯多夫（ErichLeinsdoff） 指挥
马友友（Yo－Yo Ma） 大提琴
温顿・马萨利斯（Wynton Marsalis）
奥福德弦乐四重奏团（The Orford String Quartet）四重奏
阿瑟・奥佐林斯（Arthur Ozolins） 钢琴
默里・谢弗（R．Murray Schafer） 作曲
理查・斯托尔兹曼（Richad Stoltzman) 单簧管
泰莉莎・斯特拉塔斯（Teres Stratas） 女高音
乔恩・维克斯（Jon Vickers） 男高音
伊迪丝・威恩斯（Edith Wiens） 女高音
平杏斯・祖克曼（Pinchas Zukerman） 小提琴
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧设计和纸张质感，已经透露出一种对艺术的敬畏感。拿在手上，沉甸甸的，仿佛握住了历史的重量。内容上，我最欣赏的是那些关于“时代背景”与“个人命运”交织的叙述。音乐家们并非活在真空之中，他们的创作和选择无不烙印着他们所处时代的深刻印记。作者没有回避那些敏感的历史事件对音乐创作产生的冲击与影响，而是将其作为理解艺术家内心挣扎的重要线索。例如，某位流亡海外的作曲家谈到他在异乡创作的那些充满乡愁和抗争的作品时，文字的力度令人心碎，但也从中看到了人性在逆境中迸发出的强大生命力。这些访谈的价值，已经远远超出了音乐本身，它们成为了研究特定历史时期知识分子精神图景的珍贵文本。这本书的阅读过程，更像是一场跨越世纪的对话，让人深思艺术家的社会责任，以及艺术如何成为抵抗平庸、铭记历史的永恒载体。

初次捧读这本书时，我原本以为会是一本略显枯燥的专业访谈录，毕竟“访谈”二字总容易让人联想到刻板和教条。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它更像是一部由无数音乐家的声音汇集而成的宏大交响乐，每个乐章都有其独特的韵味和节奏。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景音乐家时的细腻笔触。比如，对于那些来自非西方古典音乐传统的艺术家，作者没有用固有的西方框架去套用和评判，而是采取了一种近乎人类学家般的尊重和好奇心去探究他们音乐哲学的根源。那些关于地域文化、传统技艺如何融入现代创作的探讨，为我打开了一扇全新的窗户，让我意识到音乐的边界远比我想象的要宽广和迷人。文字的流动性极佳，即便是描述复杂的音乐理论或演奏技巧，作者也能用极其形象的比喻让非专业人士也能领会一二。阅读过程中，我常常需要停下来，去聆听那些被提及的乐曲，这种“文字激发听觉”的体验，是其他纯理论书籍无法给予的深度共鸣。它不仅仅是知识的传递，更是一种情感的浸润和精神的洗礼。

这本书简直是音乐爱好者的福音，光是翻开扉页，就能感受到那种扑面而来的大师气息。我特别喜欢作者的叙事方式，他不仅仅是简单地记录受访者的只言片语，更像是带领我们走进了一个个鲜活的音乐世界。比如，描述某位古典音乐巨匠早年生活困顿却依然坚持练习的那一段，文字的张力十足，让人仿佛能听到那穿越时空的琴声，感受到他指尖的执着与不屈。全书的结构安排也极其巧妙，不同时期、不同风格的音乐家穿插出现，这种跳跃感非但没有造成阅读障碍，反而形成了一种奇妙的化学反应，让你在巴赫的严谨与德彪西的朦胧之间自由切换，极大地拓宽了我对“音乐是什么”的理解。书中对创作心路历程的挖掘尤其深入，那些关于灵感枯竭、自我怀疑，最终又如何突破瓶颈的剖白，对于任何一个从事创作领域的人来说，都是极其宝贵的精神食粮。更值得称赞的是，作者的提问功力深厚，总能在关键时刻抛出直击灵魂的问题，使得受访者卸下防备，袒露真性情，读起来酣畅淋漓，绝非市面上那些浮光掠影的采访合集可比。

这本书读完之后，留给我的余韵非常悠长，它不是那种读完就束之高阁的书，而是会时不时地被我翻开，去重温某个触动心灵的瞬间。我特别喜欢作者在全书收尾时所采用的那种近乎诗意的总结方式，将前面所有零散的个体经验，提炼升华为对“艺术永恒性”的赞歌。它让我重新审视了自己与音乐的关系——不再仅仅是一个被动的欣赏者，而更像是一个被邀请参与到这场宏大创作过程中的见证者。那些音乐家们对“美”的执着，对“不完美”的接纳，对“传承”的看重，无不以一种润物细无声的方式，渗透到了读者的精神世界。这本书的价值在于，它成功地将那些高高在上的“殿堂级人物”，拉回到了有血有肉、有挣扎有欢笑的个体生命维度，使得阅读体验充满了人性的温度和思考的深度。它无疑是我近年来阅读过的，最具启发性和人文关怀的艺术类书籍。

坦白说，市面上同类的音乐传记多如牛毛，但大多流于表面，捕风捉影。而这本《世界著名音乐家访谈录》的独特之处，在于其深度的“技术哲学”探讨。作者似乎对乐器构造、和声学原理有着非同寻常的洞察力，这使得他对受访者技术层面的提问，精准且到位，能够引出那些演奏家们平时绝少对外透露的“秘籍”和“偏执”。比如，关于一位钢琴家如何通过微调击弦力度来塑造音色的细节描述，简直是教科书级别的宝典。我曾尝试按照书中描述的某个练习方法进行模仿，虽然差距甚远，但那种对细节的极致追求，着实让我对“技艺”二字的理解上升到了一个新的维度。此外，本书对于“即兴创作”的探讨也极为精彩，它揭示了看似随性的发挥背后，是多么扎实的理论功底和多么丰富的内心世界作为支撑，打破了我对“天赋”的片面迷信，让我明白所有的伟大都不是偶然。