艺术与视知觉

鲁道夫·阿思海姆（Rudolf Arnheim，1904-1994),原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。滕守尧，1945年生，山东人，曾先后就读北京大学西方语言文学系和中国社会科学院研究生院哲学系美学专业，现任中国社会科学院哲学所研究员，博士生导师；北京大学艺术学系兼职教授，中华美学学会副会长，常务理事。主要著作有《审美心理描述》、《艺术社会学描述》、《中国怀疑论传统》、《文化的边缘》、《艺术化生存——中西审美文化比较》、《道与中国文化》等14部，美学译著有《艺术与视知觉》、《视觉思维》等7部，文学译著8部

出版者:四川人民出版社

作者:[美] 阿恩海姆

页数:635

译者:滕守尧

出版时间:1998-03

价格:29.00

装帧:平装

isbn号码:9787220039584

丛书系列:美学·设计·艺术教育丛书

图书标签:艺术艺术与视知觉设计美学阿恩海姆艺术心理学心理学设计理论

《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。

读后感

写在最前面，这本书给三颗星真不是不好，因为我无法判断，所以没有任何基础的人个人不推荐，因为真心很难读下去。要么就是像我一样，花了3个月，慢慢读，也不是特别走。 好吧，开始写书评。因为对这本书的理解不是特别深，所以想到哪就写到哪。中间肯定也有片面甚至错误的理解...  

非常非常出色的一本书。作者用格式塔心理学来解释视知觉，讲的很精彩。虽然这本书有点老了，里面的一些理论也许会过时，但是一些基本的关于视知觉的心理问题，还是永远不过时的。 我们是怎样看这个世界的？是否我们看到的是否就是真是的世界？我们每个人是否都曾有过看错了的...  

书是真心不错！但翻译是不是应该要尊重原作者的基础，我承认翻译这类理论，有时必须要加入翻译人自己的理解，才能表达。但是不得不说，这也损失了原著大量信息和内涵。如原著在第八章中有一个举例用的是“毛毛虫”，翻译改成“拖车”。当然这个改变无伤大雅，也基本不会太影响...  

这当然是本好书，不过是对于原作的评价。我真的要质疑一下出版社的态度——纸质低劣也就罢了，起码的较对有没有？错字人名错误就不说了，图也有错误而且印的非常粗糙，后半本阐释三度空间的视觉理论的时候作者用了很多相当于立体几何的图。图上的标记一团糊abcdefg完全分不出全...  

这本书，是从事有关于艺术方面工作的人们都应该读的书，虽然语句比较晦涩，稍不留神就会读不懂，但是里面所讲述的每一个点，都让你恍然大悟，原来我们的视觉与心理是这样运作的  

用户评价

胸闷…还是希望格式塔和认知心理学吃屎ˊ_>ˋ

胸闷…还是希望格式塔和认知心理学吃屎ˊ_>ˋ

审美基础培养

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊。太长了太厚了太学术性了我看不下去了看不下去了

写教案时借用几段或几个词，瞬间碾压教研室。不过，这书，谁人看完过？