中国服饰史教程

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出版者:中国纺织出版社
作者:孙世圃
出品人:
页数:210
译者:
出版时间:1999-07
价格:27.00
装帧:平装
isbn号码:9787506415323
丛书系列:
图书标签:
  • 服饰史
  • 中國服飾史教程
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具体描述

内容提要

本书共分十一章,介绍中国从原始社会至民国各历史时期、

各社会阶层的服装与佩饰风貌,以及政治思想、文化背景、生产

工艺对服饰风格的影响,详细讲述各历史朝代的官服及一般男女

服饰,重点介绍我国历史上几大高峰期的服饰,并在第二章将中

国服饰几干年的共性和总体面貌加以概括和总结。在各章中穿插

有与服装生产有关的织、印、染知识以及服装剪裁方法。

本书用作高等教育自学考试服装设计专业教材,同时适用于

大、中专服装设计专业学生学习,也是服装设计人员和服装爱好

者的参考书。

民族的锦绣:世界服饰文化探微 一本穿越时空的时尚史诗,一部解析人类文明的衣着密码。 本书并非聚焦于特定地域或朝代的服饰演变,而是以宏大的视角,系统地梳理了世界范围内服饰文化从起源到现代的演进脉络与内在逻辑。我们相信,衣着不仅仅是御寒蔽体的工具,更是人类社会结构、宗教信仰、审美观念、科技进步乃至国际交流最直观的载体。 第一编:文明的曙光与原始的图腾(史前至古代早期) 本篇追溯人类最早的“着装”行为,探讨原始社会中材料的发现与利用,以及服饰在早期部落社会中的象征意义。 第一章:材料的觉醒与自然的馈赠 天然的庇护: 探讨冰河时期人类如何利用动物皮毛和植物纤维进行最初的覆盖。重点分析不同地域(如欧亚大陆的毛皮文化与热带的树皮、草编文化)的差异性发展。 色彩的秘密: 矿物、植物染料的发现与应用。研究早期色彩与身份、性别、巫术仪式的关联性。例如,红色的图腾崇拜与黑色的禁忌。 第二章:早期文明中的身份标识 两河流域的权力符号: 古苏美尔、巴比伦的羊毛、流苏、复杂发饰如何彰显祭司与王权的等级。重点解析“权杖与服饰”的互文关系。 尼罗河畔的亚麻与神权: 深入剖析古埃及服饰(如裙装、披肩)的简洁性如何体现对永恒、纯净的宗教追求,以及“假须”等配饰的象征功能。 第二编:古典时代的结构与秩序(古典文明至中世纪早期) 本部分聚焦于古典时代,研究服饰如何被纳入国家治理体系,并成为定义公民与非公民、自由人与奴隶的重要界限。 第三章:希腊罗马的几何之美与政治宣言 多利克与爱奥尼克: 研究古希腊褶皱(如希顿、希玛提翁)的结构美学,探讨其与雕塑艺术的相互影响。分析服饰在公民大会中的规范作用。 罗马的紫色与阶层: 详细解析古罗马“托加袍”(Toga)的复杂穿法及其严格的法律规定。紫色(Tyrian Purple)作为帝王垄断色彩的政治意义,以及不同宽度的紫边如何界定元老院成员的级别。 第四章:东方帝国的华美与内敛 波斯帝国的丝绸之路前奏: 探究萨珊王朝服饰中东方装饰艺术(如宝石镶嵌、织锦)如何影响后来的拜占庭。 游牧民族的实用主义冲击: 分析草原民族(如斯基泰人、匈人)的紧身裤、皮靴在军事与骑乘文化中的必要性,以及这种实用性如何反向渗透到定居民族的服饰结构中。 第三编:信仰、贸易与服饰的融合(中世纪至文艺复兴前夕) 本篇探讨宗教力量对欧洲服饰形态的深刻影响,以及随着贸易复苏,异域元素如何开始渗透和影响本土时尚。 第五章:拜占庭的辉煌与神性之光 教会的审美标准: 研究拜占庭帝国如何将罗马的奢华与东方的神秘主义结合,形成以厚重、刺绣、珠宝装饰为特点的礼服风格。重点分析“帝国紫”的延续与神圣化。 丝绸的垄断与秘密: 丝绸技术在拜占庭的初步发展及其对欧洲奢侈品市场的控制。 第六章:中世纪欧洲的等级与禁奢令 长袍与身份固化: 欧洲中世纪服饰(如苏科特、紧身上衣)在剪裁和长度上对性别和身份的严格区分。女性服饰的层叠与男性的收腰趋势。 法律的干预: 详细解读欧洲各国颁布的“服饰禁奢法”(Sumptuary Laws),分析这些法律试图通过服饰来维护社会秩序的尝试与失败。 第七章:伊斯兰世界的几何与几何的优雅 面纱与遮蔽的哲学: 研究伊斯兰教义如何塑造了广阔地域内(从中东到西班牙)服饰的覆盖性原则,以及不同文化背景下对“适度”(Modesty)的不同诠释。 装饰艺术的精妙: 探讨阿拉伯世界在几何图案、书法装饰、复杂印染技术上取得的突破,及其对后世欧洲哥特式装饰风格的间接影响。 第四编:全球化初现与“新世界”的冲击(文艺复兴至启蒙运动) 本部分关注大航海时代带来的全球贸易网络如何重塑了服饰的材料、色彩和款式,标志着真正意义上的“世界时尚”的开端。 第八章:文艺复兴的张扬与人体解放 意大利的色彩复兴: 研究佛罗伦萨和威尼斯贵族如何以意大利的精湛丝绸和金线刺绣,对抗北欧的传统保守风格。 西班牙的硬挺与权力: 西班牙哈布斯堡王朝如何通过紧身胸衣、巨大的裙撑(Farthingale)和昂贵的黑色染料,展现其全球霸主的威严与禁欲感。 第九章:殖民地贸易与异域物种的革新 棉花与新大陆: 探讨美洲棉花的引入如何开始挑战传统羊毛和丝绸的地位,以及棉布印染技术(如蜡染)如何被欧洲借鉴。 中国瓷器的色彩革命: 青花瓷图案和进口的中国丝绸、刺绣如何被欧洲工匠模仿,推动了本土纺织业的技术升级。 第十章:巴洛克与洛可可的戏剧性 路易十四的宫廷服饰规范: 分析凡尔赛宫廷如何将服饰从贵族私有转变为国家形象工程,假发、宽大的袖口、高跟鞋的流行及其政治意图。 女性服饰的极致: 洛可可时期服饰的轻盈化(相较于巴洛克)与对东方趣味(Chinoiserie)的模仿,研究其在法国大革命前夜的社会意义。 第五编:工业革命、民族觉醒与现代化的开端(18世纪末至20世纪初) 本篇探讨技术进步如何彻底改变了服饰的生产模式,以及民族主义浪潮下,各国如何通过“复古”或“创新”来构建独特的国家形象。 第十一章:简朴革命与理性回归 新古典主义的回归: 探讨法国大革命后对古希腊罗马“自由”服饰的向往(高腰裙、坦胸装),以及这种回归对传统社会结构的挑战。 英国的实用主义: 绅士着装的崛起——从洛可可的浮夸转向“萨维尔街”的剪裁,这种变革如何与工业精英阶层的兴起相吻合。 第十二章:工业化对纺织业的颠覆 机械的力量: 珍妮纺纱机、动力织机、煤焦油染料的出现如何使色彩和面料普及化,并催生了第一个真正的“大众时尚”市场。 缝纫机的普及与成衣的诞生: 深入分析辛格缝纫机如何改变普通人获取衣物的途径,并初步形成现代服装工业的雏形。 第十三章:东方重塑与“异域风情”的引入 日本浮世绘的冲击: 探讨日本艺术(Japonisme)如何影响欧洲的印花设计和女性和服式浴袍的流行。 殖民地服饰的混合体: 研究殖民地背景下,本土传统服饰与欧洲军装、传教士服饰的混杂现象,形成独特的地域性服饰语言。 结语:全球视野下的衣着未来 本书最终将落脚于现代主义思潮对服饰的解构,以及二战后多元文化的碰撞如何使得世界服饰图景变得空前复杂。我们旨在为读者提供一个清晰的框架,用以理解“穿在身上的历史”是如何讲述人类文明的整体故事,而非仅仅是一个区域的故事。通过对全球服饰史的梳理,我们得以更深层次地洞察人类对美、秩序、权力与身份的永恒追寻。

作者简介

目录信息

目录
概论
第一章 服饰的起源
第一节 关于服饰起源的几种观点
第二节 人类对性归属的认识对服饰起源之作用
第三节 道德观的产生对服饰起源的作用
第四节 母性的神圣地位与图腾崇拜对服饰起源的作用
第五节 原始装饰对服饰起源的作用
第六节 完整服饰功能的出现
第二章 中国古代服饰总论
第一节 首服
一、首服在中国服饰中的特殊地位
二、首服的种类
第二节 衣服
一、上衣
二、下裳
第三节 鞋类
第四节 佩饰
第五节 发式与化妆
一、发式
二、化妆
第六节 冕服
第三章 上古服饰
第一节 服饰形制的初步形成
第二节 殷商时期的服饰
第三节 周代服饰
一、周人思想给中国服饰带来的变化
二、周人的礼服
第四节 百花齐放时期的服饰
一、百家争鸣带来了服饰的多样化
二、首服
三、衣裳
第五节 楚国的服饰特点
第六节 赵武灵王变服
第四章 秦汉时期的服饰
第一节 秦汉时期的思想
一、秦时的思想
二、汉时的思想与社会经济
第二节 首服
一、祭服之首服
二、朝服之冠
三 常服
第三节 衣裳
一、袍服
二、禅衣
三、其他
第四节 佩绶与簪笔
一、佩绶
二、簪笔
第五节 妇女衣着
第六节 妇女的发式
第七节 染织与刺绣
第五章 魏晋南北朝
第一节 魏晋南北朝时的思想概况
第二节 文化交流促进了服饰演变
第三节 首服
第四节 衣裳
一、男子服饰
二、妇女服饰
三、玄者贤士的服饰
第五节 妇女的配饰与发式
第六节 染织业的发展
第六章 隋唐服饰
第一节 隋代服饰
第二节 唐代的思想与服饰风格
第三节 唐代的官服
第四节 男子服饰
一、幞头
二、其他首服
三、袍衫与其他
第五节 女子服饰
一、首服
二、化妆与发式
三、女子的衣着
第六节 唐代的染织 图纹
第七章 宋代服饰
第一节 宋代的社会风尚与艺术风格
第二节 品官服饰
一、祭服
二、朝服
三、公服
四、时服
第三节 男子服饰
一、袍
二、短褐 褐衣
三、衫
四、�衫
第四节 幞头与幅巾
一、幞头
二、幅巾
三、帽
第五节 妇女服饰
一、首服与发式
二、衣裳
三、缠足
四、北方民族对宋人服饰的影响
五、宋代的染织
第八章 辽、金、元的服饰
第一节 契丹族的主要服饰
第二节 女真族主要服饰
第三节 元代服饰
第四节 染与织
第九章 明代服饰
第一节 补子的出现和品官的服饰
一、祭服
二、朝服
三、公服
四、补子
五、燕居服
六、赐服
七、乌纱帽
第二节 一般男子服饰
一、首服
二、衣裳
三、足饰
第三节 女子服饰
一、头饰
二、衣裳
三、鞋履
第四节 明代服饰之纹样
第五节 染与织
第十章 清代服饰
第一节 推行满服制与汉满两族服饰的相互融合
第二节 满服的特点
一、帽的样式与等级标志
二、袍子 马褂和马甲
三、其他
第三节 满汉文化的结合与相互影响
第四节 一般男子常服
第五节 女子服饰
第六节 面料与纹饰
第十一章 民国服饰
第一节 社会的动荡及新文化的孕育
第二节 新制度、新礼服
第三节 男子服饰的几大类型
一、长袍 马褂
二、西服、革履 礼帽
三、学生装
四、中山装
五、长袍、西服裤 礼帽 皮鞋
第四节 妇女服饰
一、袄裙
二、旗袍
三、衣裤
四、连衫裙
附录一 中国历史纪年简表
附录二 历代主要代表服饰简表
附录三 参考文献
附录四 高等教育自学考试服装设计专科《中外服装史》考试大纲
(中国服饰史部分)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书彻底颠覆了我对“时尚”的理解。我一直以为时尚是现代社会才有的概念,是短暂的、快速变化的。然而,《中国服饰史教程》让我看到了中国古代服饰的“时尚”基因,它们同样有着引领潮流、反映时代精神的特质,只是表现形式和演变节奏有所不同。作者在描述不同朝代服饰的特点时,常常会点出当时最受推崇的风格、最流行的色彩、最受欢迎的纹饰,这些都仿佛是古代社会的“流行榜”。我特别欣赏作者对服饰“审美变迁”的梳理,理解了从汉代的古朴典雅,到唐代的雍容华贵,再到宋代的清雅素净,以及明清的繁复精致,这些风格的转变并非随意的,而是与当时的时代精神、文化思潮、科技发展紧密相关。它让我认识到,服饰的“时尚”是一种文化现象,它根植于历史,反映着时代的精神风貌。

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这本书给我带来的最大惊喜,并非在于它提供的知识量,而在于它启发了我一种全新的看待历史的方式。在《中国服饰史教程》的字里行间,我看到了历史的“具象化”,不再是抽象的年代和事件,而是鲜活地呈现在我眼前,通过服饰,我仿佛能听到战场的鼓角,闻到宫廷的香氛,感受到市井的喧嚣。作者对于服饰细节的描绘,往往能引发我无数的联想。例如,在描述唐代女性服饰时,那种雍容华贵、色彩斑斓的景象跃然纸上,我脑海中不禁浮现出盛唐时期女性自信、开放的精神面貌,以及当时繁荣的对外交流如何影响了服饰的风格。作者对不同朝代服饰变迁背后原因的探讨,更是鞭辟入里。从隋唐的开放吸纳,到宋代的内敛雅致,再到明清的繁复考究,每一处的转折都与当时的政治、经济、文化思潮紧密相连。我尤其对作者关于服饰“礼制”的分析印象深刻,理解了为何在古代,服饰的颜色、款式、纹样都有严格的规定,这不仅仅是为了区分等级,更是为了维护社会秩序和思想统一。这种将个体服饰融入宏大历史叙事的写法,使得阅读体验更加饱满和深刻。它让我认识到,一件衣服,可以讲述一个时代的故事,可以折射一个民族的性格。

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《中国服饰史教程》给予我的,是一种全新的学习体验,它让我意识到,学习历史,不一定需要死记硬背,也可以通过一种更加具象、更加鲜活的方式。作者以服饰为线索,将中国古代社会各个层面的信息巧妙地编织在一起,让历史的画面更加生动。我被书中对于不同社会阶层服饰的差异化描述所吸引,从帝王的龙袍凤冠,到文人的儒雅长衫,再到普通百姓的朴素衣着,每一处细节都反映了当时社会的等级制度和生活状态。作者在分析这些差异时,不仅关注了物质条件,更深入探讨了服饰背后的社会观念和文化象征。我特别喜欢作者对服饰“演变动力”的剖析,理解了政治变革、经济发展、对外交流以及审美趣味的变迁,是如何共同推动服饰的革新。这本书让我明白,服饰是历史的“活化石”,它记录着时代的变迁,也反映着社会的进步。

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这本书给我最直观的感受,就是它极大地拓展了我对“美”的认知边界。在《中国服饰史教程》中,我看到了中国古代服饰在不同时代、不同地域所呈现出的千姿百态,它们并非单一的模式,而是随着时代的变迁而展现出丰富多彩的面貌。作者在描述不同时期服饰时,不仅仅停留在形制上,更着重于色彩的搭配、面料的质感、纹饰的寓意,以及这些元素如何共同构成一种独特的美学体系。我特别被书中关于唐代服饰的描写所吸引,那种大气磅礴、色彩艳丽的风格,与当时开放包容的社会氛围完美契合。同时,作者对宋代服饰的解读,又呈现出一种内敛、素雅的审美情趣,让我看到中国古代审美的多样性。我原以为古代服饰的美是静止的,但这本书让我意识到,服饰的美是流动的,是与时代精神、社会风尚、个人情感紧密相连的。它不仅展示了物质层面的美,更挖掘了精神层面的美,让我深刻理解了中国传统服饰所蕴含的东方美学智慧。

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这本书的价值,绝不仅仅在于它提供了关于服饰的知识,更在于它提供了一种理解中华文明独特性的视角。作者在《中国服饰史教程》中,将服饰的演变置于中华文明的宏大叙事中进行审视,让我看到服饰是如何在漫长的历史长河中,成为中华民族文化认同、民族精神和审美情趣的重要载体。我印象深刻的是,作者在分析不同朝代服饰特点时,常常会结合当时的哲学思想、科技发展以及与其他文明的交流。例如,在讲述宋代服饰的简洁内敛时,作者会联系理学思想的兴盛,以及当时文人士大夫的审美追求。这种将服饰与思想文化紧密结合的解读方式,让我对中华文明的内在逻辑有了更深的理解。它让我认识到,服饰不仅仅是外在的装扮,更是内在精神的映射,是文化基因的重要组成部分。

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《中国服饰史教程》这本书,让我看到了历史研究的另一种可能性——用一种充满人文关怀和艺术审美的视角去解读历史。作者并非冷冰冰地陈述史实,而是将服饰作为情感的载体、文化的符号,赋予它们鲜活的生命。我被书中对不同时期服饰所承载的“情感”和“故事”的描写所打动,例如,一件素雅的长袍可能承载着文人的清高与淡泊,一套华美的宫装可能倾诉着帝王将相的权力与荣耀,甚至一件朴素的布衣也可能蕴含着百姓的辛勤与希望。作者在探讨服饰的演变时,常常会结合当时文人的诗词、画作,让服饰的形象更加立体和生动。它让我感受到,历史不仅仅是事件的堆砌,更是人生的悲欢离合,而服饰,恰恰是这些人生故事最贴切的见证者。

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《中国服饰史教程》这本书,彻底改变了我对历史研究的固有印象。我一直以为历史研究是枯燥乏味的,充斥着大量的年代和人名。然而,这本书以服饰为切入点,将历史的脉络梳理得清晰而生动,让我仿佛置身于历史的现场。作者在阐述不同朝代服饰变化时,常常会追溯到其背后的社会经济基础、政治制度以及思想观念。例如,在分析汉代服饰的庄重肃穆时,作者会将其与当时的儒家思想、等级制度联系起来,解释服饰如何成为维护社会秩序的工具。这种将微观的服饰细节与宏观的历史背景相结合的研究方法,让我耳目一新。我特别欣赏书中对服饰“创新”与“传承”关系的探讨,理解了古代服饰是如何在继承前代的基础上,又不断吸取外来文化,融入新的时代元素,从而展现出生命力的。阅读这本书,就像是在观看一部精彩的历史纪录片,服饰成为了串联起历史事件、人物和思想的线索,让历史变得触手可及。

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翻开《中国服饰史教程》,我并没有立刻被那些精美的图画所吸引,而是被那字里行间的严谨所震撼。作者并非简单地罗列服饰的演变,而是将每一件衣裳、每一顶冠帽都置于其所处的时代背景、社会结构、哲学思想乃至物质条件之中进行细致的剖析。例如,在讲述汉代服饰时,作者并非仅提及深衣的形制,而是深入探讨了深衣背后蕴含的“天人合一”的哲学理念,以及如何通过服饰的等级划分来固化和维护当时的社会秩序。这种宏观的视角让我意识到,服饰不仅仅是遮体御寒的工具,更是承载着一个民族精神内核的载体。我特别欣赏作者在材料学方面的考据,对于不同时期使用的织物、染料、纹饰的详细介绍,让我得以窥见古人对于美的极致追求和精湛工艺。从丝绸的种类、捻度,到植物染料的提取和固定,再到图案的寓意和象征,每一个细节都凝聚了作者大量的研究心血。阅读的过程,就像是在穿越历史的迷雾,亲手触摸那些早已尘封的记忆,感受那个时代的脉搏。书中对不同地域、不同民族服饰的对比分析也极其精彩,让我看到中华文明的多元与包容,以及服饰在民族融合和文化交流中的重要作用。我原以为服饰史不过是衣料的更迭,但这本书彻底颠覆了我的认知,它让我明白,服饰的背后,是一个民族的灵魂,是一段文明的密码。

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这本书带给我的,是一种超越时空的文化连接感。在《中国服饰史教程》的字里行间,我看到了中国古代服饰与我们当下生活、审美情趣之间的某种传承与呼应。作者在分析古代服饰的特点时,常常会将其与当代的服饰文化进行对比,让我发现,那些古老的智慧和审美,至今仍对我们产生着潜移默化的影响。我特别欣赏作者对服饰“创新”与“借鉴”的讨论,理解了中国古代服饰是如何在吸收外来文化的同时,又保持着自己独特的风格,这种开放而又包容的态度,正是中华文明的魅力所在。它让我认识到,我们不仅仅是历史的继承者,更是历史的创造者,我们可以在传承中创新,在借鉴中发展,将中华服饰的优秀基因不断传承和发扬光大。

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坦白说,在接触《中国服饰史教程》之前,我对服饰史的理解非常浅薄,以为不过是“好看不好看”的范畴。《中国服饰史教程》的出现,彻底改写了我的观念。作者以极其严谨的态度,将服饰的演变过程还原成一部生动详实的社会发展史。我从书中了解到,服饰的每一次革新,都并非偶然,而是特定历史时期政治、经济、文化、思想共同作用下的必然结果。举例来说,作者在分析清代旗装的普及时,不仅仅提及了满族统治的影响,还深入探讨了汉族传统服饰在某些方面的保留与融合,以及服饰在维护统治秩序和民族认同中所扮演的角色。这种多维度、深层次的解读,让我对历史的理解更加立体和全面。我特别赞赏作者对服饰“象征意义”的挖掘,比如颜色、图案、配饰如何被赋予特定的政治、宗教、哲学含义,以及这些含义如何随着历史的发展而演变。阅读的过程,就像是在解开一件件古代服饰上的密码,每一处细节都隐藏着丰富的历史信息。这本书让我明白,服饰不仅仅是物质的产物,更是精神文化的载体,它承载着历史的记忆,也塑造着时代的风貌。

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就第一章写得好,后面介绍的比较笼统了,后来再一看是自考教材嘿嘿,作为教材还行。

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第一章写的写的特别好,后面比较简略了但也还清楚,当然毛病也是有一些的,只是作为古代服饰史研究在所难免。还有个比较深的印象是插图很牛掰,怀疑是找经常画连环画的哪位老先生给画的,笔法相当老练。想了解中国古代服饰史概貌的话,这本+周锡保+黄能馥的就差不多了,其他的或者不及或者干脆就是胡来。。

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特别好啊!看的人这么少。

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就第一章写得好,后面介绍的比较笼统了,后来再一看是自考教材嘿嘿,作为教材还行。

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特别好啊!看的人这么少。

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