电视媒介研究

出版者:北京广播学院出版社

页数:403

出版时间:1997-04

价格:23.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810047272

具体描述

内容提要

为了反映我国近20年来关于电视媒介研究的实际成绩，为

了促进当前国内电视宣传改革的实践，本书围绕电视媒介特性，

传播内容的信息量，传播符号的运用，屏上人际交流和主持人艺

术，节目栏目化与电视宣传艺术等重要课题，选编了我院历届校

友和在校师生自80年代以来发表的有关研究文章30篇，并收电

视界人士论文6篇，共36篇。

这批文章从不同角度不同层面上，纪录了作者对于电视媒介

所作的理论探索与思考，其中所阐述的真知灼见对于广大电视工

作者进一步确立媒介意识，把握电视传播特点与规律将有所裨

益。这批文章都注重理论与实际的结合，对于电视宣传实践也具

有较高的应用价值。

遍布全国电视界的我院校友，曾发表过大量电视理论研究文

章，本书所收录的仅仅是很少的一部分。从某个意义上说，这批

文章也可算是改革开放以来我院新闻学、传播学基础理论教学以

及作者在实践中刻苦磨砺所结出的理性之果。祝愿他们在今后创

造出更丰硕的理论研究成果！

本书编者关于我国近20年电视媒介研究概况的论述以及对

文章的评介，本着“述中有作”的精神，结合相关题旨所阐述的

电视媒介观念及其应用的思路，也颇有新见，可供电视工作者和

大专院校相关专业的学子研读参考。

作者简介

作者简介

叶家铮，北京广播学院

电视学院教授、北京电影学

院客座教授。1958年毕业于

北京大学中文系新闻专业，

长期担任新闻编辑工作。

1977年开始从事电视专业教

学工作，先后开设《电视作品

分析》、《电视传播理论》、《电

视新闻传播理论研究》与《电

视栏目》等课程。从教以来发

表电视、电影、摄影理论、评

论文章数十篇。1988年出版

的《电视传播的艺术》是大陆

最早将传播学学理引进电视

媒介研究领域的专著，受到

电视界和新闻传学界的好评。

1993年开始享受国务院

颁发的政府特殊津贴及表彰

证明。

目录信息

目 录
前言
绪论
一 我国近20年电视传播媒介研究历程
二 关于电视媒介若干研究课题的概述与思考
（一）电视媒介特性
（二）电视传播的信息量
（三）电视传播符号
（四）电视传播中的人际交流与主持人艺术
（五）电视传播的版面：节目栏目化
（六）电视宣传方式和宣传艺术
第一单元 关于电视媒介特性
评 介
叶家铮《电视特性与电视新闻作品的主要特征》
任 远《论电视传播的特性》
崔学东《按照电视的特点和规律办好电视新闻》
胡妙德《电视特性新探》
谢越青《试论电视记者在新闻现场的
镜前传播行为特性》
包郁盛《取人际传播之长，补大众传播之短》
杨 君《电视技术发展与电视传播观念的变革》
胡劲草《INTERNET和大众传媒》
第二单元 关于传播内容的信息量
与传播符号的运用
评 介
袁正明《语义信息量琐谈》
于 宏《画面・信息量・观众――从信息量
看电视片创作趋势》
黄世永《电视传播的信息冗余》
朱羽君《屏幕上的革命――在舟山“电视声画关系”
研讨会上的发言》
袁正明《电视新闻七题》
林宿建《符号与电视传播》
钟大年《电视片解说的功能及形式》
韩国强《让新闻人物在电视屏幕上开口讲话――加强
深度报道的重要形式》
吴 郁《主持人即兴口语特点探讨》
王甫 王秀云《人体语言与电视主持人》
刘林军《歧异的时空结构――论电子特技画面及其在
纪实节目中的运用》
第三单元 关于电视传播形式与宣传艺术
评 介
中央电视台新闻评论部《把握生活主流
遵循电视规律增强传播效果》
赵 微《论电视深度报道》
叶家铮《论节目主持人在电视传播中的
意义与功效》
叶 子《新闻节目主持人的个性与权威》
刘振勋《改进主持人的出镜采访，发挥
人际交流的优势》
梁晓涛《电视节目版面编排的走向》
宫兆波《关于纪实与传播的几点理论思考》
刘 春《纪实主义：电视纪录片的现代潮流》
黄世永《论电视新闻进一步发挥电视传播优势》
第四单元 关于受众调查与受众研究
评 介
丁俊杰《现代受众调查在我国的兴起》
朱光烈《电视：正在迈上新的舞台》
高扶小《收视率研究与电视的改革》
李殿云《收视率波动的相关因素分析》
高 鑫《受众审美心理定势的突破与重建》
郭镇之 宋小卫《视听者权益散论》
陆 哗《论双向交流与电视传受双方的角色定位》
吴兴文《提高观众参与节目质量的途径》
· · · · · · (收起)

用户评价

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次关于“屏幕观看”的深度冥想。这本书的视角非常独特，它没有停留在“电视播了什么”的层面，而是专注于“我们是如何被电视塑造”的哲学思辨。作者的笔触细腻而富有穿透力，尤其是在探讨“屏幕在场感”与“遥远在场”之间张力关系的那几页，简直是神来之笔。他没有使用过多的专业黑话，而是通过对经典电视时刻的细致文本分析，来阐述媒介本体论的问题。对我个人而言，最受启发的是关于“公共领域”在电视时代的衰微与重构的论述。那种对信息单一化和注意力经济早期形态的深刻洞察，即便放在今天这个信息爆炸的时代，依然具有极强的警示意义。这本书的阅读体验是沉浸式的，它要求读者放下已有的观看习惯，重新以一种审视的、批判的目光去对待任何形式的屏幕呈现。

这本《电视媒介研究》读起来，给我的感觉就像是走进了一个时间胶囊，里面塞满了对上个世纪中后期电视黄金时代的深层剖析。作者似乎对那个时代的每一个技术节点、每一次内容革新都了如指掌，用一种近乎学术的严谨态度，将电视从一个单纯的娱乐工具，解构成了社会权力、意识形态传播以及文化建构的核心载体。我特别欣赏其中关于“凝视”（gaze）理论在电视新闻中的应用分析，那部分让我重新审视了自己多年来观看新闻节目的无意识接受过程。书中的案例选取非常具有代表性，比如对某个经典系列剧集社会影响力的长篇论述，不仅分析了剧情本身，更深入探讨了它如何渗透进家庭结构和性别角色的日常实践中。不过，对于习惯了当下流媒体碎片化、互动性极强媒介环境的读者来说，前半部分对于线性广播叙事结构的详尽描述，可能会显得略微冗长，需要一定的耐心去消化那些经典理论模型。整体而言，它是一部扎实的理论基石之作，适合想要从宏观角度理解电视媒介历史和权力运作的严肃研究者或资深爱好者。

说实话，这本书的标题听起来挺“硬核”的，我原本预期会是一本布满枯燥术语和晦涩理论的教科书，但实际阅读体验远比我想象的要生动得多，这主要归功于作者在梳理复杂理论框架时所采用的那种近乎散文式的叙事节奏。它成功地将媒介社会学中的几大流派——从法兰克福学派的批判到伯明翰学派的文化研究——有机地编织在一起，形成了一张密实的分析网络。比如，书中关于电视广告如何通过潜意识暗示来塑造消费主体的章节，文风犀利，逻辑链条清晰得让人拍案叫绝，仿佛作者就是一位高明的“魔术拆解师”，把那些光鲜亮丽的荧幕画面背后的运作逻辑彻底暴露了出来。唯一的遗憾是，书中对新兴媒介技术对传统电视模式的冲击讨论得较为简略，结尾略显仓促，让人感觉像是停在了技术巨变的门槛上，没有完全跨过去，不过，也许这恰恰体现了它对“电视”这一特定载体的专注。

这是一部需要静下心来细品的“慢读”之作。它的价值不在于提供快速答案，而在于提出更深刻的问题。作者对于“真实性”在电视媒介中的建构过程进行了令人不安的解构。他通过对纪实性节目和政治报道的交叉比对，揭示了镜头语言如何成为一种强有力的修辞工具，其效力远超文字本身。书中对于观众能动性的讨论，也相当辩证，既承认了观众的抵抗与重构能力，也清醒地指出了媒介环境的结构性限制。整本书的行文风格非常克制，没有夸张的断言，所有的观点都建立在扎实的文献梳理和案例支撑之上，这使得它的论证极具说服力。对于那些渴望超越“电视影响了我们”这种简单论断，想深入探究“电视是如何在我们内部运作”的读者，这本书无疑是一次宝贵的思想之旅。

这本书的结构安排上颇具匠心，它采用了“主题模块化”的处理方式，使得即使是初次接触媒介理论的读者，也能根据自己的兴趣点切入。我尤其喜欢它对电视技术美学嬗变的梳理，从早期的黑白信号到彩色信号引入后，色彩是如何被编码为一种文化意义的载体，这个过程的描述简直是视觉盛宴。作者似乎非常偏爱那些被主流话语忽略的“边缘内容”——比如地方台的区域性节目、面向特定社群的宣传片——并挖掘其背后复杂的社会动员机制。阅读过程中，我常常会停下来，回忆起自己童年或青少年时期接触到的那些电视片段，然后用书中的理论工具去套用分析，这种“知行合一”的阅读感受非常美妙。如果说有什么不足，那就是对于媒介产业经济层面的分析略显保守，更多地聚焦于文化接受端，对于资本运作的推动力着墨不够浓重。