le sacre du printemps de nijinsky

出版者:Cicero

作者:Collectif

页数:112

出版时间:1990-9

价格:20,30 €

装帧:Broché

isbn号码:9782908369021

丛书系列:Carnets du Théâtre des Champs-Elysées

具体描述

香榭丽舍剧院出的备忘录

Ce « Sacre » n'a vécu que l'espace de huit représentations.

Millicent Hodson expose pour la première fois la méthode qu'elle a élaborée pour reconstituer cette chorégraphie perdue. Kenneth Archer, historien d'Art, restitue le contexte de la genèse du « Sacre » et la collaboration entre Nijinsky, Stravinsky et Roerich. Il explique également son travail de reconstitution des décors et costumes.

Pour restituer l'œuvre dans son environnement, Etienne Souriau évoque comment la jeunesse intellectuelle a perçu la modernité face à la menace imminente de la guerre.

François Lesure retrace, à travers les réactions de la presse, le scandale que produisit la « Première ».

Dominique Jameux décrit la partition dans ce qu'elle a de nouveau et la situe entre modernité et archaïsme.

Enfin, Françoise Stanciu-Reiss brosse un portrait psychologique de Nijinsky pendant la période de création de ce spectacle.

用户评价

这部作品的艺术探索深度，简直是令人叹为观止的。它不仅仅是一部关于舞蹈或特定表演的记录，更像是一次对人类原始情感和文化根源的深刻挖掘。作者的笔触，细腻到可以描摹出舞台上每一寸光影的变幻，以及舞者身体语言中蕴含的复杂情绪张力。我尤其欣赏他对“原始性”这一主题的处理，它并非简单地复刻野蛮或粗粝，而是通过高度提炼的艺术形式，去触碰那些我们日常生活中被理性压抑住的、更本能的冲动和生命力。阅读过程中，我仿佛能听到斯特拉文斯基那激昂的、充满不和谐音的音乐在脑海中回响，与文字所构建的视觉场景交织在一起，形成了一种多维度的感官体验。书中对排练过程的细节捕捉也十分到位，那些看似零碎的幕后花絮，恰恰是理解最终呈现的宏大叙事所必需的基石。它揭示了艺术创造的艰辛，以及革新者在面对传统时的那种近乎于孤独的坚守。这种对“开创性”价值的探讨，使得这本书超越了单纯的艺术史评论范畴，成为了一面映照当代艺术生态的棱镜。

我得承认，最初翻开这本书时，我有些担心内容会过于学术化而显得疏离，但出乎意料的是，作者通过精妙的叙事策略，成功地将深奥的理论融入到生动的历史场景之中。书中对于细节的描摹，尤其令人难忘——比如对服装材质的选择如何影响舞者的身体运动轨迹，以及舞台灯光如何被用作心理暗示工具。这些微观的观察，汇聚成了对宏观变革的强有力论证。它清晰地勾勒出那个时代艺术家们所承受的巨大压力，以及他们如何以近乎殉道者的姿态去实践自己的愿景。读到某些段落时，我能清晰地感受到字里行间流淌出的那种对艺术纯粹性的执着与不妥协。这本书不是在歌颂成功，它更着眼于“尝试”本身的历史意义，歌颂那些在时代洪流中敢于站出来，用身体和声音宣告新世界到来的先驱者。它是一部关于勇气、关于视野，以及关于艺术如何能够真正改变我们看待世界方式的史诗般的记录。

读完这本书，我最大的感受是，它在试图拆解一种经典的、被奉为圭臬的“美学”框架，并以一种近乎挑战性的姿态，邀请读者进入一个更广阔、更具颠覆性的审美领域。书中的论述结构非常精妙，它不是线性叙事，而是通过一系列环环相扣的理论碎片和历史侧写，层层递进地建构起对“现代性”边缘的观察。特别是关于身体在空间中如何被重新定义的部分，作者没有使用任何陈词滥调，而是用一种近乎哲学的语言，去探讨肉体与精神、个体与群体之间的微妙张力。这种文本的力量在于它的“不确定性”，它不提供标准答案，而是激发读者去质疑既有的审美标准。我发现自己不得不放慢阅读速度，反复咀嚼那些拗口却极富洞察力的长句，就像品味一首结构极其复杂的交响乐。它成功地让那些曾经被认为过于激进或晦涩的艺术事件，变得可以被现代人理解和对话，不是通过简化，而是通过提升对话的层次。

这本书的叙事节奏，拿捏得像一位技艺高超的指挥家。它在描述那些戏剧性的冲突和争议时，笔锋犀利，毫不留情，仿佛带着历史的余温，让人能真切地感受到当时的舆论海啸。然而，当作者转向对作品本身进行细致的“解剖”时，文字又变得异常沉静、克制，充满了学者般的严谨和敬畏。这种张弛有度的叙述，保证了即使是对这段历史背景不太熟悉的新读者，也能被牢牢吸引。我特别欣赏作者在引用一手资料和文献时所展现出的高超技巧，那些来自当事人的信件、日记片段，被巧妙地嵌入到宏大的历史分析之中，使得冰冷的史实瞬间拥有了温度和生命力。这不再是冷冰冰的学术报告，而是一场有血有肉的时代见证。它不仅记录了“发生了什么”，更深刻地剖析了“为什么会这样”，以及“这种发生对后世产生了何种不可逆转的影响”。对于任何致力于理解二十世纪初艺术断裂点的人来说，这本书都是一本不可或缺的地图集。

说实话，这本书的阅读体验是有些“消耗脑力”的，但这种消耗感绝非源于文字的晦涩难懂，而是因为它不断地迫使你跳出舒适区，去审视你所习以为常的艺术表达方式。作者对符号学和人类学视角的融合运用，达到了一个令人惊叹的高度。他不再将舞蹈视为孤立的表演艺术，而是将其置于更宏大的文化人类学语境中进行考察——关于仪式、祭祀、集体无意识的涌动。这种跨学科的视野，极大地拓宽了我的理解边界。我感觉自己不是在读一本关于舞蹈的书，而是在参与一场关于人类文明形态的深入辩论。文字中蕴含着一种强烈的信念：真正的艺术创新，必然是与社会肌理深处的某种禁忌或未被言说的部分发生激烈碰撞的。这本书的价值就在于，它教会我们如何去欣赏那种“冒犯性”的美，那种旨在打破壁垒、重塑感知秩序的艺术行为。