燕园聚珍(精装本)

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出版者:文物出版社
作者:
出品人:
页数:319
译者:
出版时间:1992-9
价格:0
装帧:精装
isbn号码:9787501006427
丛书系列:
图书标签:
  • 青铜器
  • 考古学
  • 北京大学
  • 燕园
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具体描述

华夏瑰宝探微:一部关于中国古代艺术与历史的百科全书 书名:华夏瑰宝探微 作者:王世民 教授 出版社:文物出版社 --- 引言:穿越时空的对话 中华文明五千年的历史长河中,留下了无数令人叹为观止的艺术瑰宝与历史遗存。它们不仅是古代匠人鬼斧神工的体现,更是那个时代社会风貌、思想信仰与审美情趣的载体。本书《华夏瑰宝探微》,正是试图搭建一座连接今人与古人的桥梁,带领读者深入探访那些沉默于历史尘埃中的珍贵文物,解读其背后蕴藏的深厚文化密码。 本书并非聚焦于某一特定地域或某一断代的作品,而是以宏大的历史视野,精选了涵盖先秦至清末各个重要历史阶段的标志性文物,力求展现中华文明在不同历史语境下的多元面貌与发展脉络。我们相信,每一次对文物的细致审视,都是一次与古代先贤的深刻对话。 第一编:文明的曙光——先秦时期的信仰与权力 本篇聚焦于中国文明的早期阶段,重点考察了夏、商、周三代的物质遗存,特别是青铜器与玉器。 第一章:神器的时代——商周青铜文明的解读 商周时期的青铜器,无疑是古代中国技术与艺术的巅峰代表。本书不满足于单纯的器物罗列,而是深入探讨了其铸造工艺的演变,从早期的厚重、神秘,到后期的规整、典雅。我们将详细分析饕餮纹、夔龙纹等主要纹饰的宗教内涵与社会象征意义。例如,兽面纹如何从早期的威慑性符号,逐渐演变为周代礼制中等级森严的标识。 重点解析: 鼎、簋、爵等礼器组合的“明器制度”及其在宗法社会中的作用。我们考察了各地出土的礼器组合差异,推测不同诸侯国权力结构与文化偏好的细微差别。 技术革新: 重点阐述块范法铸造技术的精妙之处,通过对铭文载体的分析,还原了当时社会动员和资源调配的能力。 第二章:君子的象征——先秦玉器的精神价值 与青铜器代表的“尚武”精神相对,玉器则承载了先秦士大夫阶层所推崇的“仁、义、礼、智、信”的道德准则。本书详细梳理了良渚文化至春秋战国时期玉器的风格变迁。 玉琮与玉璧的宇宙观: 深入探讨玉琮(象征地道)和玉璧(象征天道)在祭祀礼仪中的功能,揭示早期中国人如何构建其天圆地方的宇宙模型。 战国时期的“写实”风尚: 战国玉雕在继承传统的同时,开始出现大量仿生和写实的人物、动物造型,反映了诸子百家争鸣背景下,对个体生命和自然世界的关注提升。 第二编:帝国的塑造——秦汉的统一与气象 秦汉时期,中央集权制度的建立不仅重塑了政治版图,也深刻影响了艺术的风格,呈现出雄浑、大气、务实的特征。 第三章:秦俑的兵阵世界 秦始皇陵的兵马俑群,是研究秦代军事制度、服饰、乃至审美趣味的无价之宝。本书侧重于分析其艺术上的“写实主义”倾向与工程学上的规范化管理。 个体面貌的千人千面: 运用最新的图像分析技术,探讨发掘出的不同俑坑中,士兵面部特征的地域性差异。 色彩的还原与想象: 基于残留的彩绘痕迹,推测秦俑在出土时所展现的真实色彩面貌,并对比其与后世雕塑的审美取向。 第四章:汉代的画像石与帛画:世俗生活的投影 汉代艺术的重要成就之一是其大量反映世俗生活的画像石、画像砖和帛画。它们不再仅仅服务于神灵或帝王,也开始关注现实人间的伦理秩序与享乐追求。 孝道与政治宣传: 分析画像石上的“二十四孝”题材的流行,以及它们如何成为汉代儒家伦理在民间传播的视觉媒介。 丝绸之路的起点: 通过长沙马王堆汉墓出土的素纱襌衣和T形帛画,展示汉代高超的纺织技术以及对死后世界的想象,并简要探讨其与西域艺术的早期接触痕迹。 第三编:多元的交融——魏晋南北朝与隋唐的盛世气象 这一时期的艺术发展,体现了民族大融合带来的深刻变革,佛教艺术的兴盛与世俗审美的觉醒并行不悖。 第五章:石窟中的信仰:北魏至盛唐的造像变迁 佛教艺术在这一时期达到高潮,而不同时期的石窟造像风格清晰地反映了历史的转折点。 北魏的“秀骨清像”: 考察云冈和龙门早期造像中,受犍陀罗艺术影响而形成的褒衣博带、清瘦飘逸的风格,以及这种风格如何与汉文化融合,形成“魏晋风度”的视觉体现。 唐代的“健硕丰腴”: 以龙门宾阳洞和莫高窟晚唐造像为例,分析唐代标准审美的转变——从飘逸到雍容华贵,体现了盛唐自信、博大的国力。 第六章:盛唐的“万国衣冠”:装饰艺术的巅峰 唐代社会开放包容,其装饰艺术呈现出前所未有的繁复与华丽。 金银器的流光溢彩: 重点分析何家村窖藏出土的金器,研究其纹饰中吸收的波斯萨珊王朝元素,以及唐人对器皿功能(如使用“调色盘”)的创新。 三彩的色彩哲学: 探讨唐三彩的烧制技术,以及其在建筑、明器领域的广泛应用,揭示唐代贵族生活的奢靡与审美趣味。 第四编:内敛的诗意——宋元时期的文人化倾向 宋代审美转向内敛、理性与追求“意境”,极大地推动了文人画和精致工艺的发展。 第七章:宋瓷的“君子之德”:五大名窑的内涵 宋代的审美被誉为“宋人美学”,其核心在于对拙朴、含蓄、有韵味的追求。宋瓷是这一美学的最佳载体。 汝窑的“天青”之谜: 探究汝窑釉色烧制的技术难度与其在宋代宫廷中的特殊地位,以及后世对其“雨过天青”的无限推崇。 定窑的“泪痕”与“覆烧”: 分析定窑白瓷的印花技术,其“覆烧”法对器物口沿留下的细微“泪痕”,体现了宋代对工艺细节的极致把控。 第八章:山水之间:文人画的意境营造 宋元时期,山水画从“写实描摹”转向“抒发胸臆”。 范宽的“近景之雄”与李唐的“全景之势”: 对比北宋与南宋山水画的地域差异和构图哲学的不同,揭示两宋朝廷对自然认知的差异。 元四家的笔墨语言: 重点剖析黄公望、倪瓒等画家如何以枯涩、淡远的笔墨,表达对元代政治环境的不满与对隐逸生活的向往,将个人情志融入山水之中。 第五编:世俗的繁荣与最后的辉煌——明清工艺的集大成 明清时期,手工业技术达到前所未有的成熟,但艺术风格也开始趋向于世俗化和装饰化。 第九章:永乐盛世与成化斗彩:官窑的制度化 明代官窑体系的成熟,保证了皇家用器的质量与风格的统一性。 永乐、宣德的“永宣”之美: 分析此时期青花瓷钴料的纯正与线条的遒劲有力,以及其装饰图案中外来元素的减少,转为更具本土化的龙凤纹饰。 斗彩的精微与繁复: 重点解析成化斗彩的“鸡缸杯”等代表作,研究其在釉下青花勾勒与釉上低温填彩结合过程中的高超技术,以及其背后隐含的审美趣味。 第十章:清代的工艺百科全书:集古与创新 清代是传统手工艺的集大成者,珐琅彩、粉彩、錾金等技术登峰造极,但同时也面临着过度装饰的风险。 乾隆时期“新瓶装旧酒”: 分析乾隆朝艺术品如何大量吸收前朝风格,并以其高超的制作工艺进行“重组”,展现出一种面面俱到的博杂气象。 文人园林与园林文物: 简要探讨清代文人对假山、叠石的偏好,以及这些自然元素如何通过笔墨和实物渗透到家具、陈设之中,体现出对和谐与精细的终极追求。 结语:文物的未来与我们的责任 本书的终点并非历史的结束,而是我们对这些无声历史记录者的尊重与传承的开始。《华夏瑰宝探微》旨在提供一个深入了解中国艺术史的框架,引导读者带着批判性思维去欣赏和研究这些传世之作,确保中华文明的这份厚重,得以持续光耀后世。 --- 装帧与配图说明: 本书采用大开本精装,配备高清四色印刷,收录了近千幅文物高清细节图,包括拓片、X光扫描图以及多角度复原图,旨在为历史爱好者、艺术史学者提供一份详实且具有高度可读性的研究资料。所有图片均严格标注出土信息和收藏机构。

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这本书在细节之处所展现出的匠人精神,是如今快餐式出版物中极为罕见的宝藏。我特别留意到,书中的一些次要信息,比如脚注、索引或者附录部分,也处理得异常精细。索引的条目编排得极为详尽,检索效率极高,这对于需要经常回顾特定信息的读者来说,简直是福音。更不用说那些小小的校对工作,我试图从中挑出印刷错误或明显的笔误,但至今未果,这表明整个制作流程经历了多次、严格的校对环节。这种对“零错误”的执着追求,不仅是对知识本身的尊重,也是对购买者智力投资的尊重。它让我相信,这本书的内容经过了多重专家的审阅和打磨,其可靠性和权威性毋庸置疑,真正称得上是案头必备的参考书目。

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初次接触这套书,我最大的感受是它的“沉浸式体验”。打开书本的那一刻,扑面而来的是一种独特而柔和的纸张气味,与市面上许多充斥着刺鼻油墨味的新书截然不同,让人心神安定。阅读过程中,光线的反射处理得非常到位,无论是在室内柔和的灯光下,还是在稍亮的窗边,屏幕或者纸面都不会产生令人不适的反光,长时间阅读下来,眼睛的疲劳感也明显减轻了许多。排版上,作者或编者似乎深谙阅读节奏的拿捏之道,大段文字的间距、行距都拿捏得恰到好处,既保证了信息密度,又留出了足够的“呼吸空间”。这种对读者体验的细致考量,使得每一次翻页都成为一种享受,而不是任务。它成功地将阅读的物理过程,转化成了一种近乎冥想的状态,让人很容易就能专注于书中的世界,心无旁骛。

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关于这本书的收藏价值,我深有感触。它不仅仅是一本信息载体,更像是一件艺术品。在数字化浪潮席卷一切的今天,拥有一本制作如此精良的实体书,本身就是一种对抗速朽的姿态。书中的图文设计,尤其是那些精心选择的字体样式和色彩搭配,都透露出一种跨越时代的审美。它不需要电源、不需要网络,却能提供最稳定、最可靠的知识体验。我将它放置于书架之上,其本身就构成了一道风景线,那种硬挺的脊背和雅致的封面,散发着低调的奢华感。它仿佛在无声地宣告着:有些知识和美感,只有通过实体媒介才能被完整、有尊严地传承下去。对于任何热爱阅读、注重生活品质的收藏者而言,这本《燕园聚珍》都是一个极具分量的入藏选择。

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这本《燕园聚珍》(精装本)的装帧设计着实令人眼前一亮。外壳采用厚实的硬纸板,包裹着细腻的布面纹理,触感沉稳而又不失雅致。金色的烫印字体在深色封面上熠熠生辉,印证了“聚珍”二字的内涵。翻开书页,纸张的厚度适中,克重感十足,明显是经过精心挑选的,保证了阅读时的舒适度,也为日后的收藏增添了分量。内页的印刷工艺堪称一流,无论是文字排版还是图文的对比度,都处理得恰到好处,没有任何油墨扩散或模糊的痕迹。尤其是那些配图,色彩还原度极高,细节纤毫毕现,让人仿佛身临其境。装订线处理得非常牢固,即便是经常翻阅,也无需担心书脊开裂的问题。这种对细节的极致追求,体现了出版方对“精装”二字的郑重承诺,拿在手中,便能感受到一种历经时间洗礼的厚重感和价值感,绝对是值得长期珍藏的佳作。

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从内容结构和编排逻辑来看,这本书的整体脉络展现出一种高度的系统性和严谨性。它并非简单地将材料堆砌在一起,而是构建了一套清晰的知识框架。章节之间的过渡自然流畅,层层递进,仿佛一位经验丰富的导游,有条不紊地引导着我们探索未知的领域。特别是那些复杂的概念或时间线索,作者都巧妙地运用了图表、注解或者跨页插图来进行辅助说明,极大地降低了理解门槛。这种深入浅出的叙事方式,让即便是初次接触该主题的读者,也能很快抓住核心要义,不会感到迷失。其内容的广度令人惊叹,但更难得的是其深度的平衡感,它既能满足专业人士对精准度的要求,又能让普通爱好者获得知识的满足感,体现了编辑团队极高的专业素养和取舍智慧。

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