具体描述
中国明代书法、绘画理论著作。董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书 。书中的一些绘画理论、技法都有独到见解，对以后的绘画发展有很大影响。他的画论对清代"四王"画派具有极深刻的影响
作者简介
董其昌（1555—1636）明代官吏、著名书画家。字玄宰，号思白、香光居士。南直隶松江府华亭（今上海松江）人。万历十七年进士，授翰林院编修。有《画禅室随笔》、《容台文集》《画旨》、《画眼》等。
目录信息
论用笔
评法书
跋自书
评旧帖
画禅室随笔卷之二
书诀
书源
题自画
评旧画
画禅室随笔卷之三
记事
记游
评诗
评文
画禅室随笔卷之四
杂言上
杂言下
楚中随笔
禅说
附录
汪汝禄刻本《画禅室随笔》引言
董绍敏刻本《画禅室随笔》序
· · · · · · (收起)
读后感
董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ，他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来，山水画中必须有禅意才是最高境界，这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说，南宗的修炼法...
评分画禅室共四卷，这本书只收了卷二。所谓的理由在序言注释里，因为只收画论，不收书论和其他述评。 用的是四库全书本。 字的大小和书的手感还不错。
评分董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ，他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来，山水画中必须有禅意才是最高境界，这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说，南宗的修炼法...
评分董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ，他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来，山水画中必须有禅意才是最高境界，这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说，南宗的修炼法...
评分董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ，他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来，山水画中必须有禅意才是最高境界，这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说，南宗的修炼法...
用户评价
《画禅室随笔》给予我的体验，远超了我对一本“随笔”的期待。它更像是一场与作者的灵魂深度交流，一次对生命意义的再探索。作者的语言风格极其考究，每一个字词的运用都恰到好处，既有古典的韵味，又不失现代的通透。我尤其欣赏他处理“虚”与“实”的手法，他能够将一些抽象的哲学概念，通过生动的场景描绘，变得触手可及。比如，在谈论“静”的时候，他没有仅仅停留在“坐而论道”的层面，而是通过描写山涧溪流的潺潺，风吹过竹林的沙沙声，甚至是静夜里偶尔传来的虫鸣，来展现“静”的多种形态和其内在的力量。这让我明白，真正的“静”并非是对外界的隔绝，而是在喧嚣中保持内心的安宁。他对于“禅”的理解，也并非局限于宗教的范畴，而是将其视为一种生活态度，一种与天地万物和谐共处的方式。他的文字中没有教条，只有引导；没有结论，只有启发。每一次阅读，都像是在进行一场心灵的“考古”，在作者的文字深处挖掘出被遗忘的智慧。这本书的优点在于，它不会强迫你接受任何观点，而是邀请你一同去感受、去思考，去发现属于自己的答案。
评分坦白说，《画禅室随笔》这本书给我带来的感受是难以用言语完全表达的。作者的文字有一种魔力，能够轻易地将读者带入一种宁静、深邃的思考之中。他对于“道”的理解，并没有局限于某个具体的理论框架，而是将其视为一种普遍的规律，一种贯穿于万事万物的运行方式。他通过描绘自然界中万物生长的规律，比如春生夏长秋收冬藏，来阐释“道”的运行。这种“道”并非遥不可及，而是存在于我们生活的每一个细节之中。他的文字中有一种返璞归真的情怀，对现代社会过度商业化、过度追求外在形式的现象，流露出一种审慎的观察。读这本书，我感觉自己的心境被净化了，对生活中的许多烦恼，也能够以一种更加平和的心态去面对。它让我明白，真正的智慧并非来自于知识的积累，而是来自于对生命本真的体悟。
评分《画禅室随笔》是一本让我眼前一亮的著作。作者的文字风格极其独特，他能够将一些抽象的哲学思考，融入到具体的生活场景之中，使其更具感染力。我尤其欣赏他关于“不争”的论述。作者并没有将“不争”理解为一种软弱或退缩，而是将其视为一种更高级的智慧，一种顺应自然规律、不强求的处世态度。他通过描绘一位高明的棋手，在落子之时，看似漫不经心，实则处处暗藏玄机，来展现“不争”的精妙。这种“不争”并非没有策略，而是将策略融入于无形之中。他的文字中有一种洒脱的魅力，对世俗的功名利禄，报以一种超然的态度。读这本书，我感觉自己仿佛卸下了许多不必要的包袱，对人生的看法也变得更加豁达和开阔。它让我认识到，许多时候，我们之所以感到痛苦，并非因为事物的本身，而是因为我们对事物的执念。
评分我必须承认，《画禅室随笔》是一本极具挑战性，但又回报丰厚的书籍。作者的思维方式与我以往接触的作者截然不同，他似乎总能从一个意想不到的角度切入，将一个熟悉的现象剥离到最原始的状态，然后重新审视其意义。我记得其中有几段关于“放下”的讨论，作者并没有将“放下”理解为一种消极的放弃，而是通过描绘一个人如何在高山之巅，将手中的物件轻轻抛下，任其随风飘散，以此来象征放下执念，获得解脱。这个画面感非常强，让我深刻体会到“放下”的轻盈和自由。他的文字中充满了对生命流转的体悟，对时间无情的感慨，但这种感慨并非导致绝望，反而升华出一种对当下每一刻的珍惜。他对于“无常”的看法，也让我反思自己在面对变化时的焦虑和不安。作者似乎拥有一种洞察万物本质的“天眼”，能够看到事物发展的必然规律，并以一种平静的心态去接纳。这本书对我最大的影响，在于它改变了我看待生活的方式，让我学会从更长远、更宏大的视角去审视个人的得失，从而获得内心的平静和力量。
评分在我看来，《画禅室随笔》最令人称道之处在于其独特的视角和对事物本质的深刻洞察。作者并非选择宏大叙事，而是从一个个看似微不足道的细节切入，却能触及到最根本的哲学命题。我记得其中有几段关于“无用之用”的论述，作者通过对一些被人们忽视的自然造物，比如一块被岁月侵蚀的石头，或者一棵在荒野中默默生长的树，来阐释它们存在的独特价值。这种价值并非在于经济效益或实用功能，而是一种内在的生命力，一种与天地精神相契合的悠然自得。这让我联想到我们当下的社会，似乎过于追求效率和功利，而忽略了许多“无用”之物的生命意义。作者的文字如同一面镜子，照出了我们内心深处的一些盲点。他对于“美”的理解也并非停留在表面的感官愉悦，而是挖掘出其背后更深层次的精神内涵。他的话语中流露出一种超然物外的智慧，既有对世事的洞明，又有对人生的悲悯，这种复杂的感情交织在一起，使得他的文字充满了独特的魅力。我经常会在午后阳光正好之时，捧着这本书，静静地坐在窗边，让作者的思绪如同流水般淌过心田，那种感觉，是一种与智者对话的宁静与启迪，让我觉得自己的灵魂得到了滋养。
评分我必须承认，《画禅室随笔》是一本带有独特哲学魅力的书籍。作者的文字中透露出一种对生命本质的深刻思考，他并非急于给出答案，而是引导读者自行探索。我印象深刻的是其中关于“空”的论述。作者并没有将“空”理解为“什么都没有”，而是将其阐释为一种可能性，一种包容万物的广大。他通过描绘一片无垠的天空，或者一个空旷的山谷，来展现“空”的意境。这种“空”不是虚无，而是孕育万物的根源。他对于“无我”的理解也同样深刻，他认为“无我”并非否定自我的存在，而是超越个人私欲，达到一种与万物融为一体的境界。他的文字充满了东方智慧的东方韵味，但又不是那种晦涩难懂的故弄玄虚，而是以一种非常自然、非常流畅的方式呈现出来。读这本书，我感觉自己的思维方式得到了极大的拓展，对世界的看法也变得更加多元和包容。它让我意识到，许多我们执着于追求的东西，或许并非生命真正所需要。
评分这本书《画禅室随笔》带给我的，是一种全新的阅读体验。作者的文字如同温润的玉石，散发着内敛的光芒。他对于“觉察”的强调，让我受益匪浅。作者认为，生命的意义在于对当下每一个时刻的全然觉察，在于用心去感受周围的一切。他通过描绘一些极具画面感的场景，比如一个人在雨中漫步，感受雨滴落在皮肤上的触感，或者在夜晚仰望星空，体会宇宙的浩瀚，来展现“觉察”的魅力。这种“觉察”并非是漫无目的的游离，而是带着专注和感恩的心去体验。他的文字中有一种返观内照的力量，能够引导读者审视自己的内心，发现潜藏的智慧。读这本书，我感觉自己仿佛在与一位智者进行一场心灵的对话，他的话语中充满了对生命的热爱和对真理的追求。它让我明白，生命的精彩，并非在于经历多少轰轰烈烈的事情，而在于能否真正地活在当下，感受生命的每一个细微之处。
评分《画禅室随笔》是一本让我沉醉其中，久久不能自拔的书。作者的文字如同涓涓细流，滋润着我干涸的心灵。他对于“真”的追求，贯穿始终。无论是对自然的描绘，还是对人性的剖析，都力求达到一种真实而不加修饰的境界。我尤其喜欢他对于“闲”的定义，他认为真正的“闲”并非无所事事，而是在忙碌中保留一份从容，在喧嚣中寻找一片宁静。他用生动的例子，比如一位老者在庭院中抚琴，或是孩童在田野里奔跑，来展现“闲”的真意。这种“闲”不是消极的逃避，而是积极的生活态度，是对生命本真的尊重。作者的文字中有一种朴素的力量，他不需要华丽的辞藻来装点，而是用最简洁、最真挚的语言，直抵人心。他对于“美”的理解，也与世俗的审美观有所不同，他更看重事物内在的生命力和其所蕴含的意境。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个古老而宁静的庭院，与一位智者对弈，每一次落子，都引人深思。它不仅仅是一本书，更是一种生活方式的启迪。
评分这本《画禅室随笔》真是让我耳目一新，彻底颠覆了我之前对“随笔”类书籍的固有印象。我本以为它会像许多同类书籍一样，充斥着作者的个人情绪化抒发，或是对一些生活琐事的流水账式记录。然而，打开的第一页，我就被它那种深沉而又洒脱的文字所吸引。作者的笔触细腻入微，仿佛能勾勒出万物的灵魂。他并非直接告诉你“你应该如何”，而是通过描绘各种场景、人物，甚至是抽象的意念，引发读者自身的思考。我尤其喜欢其中关于“物我两忘”的探讨，作者并没有将其定义为一种虚无，而是通过对自然景象的细致观察，比如一花一草、一山一石，来阐释如何在与自然的亲近中，逐渐消融掉“我”的执念，达到一种天人合一的境界。我能感受到作者在字里行间所蕴含的深厚学养，他的言谈举止似乎都与中国传统文化中的哲学思想息息相关，但又没有丝毫的故弄玄虚，而是以一种极其平易近人的方式呈现出来。这让我不禁反思自己在日常生活中，有多少时候是真正用心去感受周围的世界，有多少时候只是机械地在运转，被各种外在的纷扰所裹挟。读完这本书，我感觉自己的心境仿佛被洗涤过一般，变得更加宁静和澄澈，对生活的理解也上升到了一个新的维度。它不是一本让你看完就丢弃的书，而是一本值得反复品读，每一次都能有新体悟的佳作。
评分《画禅室随笔》是一本能够触动灵魂深处，引发深刻反思的书籍。作者的文字功底深厚，他能够将极为复杂的人生哲理，用极其简练、极其生动的语言表达出来。我尤其喜欢他对于“知足”的阐述。作者并非宣扬一种消极的安于现状，而是强调在认识到自身需求的同时，学会感恩和珍惜所拥有的。他通过描绘一些平凡的生活场景，比如一家人围坐吃饭的温馨，或者友人之间真诚的交流，来展现“知足”的幸福感。这种幸福感并非来源于物质的丰裕，而是来源于内心的满足。他的文字中有一种超越时代的智慧，能够洞察人性的弱点，并以一种温和的方式加以引导。读这本书，我仿佛在与一位饱经沧桑却依然保持童真的长者对话，他的话语中既有岁月的沉淀，又有对生命的热爱。它让我重新审视自己在生活中的追求，是否真正符合内心的渴望，而不是被外界的潮流所裹挟。
评分“内行人说内行话”
评分没有书画基础很多还看不懂吧。“窃附鲁男子学柳下惠”：形式与内容分离，秩序明了的理学结构于教学于传承是有利的；传承的，只是因为容易传承罢。书画在这里被抽取，因而焕而新，继而晦涩干枯。能“悟得书法而不能实证者”，而用新的形式反对旧的形式。跋画的么，“皆纵横断续无伦次语”，很多奇怪的论断，好奇晚明的视觉环境。最后的杂言很有意思呀！“东坡多水月之喻，盖自《肇论》得之，所谓不迁义也。文人冥搜内典，往往如凿空，不知乃沙门辈家常饭耳。大藏教若演之，由许大文字。东坡突过昌黎、欧阳，以其多助，由此一奇也。”、“沈明远画鱼,不点双睛,尝戏诧人曰:'若点当化龙去。'……李思训画一鱼甫完，未施藻荇之类,有客叩门,出看，寻入,失去画鱼。使童子觅之,乃风吹入池水内,拾视之,惟空纸耳。”
评分没有书画基础很多还看不懂吧。“窃附鲁男子学柳下惠”：形式与内容分离，秩序明了的理学结构于教学于传承是有利的；传承的，只是因为容易传承罢。书画在这里被抽取，因而焕而新，继而晦涩干枯。能“悟得书法而不能实证者”，而用新的形式反对旧的形式。跋画的么，“皆纵横断续无伦次语”，很多奇怪的论断，好奇晚明的视觉环境。最后的杂言很有意思呀！“东坡多水月之喻，盖自《肇论》得之，所谓不迁义也。文人冥搜内典，往往如凿空，不知乃沙门辈家常饭耳。大藏教若演之，由许大文字。东坡突过昌黎、欧阳，以其多助，由此一奇也。”、“沈明远画鱼,不点双睛,尝戏诧人曰:'若点当化龙去。'……李思训画一鱼甫完，未施藻荇之类,有客叩门,出看，寻入,失去画鱼。使童子觅之,乃风吹入池水内,拾视之,惟空纸耳。”
评分小姗姐推荐的，只看了“画诀”一部分，果然好得很。画法的传承还是要听画家自己说。只可惜现在这点程度，能明白得实在太有限。
评分共四卷，第一卷論書法，第二卷論繪畫，第三卷分記事、記遊、評詩、評文，第四卷分雜言上下、楚中隨筆、禪說。書法卷總說有用筆、法書、跋自書、評舊帖。繪畫卷總說畫訣、畫源、題自畫、評舊畫。此兩卷意義深遠，被後世奉為書畫鑑賞之圭臬。信息量極大，書法部份對前人評說的態度值得玩味（論及陸機《平復帖》時對松江書法貶文又自敘“書中有淡意”），繪畫部份對南北畫派著墨頗多。所謂“善書必能善畫，善畫必能善書，其實一事也。”，確實。卷三卷四所思所悟及論禪部份有些也挺有趣。此書讀來最痛苦處在於說人多用號還不連姓什麽山谷平原思陵吳興，得聯繫上下文做推理……
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