中国绘画理论

作者:傅抱石

页数:258

出版时间:2011-9

价格:19.50元

isbn号码:9787549906598

具体描述

《中国文库•艺术类:中国绘画理论》内容简介：作者师法日本画论和中国古代绘画理论，辑录了历代先贤名家关于中国绘画的精辟论述。全书共三部十六论，探讨了中国绘画的基础、设计、制作以及运作法则等问题。《中国文库•艺术类:中国绘画理论》在中国画界、美术界均曾产生深刻的影响，是一部代表性的美术史论著作。

用户评价

我是一位业余书法爱好者，偶尔也会尝试水墨写意。这本书最让我惊喜的是，它没有将书法和绘画完全割裂开来，而是将其视为同源异流的艺术形式进行阐述。书中对“用笔”的理解，那种强调“提、按、顿、挫”中蕴含的书写力度和节奏感，让我对于墨分五色的控制有了全新的认识。作者在描述线条的“生命力”时，用了非常生动且充满诗意的语言，比如将线条比作游走的龙，将皴法比作山脉的骨骼，这些比喻非常形象，极大地激发了我的想象力。阅读过程中，我时常会放下书本，拿起毛笔在宣纸上即兴尝试，试图捕捉书中描述的那种“一气呵成”的感觉。这本理论书，与其说是教条，不如说是一种“精神感召”，它唤醒了沉睡在我身体记忆里的东方美学敏感度。它没有提供精确的步骤，却提供了通往自由创作的“心法”，这对于强调个体表达的当代艺术实践者来说，价值是无可替代的。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种水墨晕染的肌理感，仿佛能触摸到宣纸的呼吸。初翻开时，我就被它那种沉静而厚重的气质所吸引。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，但没想到排版如此考究，字里行间都透露出对传统艺术的敬畏。虽然我不是科班出身，对那些古代的流派纷争了解不多，但作者叙述的逻辑性极强，引人入胜。尤其是书中对“气韵生动”这个核心概念的剖析，没有用太多空洞的术语，而是结合了具体的画作案例进行讲解，让一个门外汉也能隐约领会到中国艺术精神的精髓。比如，它如何阐述留白不仅仅是“没有画上去的地方”，而是一种主动的构图元素，这对我启发很大。我甚至觉得，这本书更像是一本艺术鉴赏指南，它教的不是如何握笔，而是如何“看”画。那种由内而外散发出的文化自信，让人在阅读过程中感到非常充实和愉悦。唯一稍微遗憾的是，彩色印刷的部分如果能再增加一些经典作品的细节放大图，那就更完美了。

说实话，我买这本书是冲着它作者的名气去的，毕竟业内口碑摆在那里。然而，阅读体验只能用“挑战”来形容。整本书的结构似乎更偏向于对特定历史时期画家心路历程的深度挖掘，对于我这种更关注技法实践的爱好者来说，显得有些偏离了预设的期待。内容中频繁引用了大量古代文献的原文，虽然严谨，但翻译过来的古文读起来拗口且费解，我不得不经常停下来查阅注释，这极大地打断了阅读的流畅性。在我看来，有些章节更像是对古代文人笔记的整理汇编，缺乏现代视角下的批判性分析，使得论述显得有些单薄和停滞不前。比如，关于“笔墨分离”的讨论，我期待看到更多关于材料科学和工具革新对绘画影响的探讨，但书中着墨不多。整体上，这本书更适合已经有深厚基础、希望进行学术钻研的读者，对于希望快速掌握绘画原理或入门技巧的人来说，可能会觉得有些“高高在上”，不易亲近。我希望未来的版本能增加一些便于普通读者理解的图表或对比分析。

我最近迷上了临摹宋代的山水画，所以对能提供一些“幕后故事”的书籍非常感兴趣。这本书给我的感觉是，它像是一个资深策展人带着你走进了古代画家的工作室。它没有直接告诉你线条应该怎么画，而是先将你置于那个时代背景下，让你去感受画家作画时的心境、他们面对的社会压力以及他们与自然的关系。这种环境渲染能力极其出色。特别喜欢其中对于“意在笔先”的解读，作者花了大量的篇幅去解释，在古代文人眼中，绘画的完成度首先是在精神层面的，而笔墨只是一个外化的载体。这种哲学层面的探讨，让我开始重新审视我自己的创作过程——我到底是在“画”东西，还是在“记录”我的思考？这种对内在驱动力的强调，远比单纯的技法指导更有价值。虽然书中对具体笔触的描绘不多，但它构建了一个强大的理论框架，让你知道为什么要这样画，从根本上解决了“为什么”的问题，这比“怎么做”更令人信服。

坦白说，这本书的学术气息太浓厚了，让我这个纯粹的爱好者有点招架不住。内容组织上，它采取了一种编年史式的推进，虽然脉络清晰，但缺乏跳跃性的观点碰撞。我最想了解的是，在不同朝代，比如唐代与元代，对于“美”的理解究竟有哪些本质上的差异？这本书虽然提到了，但论述得较为保守和平铺直叙，没有提供足够的张力来区分这些微妙的变化。而且，书中对于近现代中国画的发展脉络着墨甚少，仿佛到了某个关键节点，讨论就戛然而止了，这对于想要了解中国画“活到现在”的读者来说，是个明显的缺憾。我期待能看到更多关于西方艺术思潮传入后，中国传统理论如何自我调适和演进的分析。总而言之，它是一部扎实的“历史教科书”，但在“前沿对话”和“跨文化比较”方面，留下了巨大的空白，感觉更像是一部未完成的宏大叙事中的关键上卷。

分三大部分，泛论部分有修养论、造意论、神韵论、俗病论，总论部分造景、布置、笔墨、设色、临摹、款题，分论部分树木、山石、皴擦、点法、装饰，每一部分都颅列历代相关论述，并在各条目下根据具体情境引用日本画论家之语或傅氏个人评点，简洁明了，可做工具书用，也可参悟同样的史料日本画论家或傅氏之体悟。

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