中国文库·艺术类（套装共3册）

出版者:人民美术出版社

作者:王子云

页数:903

出版时间:2012-1

价格:65.00元

isbn号码:9787102057828

丛书系列:中国文库·艺术类

具体描述

《中国文库•艺术类:中国雕塑艺术史(套装共3册)》共分上中下三编八章，上编介绍了中国原始社会至三国两晋南北朝时期的雕塑艺术；中编介绍了隋唐五代十国的雕塑艺术；下编介绍了两宋辽金时代至元明清三代雕塑艺术。在介绍中，作者深入分析了不同朝代雕塑艺术的历史背景、基本特点、主要工艺和具体材质，发表了诸多独具新意的见解。全书内容丰富，资料翔实，图片众多，是一部全面呈现中国古代雕塑艺术嬗变历程的代表性著作。

用户评价

这套《中国文库·艺术类（套装共3册）》真是让人眼前一亮，尤其是对于像我这样对中国传统文化，特别是古典艺术领域抱有浓厚兴趣的读者来说。我最近沉迷于研究明清时期的园林艺术，尤其是江南私家园林的造园哲学和空间布局。市面上很多书籍往往停留在对建筑实体的描摹上，缺乏对其中蕴含的文人情怀和哲学思想的深入剖析。我期待这套文库里能有专门针对某一特定艺术门类，比如宋代的瓷器美学，或者唐代的壁画技艺的专著。比如，如果它能收录一篇关于宋徽宗“瘦金体”与院体画之间相互影响的论文，那简直是太棒了。我希望看到的是对艺术品背后历史语境的细致梳理，而不是简单的图录汇编。我特别关注那些被学界忽略的、处于边缘地带的艺术形式，比如古代的民间戏曲服饰色彩学，或者早期佛教造像的地域性演变。如果这套书的编纂者能够从更宏大的叙事视角切入，将不同艺术门类之间的跨界融合点提炼出来，比如书法如何影响了山水画的笔墨语言，或者诗歌意境如何在篆刻艺术中得到视觉转化，那无疑会极大地提升阅读体验。我总觉得，真正的艺术研究需要有极强的史料支撑和细腻的文本解读能力，期待在这里找到那种既有学理深度又不失阅读趣味的精品。

我对中国艺术史中那些容易被主流叙事边缘化的“非主流”艺术形式抱有特别的关注。比如，那些与日常生活紧密相关的民间艺术，如年画、剪纸，或是特定地域的宗教造像艺术。我总是试图从中挖掘出更纯粹、更少受宫廷审美趣味影响的民间审美趣味。我希望这套文库能够给予这些领域足够的学术尊重和篇幅。如果其中能有一卷专门收录关于中国古代书法在民间应用（如碑刻、对联、店招题字）中体现出的实用美学和地方性风格的田野调查或理论总结，那对我来说价值无可估量。我特别感兴趣于不同地域在吸收官方艺术风格后，如何“本土化”并形成具有独特韵味的“地方风格”，这种“在地性”的艺术变异是研究艺术社会史的关键。此外，我衷心希望看到关于中国古代建筑的结构美学分析，不仅仅是斗拱的构造，更是对木构架体系所蕴含的“弹性哲学”和“虚实空间”哲学的深入探讨。这种对底层结构和民间智慧的关注，往往能揭示出更深层次的文化密码。

我是一个对中国传统工艺美术史有执着追求的人，尤其是对那些失传或濒临失传的技艺抱有深深的敬意和好奇。这套《中国文库·艺术类》如果能涵盖对特定工艺门类，比如古代漆器髹饰技法的演变，或者珐琅彩工艺从景德镇到清宫廷的流转历史，那我的收藏价值就立刻上去了。我关注的重点往往在于“技术美学”的层面，即工艺如何从纯粹的手工制作上升到具有审美价值的创造过程。举例来说，我想知道不同地域的青铜冶炼技术如何影响了商周礼器的纹饰呈现效果和声学特质。那种对原料选择、火候控制、工具改进如何一步步塑造出最终艺术品的叙事，对我有着致命的吸引力。我希望这些文字不仅仅是描述“它是什么样子”，而是要解释“它是如何变成这个样子的”，并且深入探究这种制作过程背后的工匠智慧和经验传承模式。如果能有一篇关于古代纺织品染色技术和纹样符号学的综合性研究，那就太完美了，因为这涉及到化学、历史、社会学和美学的交叉领域，极具学术潜力。

说实话，我最近在整理我的个人书架，发现很多当代艺术评论的书籍，虽然观点新颖，但总感觉缺少一种历史的厚重感。我更倾向于那些能够带我穿越回艺术事件发生现场的文字。比如，我想深入了解魏晋南北朝时期玄学思潮对书法艺术形态的根本性冲击，那不仅仅是笔法的变化，更是士人精神面貌的外化。我希望这套文库中能有对特定历史时期“审美范式”转移过程的深度解析。我对那种仅仅罗列名家作品，然后简单套用“神韵”、“气韵”等模糊概念的论述是持保留态度的。我更期待看到的是基于对当时的社会结构、思想流变（比如儒释道三教的互动）来进行的艺术史建构。如果其中有一册能够专注于中国古代的音乐理论，特别是对“雅乐”与“俗乐”的界限划分及其背后的礼制意义进行详尽探讨，那将是极大的收获。我总在想，古代的乐器形制和音律体系，是如何与当时的宇宙观和道德体系紧密结合的？这类能够揭示艺术与权力、艺术与信仰之间复杂关系的论述，才是我真正想从一套标榜“文库”的权威性书籍中获取的知识。

我最近在研究明代文人画的“意境”概念，但发现很多阐释都过于笼统，难以落实到具体的笔墨语言上。我特别期待这套文库中能有专门针对某一艺术媒介的“语言学”式分析。例如，对于中国山水画而言，我想看到对“皴法”的形态学分类、对不同流派（如董源、巨然的披麻皴与李唐、刘松年的斧劈皴）的结构性比较，以及这些技法在不同历史阶段的“语义”变化。我想知道，为什么同样是“留白”，在宋代和元代却承载了截然不同的哲学意蕴？我期望看到的评价标准是严谨的、可操作的，而非纯粹的抒情。此外，如果其中有一册能聚焦于中国古代的“剧场空间”与“表演艺术”的关联，比如对昆曲或皮影戏在特定历史时期舞台调度、虚拟化处理手法，以及角色程式化表演的符号学解读，那无疑会拓宽我对“艺术”边界的认知。我需要的是那种能让我将理论工具应用于实际艺术作品分析的深度文本。

如果可以的话我还想再减去半颗星 这就是央美的傻逼介绍的书~

如果可以的话我还想再减去半颗星 这就是央美的傻逼介绍的书~

附图不清楚，也没有与文章保持一致，有些图必须自己去找，相当麻烦……参考文献也没有详细列出来……语言主观描述比较多，对于雕塑的手法或更方法论式的论述较少……梳理和阔视野了……更深层次的内容还是要自己去查资料……总体还是不错的一本书……

如果可以的话我还想再减去半颗星 这就是央美的傻逼介绍的书~

附图不清楚，也没有与文章保持一致，有些图必须自己去找，相当麻烦……参考文献也没有详细列出来……语言主观描述比较多，对于雕塑的手法或更方法论式的论述较少……梳理和阔视野了……更深层次的内容还是要自己去查资料……总体还是不错的一本书……