东方雕塑画

出版者:海峡文艺

作者:胡阿寿

页数:60

出版时间:2012-10

价格:168.00元

isbn号码:9787807198932

具体描述

《东方雕塑画(精)》由胡阿寿著，内容简介：东方雕塑画是融浮雕与绘画于一体的画种，既有油画的心理透视特点，又有浮雕的物理透视效果，层次感强。东方雕塑画的浮雕制作材料由桐油、瓷粉等配制而成，浮雕制作完成后，再用桐油调制的油画颜料对其进行赋绘。中国特有的桐油不怕水，耐高温，古时用于房屋建筑、家俱装饰、造船等，其性能甚至连现代化学合成的油漆都无法相比。这种由桐油配制成的绘画材料的应用，克服了油画易产生裂纹和画面吸油的现象，它牢固无比，完全干燥后可随意用刀刮、用手挖都不会脱落。

《东方雕塑画(精)》适合艺术爱好者收藏。

目录信息

梦想与使命——探索宇宙是人类共同的目标与理想
“苹果”——乔布斯理念
南山寿桃
油画静物
香火缭绕头炷香
琴馨
绍兴风俗图
古典美女
根据关则驹油画改创
高山流水
孔子像
宫廷贵妃
蒙娜丽莎
踏遍天涯
杨枝观音
苗族美女
东方明珠
苗族美女
静中观造化
回归自然
馨音
绍兴学子
馨怡
海阔天空
鲁迅在此诞生
观世音菩萨
新世纪柯桥
织女
越国文化博物馆壁画
王羲之换鹅图
守护绿洲
……
附录
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书在学术层面的严谨性是毋庸置疑的，但更难得的是它如何将复杂的理论阐释得通俗易懂，这才是真正体现了作者深厚的功力。我尤其欣赏它对于材料学和力学在雕塑创作中的应用所做的详细解析。比如，书中对不同石材的物理特性如何制约和启发艺术家的创作思路进行了深入探讨，这种跨学科的视角极大地拓宽了我的理解边界。它不再仅仅是“看”雕塑，而是开始“理解”雕塑是如何被“创造”出来的。对于那些追求深度研究的读者来说，书中所引用的专业术语和参考文献的详尽标注无疑提供了极大的便利，为进一步探究提供了坚实的阶梯。然而，即便是对于我这种非专业人士，作者也能用清晰的逻辑链条将这些专业知识串联起来，使得每一次阅读都像是在接受一次高水平的专业讲座，收获满满，但绝不枯燥。这本书的价值，在于它提供了一个坚实的知识框架，而非简单的图片堆砌。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那古朴又不失典雅的字体选择，到内页纸张的细腻触感，都透露出一种匠心独运的考究。我特别喜欢它在色彩运用上的大胆与克制，那些深沉的墨色与恰到好处的留白，仿佛在诉说着千年的历史沉淀。每一次翻阅，都像是一次穿越时空的对话，那些雕塑的轮廓在纸上被赋予了新的生命力，即便是静态的图像，也仿佛能感受到石头的温度和光影的流动。特别是其中几幅古代壁画的局部特写，那细如发丝的线条和斑驳的色彩层次感，让人不禁屏息凝神，细细揣摩匠人当时的构思与技艺。装帧的工艺处理得非常到位，书脊的稳固性和平摊时的舒适度，都显示出出版方对艺术书籍制作的专业态度。这本书拿在手里，分量感十足，不仅仅是文字内容的厚重，更是实体制作工艺上的精良体现，让人爱不释手，恨不得立刻找个安静的角落，沉浸在这精美的视觉体验中。

这本书的独特之处，在于它构建了一种跨越时空的对话机制。它不仅仅聚焦于某一特定时期或地域的艺术成就，而是将世界各地不同文明背景下的雕塑艺术品并置比较，从而挖掘出人类在表达自我、崇拜神灵、记录历史这些共同主题上的相似性和差异性。这种全球视野的构建，让读者能够跳出单一的文化圈，以一种更为宏观和包容的心态去审视艺术的本质。例如，书中将古希腊的理想化人体与某个特定时期非洲部落的图腾雕塑进行对比分析，揭示了不同社会结构如何塑造了他们对“完美”和“力量”的定义。这种横向的比较分析，使得每一件作品的解读都因此变得更加立体和深刻。读完这本书，我感觉自己的审美视野被极大地拓宽了，不再局限于既有的认知框架，而是有了一种更广阔的文化胸怀去欣赏人类文明多样性的结晶。这绝对是一本能改变你看待世界艺术的方式的佳作。

我被这本书的叙事脉络深深吸引住了，它不像传统艺术史那样枯燥地罗列年代和风格，而是像一位经验老到的导游，带着读者信步游走在不同地域的文化长廊之中。作者巧妙地将宏大的历史背景与个体艺术家的心路历程穿插叙述，使得那些冰冷的雕塑作品瞬间变得有血有肉，充满了人文关怀。读到其中关于某位中世纪雕塑家面对宗教题材时的内心挣扎与创作突破那一段，我几乎能感受到他手中凿子敲击石块时发出的声响和内心的澎湃情感。这种叙事方式极大地降低了阅读门槛，让即便是对雕塑艺术了解不深的读者也能轻松进入其深邃的世界。而且，作者在分析作品的社会功能和文化意涵时，视角非常新颖，总能从一个意想不到的角度切入，让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的顿悟感。这本书读起来完全没有负担，反倒是充满了一种发现未知的乐趣，让人忍不住一口气读完，又忍不住回翻细品那些精彩的论述。

这本书的排版和图文编排简直是一场视觉上的奇遇，充满了现代感和节奏感。它摒弃了传统大部头书籍那种密密麻麻的文字块，而是采用了大量的留白和精妙的图文对位。当你阅读到某段关于雕塑光影效果的描述时，紧接着左侧或右侧就会出现一张高分辨率的局部放大图，那种图文交织的体验，极大地增强了阅读的沉浸感和理解效率。我发现自己不再是被动地接收信息，而是主动地在文字与图像之间建立联系，这种互动性是很多同类书籍所欠缺的。特别是那些跨页的大幅作品展示，占据了整整两页的版面，那种扑面而来的震撼感，是任何小图都无法替代的。这种精心设计的阅读体验，让这本书从一本普通的艺术鉴赏读物，升级成了一种多维度的感官享受，让枯燥的理论学习也变得赏心悦目起来。