古书古画今日看

出版者:國立故宮博物院

作者:王耀庭

页数:207

出版时间:2012-3

价格:新台币700元

装帧:平装

isbn号码:9789575626419

具体描述

本系列《月刊叢書》集結長年為《故宮文物月刊》撰稿同仁的文章，由作者自行擷採精作，分目編類，以個人專輯方式出版。本書透過精彩文字及獨道觀點介紹書畫趣味盎然之處，作者更鼓勵讀者親身體會藝術之美。本書豐富的資料佐以流暢的文筆，讓讀者有機會享受細細欣賞古畫的樂趣。

用户评价

5. 《古书古画今日看》这本书，真是一本令人爱不释手的佳作。它给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的愉悦和启迪。我一直对中国的传统艺术有着一份特别的情感，但很多时候，我只是被其表面的精美所吸引，却难以触及到其深层的文化内涵。这本书，恰恰弥补了我的这一缺憾。作者在解读古书古画时，并没有采用那种生硬的学术术语，而是用一种非常散文式的、富有画面感的语言，将我们带入到那个古老的艺术世界。比如，在介绍一幅描绘田园风光的古画时，作者会详细描绘画中的每一处景致，从潺潺的流水到袅袅的炊烟，从辛勤耕作的农夫到悠闲漫步的牛羊，都栩栩如生。然后，他会从中引申出作者想要表达的对自然的热爱，对宁静生活的向往，以及对社会和谐的期盼，让我感觉，我不仅仅是在看一幅画，更是在品味一种生活哲学。对于古籍的介绍，同样精彩绝伦。书中会讲述很多关于书籍版本、流传过程中的趣事，以及古代文人与书籍之间的深厚情感。我了解到，原来很多我们今天视若珍宝的古籍，在当时也经历过不少波折，它们承载着作者的心血，也见证了历史的变迁。这种解读方式，让我觉得古籍不再是冰冷的书本，而是充满了生命力的文化载体。本书的结构也非常清晰，每一篇都像是一个独立的故事，但又相互关联，共同构成了一幅壮丽的中国古代艺术画卷。作者在不同篇章之间，会巧妙地进行一些知识的串联，让我觉得整个阅读过程非常流畅，且充满层次感。我最喜欢的是，这本书总是能够将抽象的艺术概念，转化为具体可感的画面和故事。例如，在讲解“意境”这个词时，作者会通过分析几幅不同风格的山水画，让我们深刻体会到，意境是如何通过笔墨、构图、色彩等元素来传达的。这种“寓教于乐”的方式，让我能够轻松愉快地吸收知识，并且留下深刻的印象。这本书，是献给所有对中国传统文化感兴趣的读者的最好礼物，它让我更加热爱我们的祖先留下的宝贵财富。

7. 《古书古画今日看》这本书，像一本藏着无数宝藏的锦盒，每一次翻开，都能有新的发现和惊喜。我一直对中国古代的书画艺术有着强烈的好奇心，但由于专业知识的限制，很多时候只能是“远观而亵玩焉”。这本书，却以一种非常温和、极具吸引力的方式，将我带入了艺术的世界。作者在解读艺术品时，总能找到那个最能触动人心的切入点。比如，在谈到一幅写意山水画时，他不会过多地纠结于技法本身，而是会引导我们去感受画中所传达的那种“天人合一”的哲学思想，去体会古人对自然的敬畏与热爱。他会通过分析画面的线条、墨色、构图，来阐释作者想要表达的那种超然物外、返璞归真的精神境界，让我觉得，我不仅是在欣赏一幅画，更是在进行一次心灵的洗礼。对于古籍的介绍，更是让我大开眼界。我一直觉得古书是遥远而神秘的存在，但作者却通过讲述那些古书的作者、成书过程、以及在历史上传播的曲折故事，让它们变得鲜活起来。他会引用一些古代文人的读书笔记、藏书札记，让我们看到，原来那些伟大的思想，也是在普通的书桌上，通过一点一滴的阅读和思考形成的。书中还特别强调了“版本”的重要性，这让我了解到，原来同一本书，因为不同的抄写、印刷和校订，会产生很多细微的差异，而这些差异，往往蕴含着丰富的历史信息。作者用生动有趣的例子，向我们解释了版本学的魅力，让我觉得，阅读一本古书，也是在进行一场历史的考古。这本书的叙述方式非常考究，它既有学术的严谨性，又不乏文学的感染力。作者的文字，就像是一幅幅精心绘制的画作，将那些抽象的艺术概念，变得具体而生动。读这本书，我常常会沉浸其中，忘记了时间的流逝，仿佛与古人一同在书斋中品茗论道，在画廊中赏心悦目。这本书，让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱，也激发了我进一步探索的兴趣。

10. 当我翻开《古书古画今日看》这本书，就被其独特的魅力所吸引。这不像是一本冰冷的书本，更像是一位学识渊博的长者，在用一种亲切而充满智慧的口吻，向我们娓娓道来那些古老而美好的事物。作者在解读艺术作品时，总能发掘出那些隐藏在表层之下的深刻含义。例如，在分析一幅描绘自然风光的古画时，他不会仅仅停留在对山川河流、花鸟树木的描绘，而是会去探究古人为何如此钟爱描绘自然，这种描绘又寄托了他们怎样的情感和哲学思考。他会从画作的构图、笔墨、意境等多个维度进行分析，让我们理解到，一幅好的山水画，不仅仅是技巧的展示，更是艺术家对宇宙人生的深刻感悟。在谈到古籍时，作者更是让我看到了，原来每一本书，都有一段不平凡的人生。他会讲述那些古籍的作者是如何创作的，它们在历史上传播的过程中经历了哪些磨难，又被多少人珍视和传承。这些故事，让我觉得，古籍不再是沉默的文字，而是有生命、有温度的文化符号。我尤其欣赏书中对于“文人画”的解读，它让我明白了，文人画之所以被称为“文人画”，不仅仅在于其“画”的技艺，更在于其“文人”的气质和内涵。作者通过分析几幅典型的文人画，让我们看到了，在笔墨间流淌的，是诗、是书、是画家的人生哲学和个人情怀。这本书的结构安排也十分巧妙，每一篇文章都像是一次独立的探险，但又相互呼应，共同构建了一幅中国古代艺术的壮丽图景。作者在不同篇章之间，会巧妙地穿插一些历史背景的介绍，或者对相关艺术理论的阐释，让整个阅读过程既丰富又连贯。这本书的语言，朴实而真挚，充满了感染力。它让我感觉到，作者不仅仅是在传授知识，更是在分享他对中国传统文化的无限热爱。读完这本书，我感觉自己的内心得到了极大的滋养，对古书古画的理解也上升到了一个新的高度。

3. 《古书古画今日看》这本书，是一次非常愉快的阅读体验，它让我感觉像是在一个充满智慧的宝库里徜徉，每打开一页，都能发现新的惊喜。我一直觉得，中国古代的艺术，尤其是书画，是一种非常“内秀”的存在，它的美和价值，往往需要一点点去挖掘，才能显现出来。这本书就做到了这一点，它用一种极其生动和富有洞察力的方式，将这些“内秀”之美展现给了读者。书中的一些篇章，让我对某些耳熟能详的古代艺术作品有了全新的认识。比如，我之前看一些古代的山水画，总觉得画面过于静谧，甚至有些“死气沉沉”，但在作者的解读下，我才了解到，那些“静”之中，其实蕴含着“动”的生命力，那些留白之处，更是给观者留下了无限的想象空间。作者对于“气韵生动”的讲解，让我印象深刻，它不再是抽象的概念，而是通过具体的作品分析，变得触手可及。对于古书的部分，我也受益匪浅。我一直对古代的藏书文化和版本学非常感兴趣，但总觉得难以入门。这本书则非常巧妙地选取了一些具有代表性的古籍，从它们的成书背景、传播历史，到不同版本的差异和价值，都做了详尽的介绍。尤其是一些关于古代文人的读书生活、藏书趣事的描写，读起来非常有趣，让我感觉到，那些冰冷的书籍背后，其实是鲜活的人，是流淌的情感。这本书的语言风格也非常吸引人，它既有学者严谨的考证，又不乏文人的雅致和幽默。有时候，读着读着，你会忍不住会心一笑，觉得作者就像一位老友，在与你分享他珍藏的故事。这本书的另一个亮点是它对于“今日看”这个概念的实践。它不仅仅是回顾过去，更是将古代的艺术与现代人的生活和审美联系起来，让我们思考，在当下，我们应该如何理解和传承这些宝贵的文化遗产。它让我明白，古书古画并非遥不可及的古董，而是鲜活的、可以与我们产生共鸣的存在。这本书的阅读过程，就像是一场精神的旅行，让我穿越时空，与古人进行对话，感受他们的智慧和情感。

2. 读完《古书古画今日看》，我的感受是，这本书做到了“润物细无声”的普及。它没有那种板着面孔的学术说教，也没有故弄玄虚的艺术评论，而是用一种非常温柔、有温度的方式，将那些看似高冷遥远的古书古画，拉近到了我们的日常。我最欣赏的是它对于细节的捕捉和解读。比如，在介绍一幅山水画时，作者不会仅仅停留在“这是XX朝代的XX风格”这样泛泛的描述，而是会放大画面中的某个角落，指出那里一棵树的画法，或者一块石头的皴法，然后娓娓道来，这棵树在当时是如何被象征和描绘的，这块石头又蕴含着怎样的哲学思想。这种“微观”的解读方式，让我感觉自己不再是一个旁观者，而是被邀请去共同发现的参与者。同样的，在讲解古书时，作者也不会只罗列书名和作者，而是会去追溯这本书的“前世今生”，比如它最早是以怎样的形式存在的，后来又经历了哪些重要的版本流传，哪些历史人物对它的传播起到了关键作用。这一点让我觉得非常有趣，仿佛在阅读一本本“人物传记”，只不过主角是书籍本身。书中很多篇章都涉及到了我对传统文化的一些误解或者模糊的认知，通过阅读，我得到了很好的纠正和补充。例如，我一直以为古画中的人物都是非常规整、严肃的，但书中介绍的那些描绘节日庆典、市井生活的画作，却充满了生动和活泼，展现了古代人民丰富多彩的生活侧面。还有一些书法作品，我之前只觉得是好看的线条，但在作者的引导下，我开始去理解那些笔画中蕴含的情感，那些结构中的章法，以及作者在创作时所要表达的心境。这本书就像一位博学而耐心的老师，它不会强迫你去记住大量的知识点，而是通过讲述一个个生动的故事，让你在不知不觉中，对古书古画产生了浓厚的兴趣和深刻的理解。它也让我意识到，我们对古代艺术的认知，很大程度上取决于我们如何去“看”它们，而这本书，恰恰为我们提供了很多“看”的视角和方法。

4. 我最近读完《古书古画今日看》，真的像是打开了一个全新的世界。之前我对古书古画的了解，大多停留在一些浅显的介绍，总觉得它们是博物馆里的展品，距离我的生活很遥远。但这本书，用一种非常亲切和深入的方式，打破了这种隔阂。它最让我印象深刻的是，作者在解读一幅画或者一本书的时候，总是能够挖掘出隐藏在表象之下的深刻含义。例如，在分析一幅人物画时，作者不会仅仅停留在人物的容貌和服饰，而是会去探究人物的神态、动作所要表达的情感，以及画作整体构图所传达的作者的意图。他会结合当时的社会风俗、宗教信仰，甚至是文人的审美情趣，来解读画中的每一个细节，让我觉得，原来一幅看似简单的画作，竟然可以承载如此丰富的信息。同样，对于古书的介绍，也不是简单的内容概括，而是深入到其思想的源流、在历史上的地位，以及它对后世的影响。特别是书中对于一些古代笔记、史料的引用和解读，让我看到了那个时代文人的生活百态和思维方式，非常生动有趣。我尤其喜欢书中关于一些“被遗忘的珍宝”的介绍。很多时候，我们只关注那些最著名的作品，但这本书却发掘了很多可能名气不大，但同样具有极高艺术价值和历史意义的作品，并用充满激情的语言为我们讲述它们的故事。这让我觉得，古代艺术的世界是如此辽阔，还有太多的宝藏等待我们去发现。这本书的语言风格也十分吸引人，既有学者的严谨，又不失文人的情怀。作者在叙述时，常常会穿插一些生动的比喻和有趣的典故，让原本可能枯燥的知识变得引人入胜。读这本书，我感觉自己像是在与一位博学而风趣的长者进行对话，他将自己毕生的所学所感，毫无保留地分享给我。它也让我重新审视了自己对传统文化的理解，发现了很多过去被忽略的精彩之处。这本书不仅仅是一本知识读物，更是一次关于文化觉醒的契机，让我更加珍视和热爱我们璀璨的中华文明。

8. 最近翻阅《古书古画今日看》，让我对中国古代的书画艺术有了更深刻的认识。这本书最让我赞赏的一点是，它能够将那些可能略显晦涩的艺术理论和历史知识，用一种非常易于理解和引人入胜的方式呈现出来。作者仿佛是一位循循善诱的老师，他不会直接抛出大量专业术语，而是通过一个个生动的故事，一点点引导我们走进古书古画的世界。例如，在介绍一幅古代人物画时，他会从画中人物的眼神、姿态入手，分析其所蕴含的情感和性格，然后结合当时的社会背景和文化思潮，来解读画作更深层次的意义。他会解释为什么当时的人们会这样描绘人物，这样的描绘又反映了当时怎样的社会价值观。这种“由小见大”的解读方式，让我觉得非常受用，也让我学会了如何去更深入地观察和理解艺术作品。在讲解古籍时，作者同样展现了他深厚的功底。他会讲述一些关于书籍版本、作者生平，以及书籍在历史上传播过程中的有趣故事。我尤其喜欢书中关于古代文人藏书、读书的细节描写，这些细节让我们看到了那个时代文人的生活情趣和对知识的渴求，也让我感叹，原来我们今天所能接触到的许多珍贵古籍，都经历了如此漫长而曲折的传播过程。作者对于“墨迹”的解读，更是让我印象深刻。他会详细分析不同书法家的笔法、结体，以及其作品所传达出的个人风格和精神气质。他会让我们明白，为什么某些墨迹会被奉为经典，而不仅仅是因为其“好看”，更是因为其中蕴含着作者独特的生命体验和艺术追求。这本书的语言风格非常独特，它既有学者严谨的态度，又不乏文人的诗意和情怀。作者在叙述时，常常会引用古人的诗句，或者用富有画面感的比喻，让原本可能枯燥的知识变得生动有趣。读这本书，我感觉自己就像是在参加一场关于中国古代艺术的盛宴，每一道菜都精心烹制，充满了智慧和美感。这本书，无疑是送给所有热爱中国传统文化人士的一份珍贵礼物。

1. 最近终于有时间把《古书古画今日看》这本书拿出来细细品读，简直是相见恨晚！我一直对古代的书画有着浓厚的兴趣，但苦于没有专业的知识背景，很多时候只能是“隔靴搔痒”，看到精美的画面，却无法深入理解其中的意蕴和历史背景。《古书古画今日看》的出现，就像是为我打开了一扇通往古代艺术殿堂的窗户。书中的每一篇文章都像是导览，用一种非常平易近人的语言，引导我走进那些曾经尘封的卷轴和碑帖。我特别喜欢它对那些“冷门”但极具价值的作品的挖掘，它们可能不像《清明上河图》那样家喻户晓，但同样承载着丰富的历史信息和艺术成就。作者在解读时，不仅仅是简单地介绍作品的风格和作者，更是深入到作品所处的时代背景、社会风貌，甚至是当时人们的生活方式。比如，在谈到某幅描绘市井生活的古画时，作者就如同一个穿越回过去的导游，细致地描述了画中人物的服饰、建筑的细节、交易的场景，让我仿佛置身其中，感受到了那个时代的烟火气息。对于古书的介绍，同样精彩。我一直觉得古籍的阅读是一种挑战，很多字体的辨识、抄本的差异都让人望而却步。而这本书则巧妙地化繁为简，选取了那些在文学、哲学、历史上有重要地位的书籍，并结合其当时的流传情况、版本特点，进行深入浅出的解读。它让我了解到，原来一本古籍的背后，隐藏着如此多的故事，从最初的雕版印刷到后来的活字，从官家收藏到私人藏书，每一个环节都充满了智慧和匠心。这本书的装帧也很精美，图片清晰，印刷质量上乘，这对于一本讲究视觉呈现的书籍来说至关重要。每一次翻开它，都能感受到一种宁静而致远的氛围，让我在快节奏的现代生活中，找到一片可以沉淀心灵的净土。这本书不仅仅是一本知识的普及读物，更是一次关于文化传承和艺术鉴赏的体验。它让我更加敬畏古人的智慧和创造力，也激发了我进一步探索古代艺术的兴趣。

6. 拿到《古书古画今日看》这本书，我的第一感觉就是“厚重”。不是说它的体积有多大，而是它所承载的内容，以及作者在字里行间所流露出的那份对中国传统文化的深情与敬意。这本书，绝非泛泛而谈的艺术普及读物，它更像是一位经验丰富的鉴赏家，带着我们一起，深入到那些古老的书画作品背后，去探寻它们真正动人的灵魂。作者在解读作品时，总能抓住最核心、最能打动人的地方。比如，在介绍一幅古代人物画时，他不会仅仅停留在对服饰、发髻的考证，而是会着重分析人物的眼神、表情，以及手部动作所透露出的性格和情绪，并以此来推断人物当时的心理状态，以及作者想要通过这个人物表达的某种社会现象或人生哲理。这种细致入微的观察和深刻的洞察力，让我叹为观止。对于古籍的介绍，同样展现了作者深厚的学养。他会讲述一些关于版本源流、校勘讹误的故事，这些内容在普通读者看来可能稍显专业，但作者却能用生动形象的语言，将它们讲述得引人入胜，让我了解到，原来保护和传承一本古籍，需要如此大的智慧和努力。书中对于古代文人的生活片段的描绘，更是充满了人情味。通过解读一些文人画、文集，作者让我们看到了那些古代智者在创作时的灵感来源，他们在面对生活中的困境时如何以艺术自处，以及他们之间深厚的友谊。这些点点滴滴，让冰冷的古籍和画作，瞬间变得有温度、有生命。我特别喜欢书中对一些“留白”艺术的处理方式的解读，它不仅仅是画面上的空白，更是思想上的留白，是留给读者想象和感悟的空间。作者巧妙地引导我们去体会这种“无声胜有声”的艺术魅力，让我觉得，阅读这本书，本身就是一次与古人精神对话的体验。这本书，让我更加坚信，中国古代的艺术，是值得我们去深入研究、去细细品味的。

9. 《古书古画今日看》这本书，带给我的，是超越时间维度的对话。我总觉得，古代的艺术作品，是古人留给我们的“信”，而这本书，则是一位极其优秀的“解读者”，它为我们拆开了这些“信”，并用最易懂、最动人的方式，讲述了信中的内容。作者在解读古书古画时，有着一种独特的视角，他不仅仅是描述作品本身，更是试图去还原作品诞生的那个时代，去理解作者的创作心境。在讲到一幅画时，他可能会先描绘当时的社会风气，那时候的人们关心什么，恐惧什么，然后，再将画作置于这个背景下，让我们看到，这幅画是如何呼应了时代的诉求，或者又是如何表达了作者的个人思考。这种解读方式，让我感觉，我不仅仅是在看画，更是在看历史，看那个时代的社会风貌和精神图景。对于古籍的介绍，更是让我对“书”这个概念有了全新的认识。我了解到，原来每一本古籍，都可能是一部“历史书”，它不仅记录了作者的思想，更记录了它在流传过程中，被多少人阅读、收藏、批注，这些痕迹，本身就是一段段历史。作者会讲述一些关于书籍的版本流传、勘误辨伪的故事，这些故事充满了智慧和趣味，让我对保护和传承古籍的意义有了更深的理解。书中对于古代文人生活细节的描绘，更是充满了画面感。通过解读一些古代的绘画、书法作品，作者让我们看到了，文人们是如何在自然中寻找灵感，如何在读书中获得慰藉，又如何在艺术创作中表达自己的情感。这些点点滴滴，让我感觉，那些遥远的古人，其实离我们并不远，他们的喜怒哀乐，他们的追求与困惑，都与我们有着某种程度的共鸣。这本书的语言，朴实而富有力量，它没有华丽的辞藻，但每一句话都饱含深情，都充满了洞察力。读完这本书，我感到自己仿佛经历了一次心灵的洗礼，对中国古代的艺术和文化，有了更深的敬意和热爱。

知与爱永成正比，知得越多爱得越多，爱得越多知得越多❤

风入松老师赠书。

当年才从台故回来，就听闻出了这本书。未能带回不免遗憾。多谢Steven兄惠赐

文章以普及为主，浅尝辄止。图版不佳。

文章以普及为主，浅尝辄止。图版不佳。